魏津蘭

　　摘要：鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中具有重要作用.伴奏的好壞直接影響著聲樂表演的質(zhì)童。在塑造完關(guān)的音樂形象，營造引人入勝的藝術(shù)氛圍方面是不可或缺的二分之一。在現(xiàn)今多種伴奏形式中，鋼琴仍然占據(jù)著最為主要的地位.這與它本身所具有的無法替代的優(yōu)勢有關(guān)，對伴奏者提出了諸多的技能要求，如視奏能力，即興伴奏能力，對音樂風(fēng)格的理解力和把握力，與演唱者的配合能力等。我們時此用理論進行歸納總結(jié)，使得鋼琴伴奏水平在今后的聲樂教學(xué)和表演中得到更好地提高。

　　關(guān)健詞：聲樂作品　即興伴奏

　　鋼琴伴奏是優(yōu)秀聲樂作品重要組成部分.它不但對聲樂作品起著烘托情緒，豐富內(nèi)容的作用，同時又給與演唱以和聲、節(jié)奏、音色的渲染，甚至是對歌聲無法完成的內(nèi)容用另一種表演方式進行補充、發(fā)揮，因此鋼琴伴奏者既要在充分理解每個聲樂作品的基礎(chǔ)上進行獨特的處理，又要積極主動配合演唱，在表現(xiàn)深度和廣度上充分發(fā)揮鋼琴伴奏優(yōu)勢.使伴奏與演唱融為一體、相得益彰，達到和諧、完關(guān)的藝術(shù)境界。

　　一、 伴奏對聲樂作品的作用

　　我們知道，大多數(shù)的聲樂作品開頭都是會有前奏的.它的作用在于鋪墊;為作品的風(fēng)格定性;決定節(jié)拍、速度、音高等，引導(dǎo)聽眾進入一種藝術(shù)環(huán)境，一種情感氛圍，為下面的演出起到鋪路;莫基的作用。

　　在一段旋律結(jié)束后.會出現(xiàn)間奏，它讓整個表演進入一個調(diào)整區(qū)域、或是轉(zhuǎn)調(diào)、或是變換節(jié)奏、演唱者也利用這段時間調(diào)整氣息，醞釀情緒，準(zhǔn)備開始變奏或是華彩部分。間奏如同十字路口。

　　最后，尾奏階段的表現(xiàn)相當(dāng)于終點.各個段落完成后昨品往往要在這里達到高潮，演唱者盡情發(fā)揮，伴奏者推波助瀾，“ 一唱一和”的默契中產(chǎn)生的藝術(shù)美感和震撼力給觀眾留下了莫大的享受和無盡的懷念。

　　前奏，間奏，尾奏是鋼琴伴奏需要單獨演奏的地方，樂曲中的難度技巧和一些曲式變化也多出現(xiàn)在這里，從某種意義上說，這些段落相當(dāng)于獨奏表演，兩種演奏方式交相呼應(yīng)使得表演更加豐滿 · 簡單的說定性;定拍;定速;定調(diào)是伴奏對聲樂作品最具意義的作用!

　　二、 即興伴奏（學(xué)習(xí)視頻）

　　雖然伴奏的曲譜都是根據(jù)歌曲旋律來編配的，但需要進行極高的靈活性處理，因為就同一首歌曲而言，歌唱者的認(rèn)識，處理能力不同，表現(xiàn)出的曲調(diào)速度風(fēng)格各不相同，另有一部分歌曲沒有固定伴奏部分，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在為歌曲服務(wù)的基礎(chǔ)上，運用曲式分析、和聲、織體選擇等專業(yè)性較高的音樂技能來即興發(fā)揮伴奏樂器的優(yōu)勢特點時，既要有幸法，又要根據(jù)具體情況靈活運用。

　　即興伴奏是一種綜合能力。首先應(yīng)具備一定的鋼琴基礎(chǔ)，按照教科書的說法，至少應(yīng)具備相當(dāng)于車爾尼 599 中期的水平，當(dāng)然，實際學(xué)習(xí)中應(yīng)使鋼琴技術(shù)與即興伴奏技術(shù)同步發(fā)展。而且，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關(guān)外，最重要的還是要進行大量的練習(xí)與實踐。

