2011年4月27日下午，美國辛辛那提大學(xué)音樂學(xué)院作曲系主任、教授喬·霍夫曼教授為中國音樂學(xué)院師生舉辦了題為《現(xiàn)代音樂記譜中的問題》的講座，講座由科研處處長(zhǎng)高佳佳教授主持，管弦系副系主任趙嘉楠老師擔(dān)任翻譯，該講座為《國音講壇》系列講座第五十六期。

　　在本次講座上，霍夫曼教授以布里安·芬尼豪赫(Brian Ferneyhough)的《葬禮——為七個(gè)弦樂和豎琴》、維托爾德·盧托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)的《弦樂四重奏》以及霍夫曼教授本人創(chuàng)作的作品《三條路——為大提琴與鋼琴而作》三部現(xiàn)代音樂作品為例闡述在作曲記譜過程中“哪些是應(yīng)該寫出來的，哪些是沒法寫出來的，哪些是不應(yīng)該寫出來的”這一問題。

　　霍夫曼教授的《三條路——為大提琴與鋼琴而作》是受到我院高為杰教授人工音階理論的啟發(fā)。整個(gè)作品中使用了三種不同的音階，表現(xiàn)不同的音樂形象，但最終殊途同歸。這部作品的記譜與前兩者不同，完全采用非常傳統(tǒng)的記譜標(biāo)記。在樂器的演奏法標(biāo)記上只使用了傳統(tǒng)的連線、踏板記號(hào)、斷奏記號(hào)等。但是作品的實(shí)際演奏效果仍然體現(xiàn)出了豐富的音樂靈感與鮮明的現(xiàn)代感。

　　霍夫曼教授認(rèn)為，作曲家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)盡可能想象演奏者讀譜時(shí)的情景。讓自己置身演奏家的角度，以清楚、明確的方式記譜。另外，要盡可能詳細(xì)的標(biāo)出演奏法，如弦樂的弓法等。這樣才能做到作曲家與演奏家之間良好的溝通。演奏家的演奏才能獲得作曲家所期望的效果。

      霍夫曼教授為美國辛辛那提音樂學(xué)院作曲系、作曲技術(shù)理論系與音樂學(xué)系主任、終身教授、Music X現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、華盛頓內(nèi)管弦樂團(tuán)、亨德米特基金會(huì)等音樂團(tuán)體的常駐作曲家。曾榮獲美國藝術(shù)文學(xué)學(xué)會(huì)大獎(jiǎng)、哥倫比亞大學(xué)貝恩獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。代表作《帶比爾提格的自畫像——為大提琴與樂隊(duì)而作》、歌劇《記憶游戲》等。