格什溫樂曲中使用了布魯斯調(diào)式，它也是爵士樂因素之1�！安剪斔埂笔�1種在特定的音樂組織程式上(包括歌詞結(jié)構(gòu)與和聲序列結(jié)構(gòu))由歌手發(fā)揮即興演唱才能創(chuàng)造的黑人聲樂藝術�！安剪斔埂碑斨杏刑囟ㄗ兓�音，經(jīng)常使用五聲音階、七聲音階調(diào)式作為基礎，以C大調(diào)為例，會增加“降三音、降五音、降七音”，實際“布魯斯”所要求的音高是比自然E、G、B音級要略為低1點，但是又比標準的降E、G、B音要高。由于布魯斯調(diào)式的運用， 樂曲中小三、大三、增2、減五、增四等音程及調(diào)性變化音較多，這些不協(xié)和音程在爵士音樂中已經(jīng)取得了與協(xié)和音程1樣的地位。作為樂曲的音響基礎的七和弦最常用的有五種：大大七、小小七、減減七、大小七(屬七)、減小七(導七)。九和弦、十1和弦、十三和弦也常用。加音和弦與變和弦的運用會造成1種內(nèi)在的緊張性，并且相對于持續(xù)不變的旋律音，為了尋求變化使用快速的和聲轉(zhuǎn)換，不斷更新的和聲使旋律獲得了1種新奇的情調(diào)。爵士樂中不協(xié)和音響的出現(xiàn)是有規(guī)律的，不管怎么樣的復雜，它總能以傳統(tǒng)和弦的構(gòu)成法予以解釋，并直接或間接地得到解決。和弦上作上四度(或下五度)連續(xù)進行，和聲也常用2度的連續(xù)進行(即可是自然音階，也可以沿半音階移動)，2度連續(xù)進行使爵士樂有更豐富的色彩變化。爵士音樂中并沒有平行五八度之類的聲部進行的禁忌，但卻十分重視垂直音響上的豐滿。調(diào)性布局也是較為自由的，同主音大小調(diào)交替出現(xiàn)，轉(zhuǎn)調(diào)會在毫無準備的情況下，通常是相差1個全音或者半音的調(diào)性，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)使主要調(diào)性的功能變得模糊。演奏這部作品時要注意多變的調(diào)性色彩及和聲變化的色彩，大調(diào)色彩明亮而輝煌，而當轉(zhuǎn)成小調(diào)時就有暗下來的感覺，可以處理成弱奏，通過強調(diào)演奏和弦的變化音級來體現(xiàn)它的不穩(wěn)定性及不協(xié)和性。　爵士樂鋼琴的演奏技術要求，在很多方面是可以和古典技術的要求相比較，兩者是1脈相承的，既有對古典的繼承也有其自身的發(fā)展。繼承表現(xiàn)在：在演奏中，爵士樂鋼琴演奏有時會用古典的連奏技術，單音線條也要求純凈、集中、流暢、舒緩，就像莫扎特的作品1樣;在演奏音束和弦時，弱奏用手腕，強奏用大臂，快速和弦連接運用前臂爆發(fā)性的力量。它也有不1樣的地方：觸鍵方式有手指的觸鍵、手的觸鍵和手臂的觸鍵。手指的觸鍵能獲得可以想象到的最大程度的敏捷性，手臂的觸鍵能發(fā)出最豐富范圍內(nèi)的聲音，手的觸鍵是唯1能提供所有多種音質(zhì)的觸鍵，在古典作品中更注重多層次音色，盡量發(fā)出圓潤飽滿的聲音，多用手指的觸鍵方式。但在爵士樂作品中需要體現(xiàn)打擊樂色彩，多數(shù)要求手臂的觸鍵方式，這樣發(fā)出的聲音較為單1，更為直接。