　　鋼琴伴奏的原理，即是彈奏和聲的問題，又不單純是和聲的問題.在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據(jù)具體作品的需要，這就還要有分析能力和綜合應(yīng)用能力。因此即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。它反映了一個人的知識、技能、水平和綜合應(yīng)用能力，這種能力需要在不斷學(xué)習(xí)，反復(fù)實踐中逐步掌握和提高，即興伴奏的構(gòu)成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎(chǔ);伴奏音型;歌曲分析;綜合應(yīng)用能力，

　　a ：鋼琴技巧：鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質(zhì)的區(qū)別：前者是以機械練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。

　　b ：和聲基礎(chǔ)：即興伴奏屬多聲部范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)。而和聲水平的高低又直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、表現(xiàn)力及和弦的結(jié)構(gòu)與和弦外音，和聲風(fēng)格等等，這在和聲練習(xí)中有固定的規(guī)則，而在實際應(yīng)用當(dāng)中又是很靈活的，有的問題在練習(xí)中找不到，而在實際應(yīng)用當(dāng)中又是必須處理好的。因此和聲基礎(chǔ)是十分重要的。

　　c ：伴奏類型：掌握了一定的鋼琴基礎(chǔ)，和聲基礎(chǔ)，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎(chǔ)應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應(yīng)用能力的水平等等，伴奏效果的好壞.除了和聲效果以外就是伴奏音型的應(yīng)用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好、設(shè)計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內(nèi)容。

　　d：歌曲分析：時歌曲體裁、形式、曲式、內(nèi)容的分析，是能否恰當(dāng)選擇和聲、伴奏音型的根據(jù)。就和聲而言，調(diào)性的明確.半終止、終止的確定及和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否與歌曲內(nèi)容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的.因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。

　　e: 綜合應(yīng)用能力：綜合應(yīng)用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎(chǔ)，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術(shù)實踐經(jīng)驗等內(nèi)容，這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關(guān)健。

　　三、 聲樂演唱對鋼琴伴奏者的要求

　　a 扎實的技能功底是鋼琴伴奏的前提

　　鋼琴演奏本身是一項復(fù)雜的藝術(shù)思維和實踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。鋼琴演奏需具備一切技能手段胡琴伴奏更需具備完美的藝術(shù)效果，甚至在一些方面還要超過鋼琴演奏的要求。 例如：琴伴奏的特殊性，并非只是一人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相輔相成，共同完成一部作品。人聲是一種極其特殊的音色.怎么才能使機械運動發(fā)出的琴聲與人聲完美地結(jié)合呢?相同的一首歌曲，與不同音色的演唱者合作鋼琴伴奏觸鍵音色是不同的。千變?nèi)f化的音色無疑時鋼琴伴奏者的技能及多種觸鍵方法的掌握，提出了更高要求。

　　b 視奏與移調(diào)能力是鋼琴伴奏的基本能力

　　伴奏者拿到新譜后，不論難易，練習(xí)時間的長短只取決于正式表演前的期限.時間短，曲目難，數(shù)量多是很正常的事。有時甚至要一邊視譜一邊合伴奏以應(yīng).急需.若是要想提高視奏能力，達到上手快的目的，就需要在平時多加練習(xí)和準(zhǔn)備。應(yīng)急視奏的一般要領(lǐng)是： A 讀譜從頭到尾瀏覽樂諳， T 解風(fēng)格、調(diào)性、難點等，可將復(fù)雜的指法加以標(biāo)注， b 放慢速度，等熟練后再逐步加快。 C 看譜時要準(zhǔn)備好提前量.放寬視覺，迅速向下一拍和下一小節(jié)移動。 D 緊跟節(jié)拍視奏中首先要顧及節(jié)拍律動.跟上演唱者的節(jié)奏，并且多留意低音和和聲連接的規(guī)律， E 分段練習(xí)配合，

　　由于每位演唱者的自然音域不同，因此快速的移調(diào)就是對伴奏者的另一大要求.移調(diào)伴奏能力有兩個方面，琦諳移調(diào)伴奏要求在鋼琴上進行各種西洋大小調(diào)及民族調(diào)式的鍵盤和聲功能練習(xí)，最重要的是熟悉各調(diào)的位置指法，使手位轉(zhuǎn)換自如，可以考慮將某首歌曲所有的常用調(diào)式轉(zhuǎn)換進行練習(xí)，音程決不會發(fā)生變化，只是變換手的彈奏位置而己，線譜轉(zhuǎn)調(diào)伴奏可以采用向上或向下推理的辦法或自己總結(jié)的任何竅門，如轉(zhuǎn)調(diào)后的音位與原調(diào)相同 C 大調(diào)轉(zhuǎn) b 大調(diào)，以高音譜號第二線為 G 音)只須假設(shè)“已改變了調(diào)號”，便可以基本上獲得直觀的移調(diào)效果。

