1.鐘帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》 (OP．7) 的第三樂章，作于 1826年，由于該樂章的小提琴獨(dú)奏部分三次出現(xiàn)模仿鐘聲的音效，故名“鐘”。樂曲采用回旋曲式寫作，生動(dòng)呈現(xiàn)了小提琴的多種高難度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾將此曲改編為同名炫技鋼琴曲。 

2.哈巴捏拉舞曲     西班牙小提琴家薩拉薩蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首 (OP．21)，d小調(diào)。哈巴涅拉原是非洲舞曲，經(jīng)古巴傳人西班牙，成為一種富于民族特色的舞曲，典型節(jié)奏為 2/4 節(jié)拍的附點(diǎn)節(jié)奏。樂曲在鋼琴奏出的附點(diǎn)節(jié)奏背景上，依次呈現(xiàn)出三個(gè)主題，每個(gè)主題都加以變化反復(fù)，反復(fù)時(shí)逐漸加上撥奏、雙弦等技巧，使旋律繁復(fù)華麗，最后在奔放的高潮中結(jié)束。 

3.卡門幻想曲     《卡門幻想曲》是由德國(guó)作曲家瓦克斯曼，根據(jù)法國(guó)作曲家比才的歌劇《卡門》中的音樂所改編�？ㄩT是美麗放蕩的吉普賽女郎，她誘惑軍官唐·何塞，又拋棄了他，最后被唐·何塞殺死�！犊ㄩT幻想曲》根據(jù)歌劇《卡門》的六段音樂進(jìn)行加工發(fā)展而成：第一段來(lái)自于歌劇第四幕群眾歡呼斗牛士上場(chǎng)的音樂，第二段是卡門表達(dá)愛情觀念的著名唱段“愛情像一只自由的小鳥”，用“哈巴涅拉”舞曲節(jié)奏寫作，第三段是“阿拉貢舞曲”，是西班牙東部一種活躍的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡門把一朵鮮花扔給唐·何塞時(shí)描寫愛情的音樂，第五段是卡門為引誘唐·何塞邊歌邊舞的“塞吉迪亞”舞曲，第六段采用了歌劇第二幕的吉普賽舞曲。作者在變化發(fā)展各個(gè)主題時(shí)，充分發(fā)揮了獨(dú)奏小提琴的華麗技巧。以歌劇《卡門》音樂寫作的幾部《卡門幻想曲》里，瓦克斯曼的這首是流傳最廣泛的。 

4.圓舞曲隨想曲     圣桑于 1878 年為鋼琴寫作了“六首練習(xí)曲” ( OP. 52)，每首樂曲采用的體裁樣式不同，有練習(xí)曲形式、前奏曲形式、前奏曲與賦格形式，第六首是唯一的圓舞曲形式，由比利時(shí)小提琴家伊薩依改編為小提琴與鋼琴的隨想曲。樂曲采用回旋曲式寫作，主題富于圓舞曲特性，技巧華麗、靈活嫵媚、略帶傷感，第一插部與主題具有相同的性格，技巧上多運(yùn)用滑奏和雙音跳進(jìn)，第二插部為歌唱性主題，旋律樸素而優(yōu)美，鋼琴也時(shí)時(shí)模仿獨(dú)奏小提琴的旋律，經(jīng)過(guò)由慢至快的漸進(jìn)段落后，再現(xiàn)主題，但加人大量裝飾，速度也更快，具有詼諧幽默的戲謔性。樂曲性格多變，饒有趣味，同時(shí)也充分發(fā)揮了小提琴的各種高難技巧。 

5.孩子的夢(mèng)     比利時(shí)小提琴家伊薩依 (1858-1931) 為小提琴和鋼琴寫作的樂曲。采用搖籃曲體裁寫作，6/8 節(jié)拍的慢板，舒柔輕緩的旋律，帶有冥想性質(zhì)，似乎是孩子在搖籃里恬靜的睡姿，使人不忍打擾。樂曲為 ABA 的三段式結(jié)構(gòu)，A 段建立在 Ab 大調(diào)上，B 段在 G“大調(diào)上，形成一個(gè)小高潮，形容孩子夢(mèng)境的變化，但很快又恢復(fù)甜蜜靜謐的狀態(tài)，在平靜中結(jié)束。

6.那瓦拉霍達(dá)舞曲     這是西班牙小提琴家薩拉薩蒂創(chuàng)作的《西班牙舞曲集》中的一首 (OP．22，NO．2)�；暨_(dá)是西班牙北部的一種舞蹈，又以阿拉貢地區(qū)的最著名，多為適中的快速，3/4 或 3/8 拍子，節(jié)奏生動(dòng)，情緒活躍，由兩對(duì)舞伴高舉雙臂，邊歌邊舞，并以吉他、響板、曼陀林等伴奏，與波列羅具有相似的熱烈氣氛。樂曲建立在兩個(gè)基本主題上，進(jìn)行了幾次變奏，每次變奏都融人大量華麗的炫技，中間有一個(gè)柔媚的慢板插段，最后回歸到第一主題，以震音結(jié)束。 

