肖邦與李斯特都是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期杰出的作曲家,兩人出生年代相近,肖邦生于1810年,李斯特則比他小一歲。人們說,浪漫主義音樂之所以延續(xù)了上百年的時(shí)間正是因?yàn)槊褡逍砸魳返牟粩嗳,不斷有新鮮的血液輸入,使得浪漫主義音樂能夠不斷推陳出新。在這樣一個德奧音樂占據(jù)統(tǒng)治地位的年代,波蘭人肖邦、匈牙利人李斯特雖然都達(dá)到了浪漫主義鋼琴音樂的高峰,成為鋼琴音樂史上十分重要的創(chuàng)造家和奠基者,但是兩人好像是兩座遙遙相望的兩座高山,雖然都很高,但彼此永遠(yuǎn)都走不到一起。
肖邦與李斯特都到過巴黎,特別是肖邦,巴黎幾乎成為了他第二個故鄉(xiāng)。這一經(jīng)歷成了他們藝術(shù)成就不可或缺的重要部分。在巴黎這個藝術(shù)之都,他們不但實(shí)現(xiàn)了作為鋼琴家的演奏夢想,而且聽眾的歡迎激發(fā)了他們創(chuàng)作的熱情,并逐漸找到了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。
他們都能很好地吸收德奧傳統(tǒng),努力開拓,同時(shí)融入自己民族的音樂精華。從音樂各要素來看,無論在和聲、復(fù)調(diào)、曲式方面,肖邦與李斯特的鋼琴音樂語匯幾乎是德奧式的(雖然民族風(fēng)格濃郁),特別是對于民族風(fēng)格的融匯,肖邦做得非常出色的,他的波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等一些樂曲充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。李斯特的諸多《匈牙利狂想曲》也讓我們對其民族性的表現(xiàn)有一大概印象,(雖然李斯特誤把吉普賽音樂當(dāng)成自己匈牙利民族的音樂)。然而,“鋼琴詩人“肖邦與“炫技大師“李斯特在創(chuàng)作風(fēng)格上的個性突出,迥然不同的。肖邦的鋼琴音樂中,其每一首樂曲都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的,無論是黑白鍵的分配及音域的限度還是一些精致的裝飾音與輕巧玲瓏的快速走句都體現(xiàn)了這一點(diǎn)。很難想象在鋼琴以外的樂器上奏出同樣的風(fēng)格,肖邦注重鋼琴音色的發(fā)揮,因而它的作品詩意很濃,回味無窮。比起肖邦,李斯特則偏向于運(yùn)用交響樂的構(gòu)思方法來創(chuàng)作鋼琴音樂。他的作品往往氣勢恢弘,和聲的排列與配器相關(guān),復(fù)調(diào)中各主題的對比可合理地視為各種樂器間的沖突與交融。正因如此,李斯特可以輕而易舉地將其鋼琴音樂改編成交響音樂,李斯特的鋼琴音樂往往有著恢弘的氣勢,而細(xì)膩卻不如肖邦,因而他的音樂較為直率,粗曠。
同樣是技術(shù)艱深的練習(xí)曲,肖邦不僅有著華麗的技巧,而且其五光十色的音色表現(xiàn)在這里發(fā)揮得淋漓盡致。作品10、25的24首練習(xí)曲加上三首新練習(xí)曲幾乎涵蓋了所有的情感表現(xiàn)。有憂郁的第10號第6首,又熱情火爆的第10號第4首,更有充滿詩意,情緒跌宕的第10號第3首……李斯特的練習(xí)曲大多火爆,而技術(shù)難度的高超讓許多人望而卻步,被稱為“超級練習(xí)曲”,其困難程度可見一斑。如“瑪捷帕”、“鬼火”等等。這些練習(xí)曲充滿了八度的快速跑動以及各種超難度的大跳、琶音。炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征,為了炫耀自己高超的鋼琴技術(shù),李斯特還專門創(chuàng)制了音樂會練習(xí)曲這一音樂題材,而從藝術(shù)性、內(nèi)容的深刻性來說,則明顯弱于肖邦。
從鋼琴小品來看,李斯特創(chuàng)作了很多抒情小品與音畫性鋼琴曲集,以《旅游歲月》、《安慰曲》和《詩與宗教的協(xié)和》為代表。其中《旅游歲月》一清新純潔的感情描繪了瑞士、意大利的風(fēng)光和作曲家的心態(tài)。它的第二集更注重表現(xiàn)對藝術(shù)和歷史的回顧和追思。這些作品體現(xiàn)了李斯特豐富的、富有詩意的想象力和哲理思想。肖邦的鋼琴小品大多帶有沙龍氣質(zhì),如他的《夜曲》及《圓舞曲》等。雖然不乏細(xì)膩、動人,這與肖邦的性格與他所出的巴黎貴族生活有著很大的聯(lián)系。
再看大型作品,《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是李斯特的代表作之一,也是19世紀(jì)的鋼琴經(jīng)典之一。這部包含了戲劇性與舒情性的的大型作品,采用了“主題變型“的原則,將奏鳴套曲幾個樂章的結(jié)構(gòu)連貫起來成為單樂章結(jié)構(gòu)。作者以非凡的節(jié)儉的方式,用有限的材料寫出了宏大嚴(yán)謹(jǐn)作品。李斯特在前人的基礎(chǔ)上,把奏鳴曲式與傳統(tǒng)的多樂章器樂套曲結(jié)合起來,創(chuàng)造了這種單樂章結(jié)構(gòu)。肖邦的三首奏鳴曲仍延用德奧傳統(tǒng)的套曲形式,可以說,在李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》出現(xiàn)之前,肖邦的奏鳴曲是浪漫主義時(shí)期最棒的作品。但是正是因?yàn)槌幸u前人傳統(tǒng),使肖邦創(chuàng)新較少。成就比李斯特低一些。綜上所述,我們可以總結(jié)出以下幾點(diǎn):
1,從肖邦、李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作上來說,他們的精神性格是迥異的,肖邦內(nèi)向,李斯特外向。
2,從肖邦、李斯特各自繼承的精神血緣關(guān)系來看,肖邦繼承了莫扎特音樂的許多特點(diǎn),比較婉約,李斯特在精神上則更象貝多芬,豪邁而富有創(chuàng)造力。
3,同時(shí)應(yīng)該注意到,肖邦的音樂和李斯特的音樂相比更加復(fù)古,分析肖邦的作品我們不難發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn),在表面上看似隨意、即興的優(yōu)美旋律,其實(shí)都是經(jīng)過肖邦仔細(xì)考慮和精心設(shè)計(jì)的,有著很強(qiáng)的邏輯性(這正是令人驚訝和感嘆的地方),我認(rèn)為只有肖邦的鋼琴作品達(dá)到了即巧奪天工,又渾然天成的完美境界。然而,李斯特的作品則是指向未來的,在他手中發(fā)展成熟的動機(jī)變形的手法,逐漸成為了后來構(gòu)建浪漫主義宏偉大廈的標(biāo)準(zhǔn)之一,對后人影響很大,特別是一代音樂巨匠瓦格納。當(dāng)然他晚期的許多小品如《噴泉》也能反映出他對印象派音樂的一個引導(dǎo),是印象派音樂的先驅(qū)之一。
4,肖邦多創(chuàng)作無標(biāo)題音樂而李斯特則多鋼琴特性小品。
5,李斯特壽命較長,幾乎涵蓋了整個浪漫主義音樂盛期,研究他的音樂更能反映出浪漫主義音樂發(fā)展的軌跡。
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