7月27日的北京國(guó)際作曲大師班（Beijing International Composition Workshop/BICW）講座上，來(lái)自美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂(lè)舞蹈學(xué)院的作曲系主任詹姆斯·莫伯利教授以簡(jiǎn)潔的姿態(tài)登上講臺(tái)，向大家介紹了他十幾年以來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作。

　　盡管沒(méi)有使用太多電子設(shè)備，甚至連樂(lè)譜也是實(shí)實(shí)在在的手抄復(fù)印本，但詹姆斯·莫伯利教授卻是個(gè)不折不扣的電子音樂(lè)大師。他在美國(guó)堪薩斯城執(zhí)教28年，創(chuàng)作出大量的電子音樂(lè)作品，并主持著每年一屆的電子音樂(lè)活動(dòng)。提起電子音樂(lè)的發(fā)展，莫伯利教授不禁感慨萬(wàn)千：“幾十年前，電子音樂(lè)的制作還需要很笨重的器材，看起來(lái)很大但能做的事卻很有限�，F(xiàn)在就不一樣了，我們有了更輕捷的設(shè)備，制作效率也大為提高�！痹谥v座上，他為大家介紹了他的作品《Caution to the Winds》，這首曲目為電子音樂(lè)和鋼琴而作，莫伯利教授通過(guò)電子音樂(lè)延展了鋼琴的音域、音量與節(jié)奏，使電子音樂(lè)與常規(guī)樂(lè)器融為一體。

　　“人們說(shuō)我是作曲家，但實(shí)際上我倒感覺自己像個(gè)‘音樂(lè)大盜’�！痹谡劶白约旱膭�(chuàng)作時(shí)，詹姆斯·莫伯利教授詼諧地說(shuō)。在創(chuàng)作中，他廣泛吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，并形成自己的作曲風(fēng)格。作為一個(gè)搖滾樂(lè)愛好者，莫伯利教授在高中時(shí)就曾組建過(guò)自己的樂(lè)隊(duì)，盡管早已踏上另一個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域，但他對(duì)搖滾樂(lè)的熱愛仍不減當(dāng)年。他在講座上播放了自己的電子音樂(lè)作品《金屬的人聲》，這其中便加入了大量的搖滾樂(lè)因素。

　　在講座的最后，莫伯利教授談到了自己的作曲方式，“我曾經(jīng)模仿過(guò)名家的創(chuàng)作模式，但發(fā)現(xiàn)那對(duì)我來(lái)說(shuō)行不通�；蛟S你會(huì)感覺自己的作曲方法不夠‘專業(yè)’，但在他人身上取得成功的創(chuàng)作模式并不是適用于每個(gè)人�！睋�(jù)悉，詹姆斯·莫伯利教授將在本周從事大師班的教學(xué)活動(dòng)，并執(zhí)教至本屆北京國(guó)際作曲大師班結(jié)束。

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