創(chuàng)作背景

　　《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是作曲家喬治·格什溫(George Gershwin)于1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

　　《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發(fā)展有機地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

　　樂曲分析

　　樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。

　　鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏�，F(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個異�；钴S的新高潮。

　　樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風(fēng)格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個漸強的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。

　　由于格什溫創(chuàng)作《藍色狂想曲》的時間十分緊迫，他對配器沒有把握，所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。后來格什溫又為這首曲子重新配器，這也就是現(xiàn)在演出的版本。