小提琴學習的啟蒙階段，相對于各種鍵盤樂器由于其音準和發(fā)音的雙重困難，被人形象的稱為“殺雞”或“拉大鋸”的階段。而正是這一階段為學習者日后可能的專業(yè)音樂學習打下了扎實的基礎;更是藝術普及和社會化的渠道之一。下面談談筆者對這一問題的幾點看法：

　　一.為提高孩子的興趣，教學曲目的選擇很重要。在音樂學習中，練習曲和其他樂曲應該是相輔相成的，但有時(甚至是經(jīng)常)又會發(fā)生矛盾�？�爾•弗萊什說得好：“塞夫契克練習曲可以很恰當?shù)谋茸魉幤�，用量過多能致死，用量適當能治病”，盡管象塞夫契克那樣較缺乏音樂性的練習曲并不多，但在啟蒙階段我們決不能冒讓枯燥的練習曲扼殺孩子和家長學琴興趣的風險�；�本上我們可以在教授完左右手基本技術后就讓他們拉一些符合兒童心理的小曲，這里有兩本曲集較有名：《鈴木小提琴教學曲選》和《未來小提琴家》。當然，最好這些動聽的樂曲能合理的分布著一些需要訓練的技巧，在適當?shù)臅r候要引導他們發(fā)現(xiàn)自己的技術不足以達到樂曲的要求，這時便可以順理成章的加強專門的技術訓練了。

　　二.初學者的音準問題。音準問題對于初學者是必經(jīng)的一道高高的門檻。如果把音高感覺非常不好的人比作音樂上的盲人，那么小提琴那烏黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹給這些人一條盲道勉強走上幾步…… 雖然我不太贊同在音樂普及教育上選材的過度嚴格，但對初學者的測試從某種程度上還是必要的。當然，在一定范圍內，聽覺可以通過視唱練耳等輔助課程提高。此外，在練習一首樂曲前，先哼唱一遍是很有幫助的，這樣不僅能改善音準，對于節(jié)奏，樂感和識譜都有益處。

　　造成音不準除了聽覺上的原因外，也有可能是因為錯誤的持琴。具體地說是左手的位置和手型問題：左手食指第三節(jié)末端與琴頸接觸，并保持左手放松的拱形和一、四指自然合理的純四度關系從技術上能給音準帶來保證。

　　對于在指板上貼膠布的辦法，有很多人堅決反對(如今年剛到南京上公開課的盛中國)，但它又的確能給初學者一定的幫助。我認為這些膠布似乎直觀的體現(xiàn)了拉菲爾•布朗斯坦關于視覺音準的觀點，但我們最終應該把音與音之間的距離印在心中而不是永遠貼在指板上。在不至于產(chǎn)生依賴的前提下，我們有理由給初學者一根暫時的拐杖。

　　三.上課和練琴中家長的作用。其實每個教師心里都明白，我們不能指望用一節(jié)課把所有問題完全灌輸給那些在下面坐立不安的頑童，正如我們不能指望他們每天都能自覺抵擋住那么多好玩的東西靜下心來練琴一樣。當然，選用合適的方法，形象的語言可能會有較好一些的效果，但無論如何在幼兒啟蒙教育中我們最好能首先教會家長，再由他們回去給孩子“二次上課”并督促孩子練琴。另外，這種監(jiān)督還決不能停留在通常所見到的“怎么沒聲音了”這種層次上，而應該是在正確理解老師上課內容前提下有目的的輔導。

　　四.要從音樂出發(fā)，全面提高孩子的藝術修養(yǎng)和整體素質。很多教師都會震驚的發(fā)現(xiàn)，他的某位學生家里竟然除了有限的幾盤教學錄音帶再也沒有別的音響資料了，如果這種現(xiàn)象不是由于經(jīng)濟原因造成的話就太惡劣了。著名的鈴木教學法就非常強調從“聽”進入音樂的世界，正如我們生長在漢語的環(huán)境中就能輕松的學會中國話一樣，學習音樂也一定要有一個“母語化”的環(huán)境，要讓孩子通過豐富的音響資料和現(xiàn)場音樂會多欣賞音樂，除了自己演奏的曲子外更廣泛的接觸優(yōu)秀的音樂甚至其他兄弟藝術。這樣不僅可以直接的改善他們的演奏、增強他們表現(xiàn)音樂的欲望從而提高學習興趣，更能達到提高藝術修養(yǎng)的目的，這也是我們音樂普及教育乃至專業(yè)音樂教育的初衷，因為，就算是小提琴大師，我認為他首先應該是藝術家，然后是音樂家，最后才是小提琴技巧大師。

　　最后，針對近年來流行的音樂考級導致眾多琴童和家長的心理失衡和“心術不正”，我想概括的談兩點學琴的真正意義：第一、學習音樂這門藝術及在此過程中遇到的挫折和失敗給孩子帶來了性格和氣質上的優(yōu)勢，提高了孩子的EQ(emotion quality 情感智商);第二、在學習的音樂及解決技術問題時所采用的很多科學的方法給孩子很多智力和方法論上的提高，豐富了他們的知識結構，這和我們在大學學習被抱怨沒有用的高等數(shù)學或是量子物理是一樣道理，雖然孩子們不總能成為小提琴家，但很多解決技術問題的方法和觀念會在將來對他們很有幫助，就這一點來看孩子的IQ(intelligence quality 智商)無形中提高了。