7.進(jìn)行曲     《三個(gè)橘子的愛》是普羅柯菲耶夫的四幕喜歌劇，根據(jù)意大利作家戈奇的童話劇而作，首演于 1921 年，劇情敘述王子帶著三個(gè)橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，兩位公主渴死，第三位公主得以幸存，與王子結(jié)婚。1923 年作曲家選擇歌劇音樂，改編為同名管弦樂組曲，由六首樂曲組成，第三曲便是“進(jìn)行曲”，它根據(jù)歌劇第二幕的間奏曲寫成，節(jié)奏活潑清新，帶有壯麗的色彩，是作品中最受歡迎的一曲。 

8.練聲曲     “練聲曲”指沒有歌詞的聲樂作品，常指聲樂練習(xí)，有時(shí)也指音樂會(huì)作品或歌劇中的段落，較多為帶器樂伴奏的女高音所作，稱為音樂會(huì)練聲曲。俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的這首練聲曲是該體裁中最為著名的一首，原為藝術(shù)歌曲 (OP．34，N0．14)，作于 1912 年，充分展示了拉赫瑪尼諾夫式寬廣優(yōu)美的如歌旋律。此曲有鋼琴版本、大提琴版本和小提琴版本。 

9. 旋律     這是克萊斯勒改編自格魯克的“旋律”。格魯克是 18 世紀(jì)具有不朽聲譽(yù)的歌劇改革家，在《奧菲歐》中創(chuàng)立了新的意大利歌劇風(fēng)格，限制傳統(tǒng)繁復(fù)且割裂戲劇的人聲花腔炫技，追求深刻的戲劇性和質(zhì)樸感人的音樂表達(dá)，對(duì)后世影響巨大。此曲是格魯克作品中最著名的樂曲，作于 1762 年，為歌劇《奧菲歐》第二幕的芭蕾音樂“精靈之舞”，這是歌手奧菲歐為喚回早逝的妻子尤麗狄茜，用動(dòng)人的歌聲感化了看管地府之門的精靈們，進(jìn)人到尤麗狄茜所在的幸福之谷時(shí)，由長(zhǎng)笛和小提琴奏出的優(yōu)雅而傷感的舞曲，經(jīng)克萊斯勒之手，成為獨(dú)奏小提琴曲目中的精品。它寬廣、抒情、悠長(zhǎng)、略帶哀愁，表達(dá)了奧菲歐對(duì)妻子的深情，也忠實(shí)體現(xiàn)了格魯克音樂創(chuàng)作的審美觀：質(zhì)樸、感人、渾然天成。
 
10 .G 大調(diào)浪漫曲     貝多芬作于 1802 年的《小提琴與樂隊(duì)浪漫曲二首》中的第一首 (OP．4O)，G 大調(diào)，行板，用回旋曲式寫作�；匦�曲主題由無(wú)伴奏小提琴呈示出寬廣深沉的雙音旋律，樂隊(duì)加以重復(fù)，此后由兩個(gè)插部與主題相交替，第一插部溫柔親切，第二插部活躍歡快，每一個(gè)插部之后再現(xiàn)主題�！袄寺�曲”原是來(lái)自于西班牙的抒情聲樂曲，因具有悠長(zhǎng)優(yōu)美的旋律，易引起聽者遐思和浪漫情懷，故名。18、19 世紀(jì)產(chǎn)生大量器樂浪漫曲，都以其原有特性創(chuàng)作，貝多芬此曲亦依照浪漫曲的聲樂特性寫作，主題和插部都為抒情、富于歌唱性的旋律。 

11. “我心惆悵” 引子與變奏     此曲是主題及其七個(gè)變奏，又名“G大調(diào)隨想曲”，主題來(lái)自帕伊謝羅 (1740-1816) 歌劇《磨坊女》 (1788) 中的詠嘆調(diào)“我心惆悵”。帕伊謝羅為 18 世紀(jì)著名的意大利喜歌劇作曲家，寫有 100 多部歌劇，在羅西尼出現(xiàn)以前，他的《塞維利亞理發(fā)師》是風(fēng)靡一時(shí)的歌劇佳作。詠嘆調(diào)“我心惆悵”在音樂史中也小有名氣，因貝多芬曾據(jù)此主題譜寫過(guò)變奏曲。帕格尼尼步貝多芬后塵，亦取此主題寫作變奏，但他是為獨(dú)奏小提琴而寫，并在每一個(gè)變奏中采用了一種主要的技巧。樂曲的引子是隨想性質(zhì)，樂句短小，較為自由，帶有歌劇宣敘調(diào)的特點(diǎn)，行板主題陳述后，依次進(jìn)行變奏，第一變奏以上下滑音和開放性和弦為主，第二變奏為震音，第三變奏為大幅度跳躍，第四變奏為撥弦，第五變奏為下弓和弦，第六變奏為四弦的分奏和弦。