其次,應(yīng)注意的是呼吸的時(shí)間問題。我們知道,音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù),在時(shí)間中展開又在時(shí)間中結(jié)束。筆者認(rèn)為,演奏者對于呼吸時(shí)間的把握,應(yīng)該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點(diǎn)。演奏者要善于體會這種感覺,只有這樣才能掌握好呼吸的時(shí)間。在演奏一句長達(dá)幾十個(gè)小節(jié)的大起大落的旋律時(shí)就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣,在需演奏情緒高漲激昂,或者速度較快的一段樂句時(shí),演奏者本人的呼吸也應(yīng)該相應(yīng)加快,到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣,演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應(yīng)該是一致的,而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的。此外,對于學(xué)生演奏中呼吸的掌握,應(yīng)采用先讓學(xué)生把樂曲演奏熟練完整的情況下,通過反復(fù)哼唱樂曲的旋律來深入體會樂曲的斷句,然后將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去,即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體,進(jìn)而才能做到“人琴合一”。只有這樣,才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的,才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。
結(jié)語
氣息是大提琴的生命,呼吸方法掌握得是否得當(dāng),是演奏之根本。氣息運(yùn)用得正確與錯誤,對技藝表現(xiàn)、音樂感情的表現(xiàn)、優(yōu)美音色的表現(xiàn)等都起著決定性的作用。對從事大提琴的學(xué)習(xí)、演奏和教學(xué)的教師和學(xué)生來說,掌握科學(xué)的呼吸理論,并運(yùn)用到自己的演奏及教學(xué)實(shí)踐中,就顯得尤為重要。
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