此曲的鋼琴演奏是把古典音樂的抒情性和爵士樂的幽默風趣的特點結(jié)合在1起，所以在演奏時，應該根據(jù)不同主題的不同情緒來設計觸鍵方式和觸鍵速度等。在演奏體現(xiàn)爵士樂韻味的時候要制造出打擊樂器和爵士樂隊的演奏效果，因為爵士樂起初是興起于美國黑人的管樂隊當中，開始使用的樂器都是管樂器及打擊樂器，它們要求發(fā)出明亮尖銳具有顆粒性的動感聲音，所以在鋼琴上演奏企圖模仿爵士銅管的尖銳、硬朗的音色，體現(xiàn)爵士樂韻味的時候要制造出打擊樂器和爵士樂隊的演奏效果，它的觸鍵音色要求明亮尖銳，演奏情緒要狂放灑脫。在演奏中等強度的和弦時，古典奏法需要把大臂的力量都放下來，聲音要求渾厚、飽滿，但此曲中和弦演奏力量多來源于前臂，手指的三個關節(jié)都要有力，同時必須保持堅挺，快速而垂直的觸鍵，同時要注意每個音是否絕對整齊。在演奏連續(xù)跑動的小音符時，與古典奏法1樣需要流暢、連貫，但在此曲中更注重音色的明亮度，有顆粒感而富金屬色澤，柔中帶剛并要有穿透力，要具有彈性。實際上，這部作品里的連奏，為了表現(xiàn)樂曲的爵士樂風格，近似于1種清晰而突出的要求，但不是跳音，要保持每個音的顆粒感而不宜使用慢觸鍵和慢離鍵的演奏方法。樂曲中很多旋律走向是向上的，在古典作品中會處理成向上漸強，向下會漸弱，但在此作品中，作曲家用標記表明向上反倒要做漸弱，向下是漸強。通常在演奏古典音樂作品時，演奏者要通過曲式分析劃分出樂句，1般是四小節(jié)1個樂句，八小節(jié)為1樂段，很方整。但在這部作品當中，由于重音的改變、連線及切分節(jié)奏等特殊因素眾多，所以要根據(jù)這些特殊因素來劃分樂句，它的正確劃分，將影響到對整部作品內(nèi)容的理解。樂譜中沒有踏板標記，踏板的使用需要演奏者自己設計，在演奏過程中時刻用聽覺來檢驗和調(diào)整踏板的應用。延音踏板的使用與否，要根據(jù)不同樂句的具體要求來設置，大部分段落，因為音的密度高，并且要求發(fā)出清晰而有顆粒感的音色，所以可以不用踏板;踏板被踩下的深淺程度要酌情考慮，基本要遵循“干凈、清晰”的踏板切換原則;弱音踏板可以使用在pp的地方，達到虛幻縹緲的效果。

　　總的來說，這是1部演奏難度較大的鋼琴協(xié)奏曲，它演奏的艱難性主要來源于特定的爵士樂調(diào)式與和聲、靈活而復雜的節(jié)奏、打擊樂器式的演奏方式和音響效果以及鋼琴與樂隊(或兩架鋼琴之間)的配合。由于是協(xié)奏曲，配合是相當重要的，兩者處在同等的地位，它們配合的關鍵是節(jié)奏和速度的1致以及情緒的相互感染和烘托。演奏者要抓住音樂的特性，要學會對音色變化的控制，除了眾所周知的多變的觸鍵可以產(chǎn)生多變的音色以及正確使用踏板可以有效的控制泛音的多與少以便豐富演奏的音響色彩外，頭腦中要有較強的聲音意識，具有豐富的想象力，都要做到心里有數(shù)，充分利用敏銳的聽覺去檢驗音色變化的多少，揭示作品的內(nèi)涵。同時，演奏者必須具備快速轉(zhuǎn)換情緒的能力和對整部作品純熟的駕馭能力，需要在較好地把握樂曲主題的發(fā)展脈絡和風格特征以及高潮布局的基礎上，掌握1系列演奏要點，巧妙地將古典音樂抒情歌唱性與爵士樂的幽默風趣相結(jié)合，然后加上鋼琴與樂隊(或兩架鋼琴)默契的配合，才能將這部作品演繹得更加完美。