　　c 、深入地理解作品是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵

　　在舞臺表演藝術(shù)中，由于伴奏者要與歌唱者共同進人角色，因此洪同研究作品、加深對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的理解，尤為重要。要加深理解就必須對歌曲的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入地分析，準(zhǔn)確把握三者結(jié)合的奧妙所在。還要對作曲家的生平、思想和生活藝術(shù)創(chuàng)意，有盡可能透徹的了解。只有這樣，才能在舞臺表演時與歌唱者始終保特統(tǒng)一、觸為一體、默契配合、相映生輝。

　　例如：舒伯特的《致音樂》是一首古典抒情歌曲。歌詞唱道：“關(guān)妙的音樂在多少憂愁的時刻，生活給我無情的打擊稱卻把我心中的熱愛喚起，向我展現(xiàn)出光明天地.”詩人的這一歌詞.正是作曲家人生道路的真實寫照，從而激發(fā)了他的音樂創(chuàng)作靈感。生活上貧囚潦倒的舒伯特，能置種種無情打擊于不顧，潛心從事歌曲創(chuàng)作正是由于音樂將作曲家時生活的熱愛喚起。為表現(xiàn)這一內(nèi)容，作曲家寫出了美妙的抒情旋律和甜潤的鋼琴伴奏。有了對作品的內(nèi)容和表現(xiàn)手法的深刻理解，就能在伴奏時掌握好速度、力度、氣口、句法。前奏中右手的和弦，切不可過分用力，彈得很響;左手的低音旋律，要模仿大提琴的奏法，深沉渾厚、似吟似唱;伴奏聲一起，就將聽眾帶進到音樂的殷堂之中;在歌聲起唱之后，仍保持這一奏法，歌聲琴聲此起彼伏，共同完成藝術(shù)的再創(chuàng)造。

　　d 、演奏的相互配合是追求藝術(shù)的完美

　　一首歌曲要雕琢成完美的精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力、默契配合.要想達到旋律與伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，需注意下面幾個問題：一、要把伴奏熟練于心中.熟練是前提，只有在熟練的情況下，伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面問題，如情緒、力度、音色藝術(shù)效果等.并且可以在出現(xiàn)意外的情況下，敏捷地應(yīng)變，從而不破壞歌曲的完美性。二、要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態(tài)到呼吸的氣口，從他的情緒狀態(tài)到他的實際發(fā)揮能力從他歌曲的理解到演唱風(fēng)格把握各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出現(xiàn)意外浮、要掌握好適度的音童.避免喧賓奪主，既不能把伴奏彈成獨奏”，一味地表現(xiàn)自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，而消極應(yīng)付。伴奏者心中要有音樂，感情投入的與歌唱者擰成一股勁，伴奏者不僅要跟“好”、托“好、帶“好”，還要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格處理、作品的內(nèi)在意境，體會其輕重緩急的特點以及樂句呼吸的深淺、敏捷細(xì)微的感情變化，以便做出快速反應(yīng).為演唱者展示音樂的烘托，豐富音樂的氛圍與再創(chuàng)造，最終達到珠聯(lián)璧合.交相輝映的藝術(shù)境界。

　　一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，通常具有謙虛，隨和的性格.樂于與不同個性的合作者平等地合作，共同研究討論如何表現(xiàn)音樂作品，虛心聽取他人的合理意見，決不把自己的想法強加與人風(fēng)應(yīng)該是一個親切而熱情的人，用自己的情感喚起合作者共同努力塑造音樂形象的愿望而且能敏感靈活地觀察及配合對方的“一舉一動”，不斷調(diào)整自己的彈奏速度、力度等，來適應(yīng)對方對作品的某些即興發(fā)揮及臨場表演的變化，

　　以上就是自己在從事聲樂伴奏一段時間以來的簡單心得，希望能夠起到拋磚引玉的作用，得到諸位老師及同學(xué)的寶貴意見.在今后的工作中能夠取長補短，積累經(jīng)驗，把聲樂伴奏的理論和實踐結(jié)合的更好。

　　作者單位：哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院