吳瓊被稱作“黃梅戲皇后” ，然而她卻不止一次地說，黃梅戲總有一天會消亡。在一個遲早會消亡的藝術(shù)行當(dāng)里，吳瓊能做什么?只有創(chuàng)新。

　　今年50歲的吳瓊，比年輕時消瘦了許多，臉頰上曾經(jīng)的嬰兒肥已被歲月打磨得了無痕跡，那雙本就明亮的眼睛因而顯得更通透。在知天命之年，吳瓊做了一次只有年輕人才做得出的“膽大妄為”的嘗試，讓迪倫馬特的名劇《貴婦還鄉(xiāng)》與黃梅戲聯(lián)姻，打造了一部前無古人的黃梅音樂劇。

　　居倫城離我們并不遠(yuǎn)

　　女富翁克萊爾回到破敗不堪的小城居倫，承諾捐出十億元巨款，她唯一的條件的是——處死仇人伊爾。45年前，克萊爾同伊爾相愛，卻在懷孕后被其遺棄，被迫流落外地，淪為妓女。今天，克萊爾就是要憑借金錢的力量殺死伊爾。開始，居倫市的人們對克萊爾的條件嗤之以鼻，市長甚至表示，我們寧愿永遠(yuǎn)受窮，也不讓雙手沾上血跡。然而在金錢的巨大誘惑下，居倫城的良心逐漸泯滅，市民們接受了克萊爾的捐款，并高呼著“不是為了錢，是為了良心”的口號，殺死了伊爾……

　　《貴婦還鄉(xiāng)》是一個西方式的寓言，更是一個殘酷的故事。作為一門東方的藝術(shù)，黃梅戲與《貴婦還鄉(xiāng)》的連接點(diǎn)在哪里?吳瓊說，在現(xiàn)實(shí)生活中。“ 《貴婦還鄉(xiāng)》提出的問題是，在金錢的誘惑下，人們應(yīng)該做出怎樣的善惡抉擇?在當(dāng)下， 《貴婦還鄉(xiāng)》無疑具有極強(qiáng)的警示意義。 ”吳瓊說，“金錢是生活中每個人都要面對的問題，如果我們避而不談這個話題，就是在逃避現(xiàn)實(shí)與生活。 ”

　　從《嚴(yán)鳳英》 《江姐》到《夫妻觀燈》 《貴婦還鄉(xiāng)》 ，這幾年吳瓊的藝術(shù)創(chuàng)新越來越“出格” 。 《嚴(yán)鳳英》中的交響樂伴奏、 《江姐》里的歌劇唱段、 《夫妻觀燈》中堪比周星馳的“無厘頭”段落，都讓老黃梅戲迷直呼“hold不住” 。這次在《貴婦還鄉(xiāng)》中，吳瓊將嘗試更多的新鮮玩意兒。

　　“在表現(xiàn)形式上，《貴婦還鄉(xiāng)》帶有濃厚的音樂劇色彩，我們使用了電聲交響的音樂形式，這跟傳統(tǒng)戲曲比較單線的配樂方式大相徑庭。而傳統(tǒng)戲曲中規(guī)整的數(shù)板，則被我們改造成了帶有流行風(fēng)格的Rap說唱，這是年輕人喜聞樂見的形態(tài)。在表演方式上，我們使用了很多話劇式的肢體語言，這也跟傳統(tǒng)戲曲有很大不同。而演員的對白也不再是一水兒的安徽安慶方言，大多數(shù)人物都通過普通話進(jìn)行交流。 ”吳瓊說，“總而言之，在唱腔方面，我們要讓觀眾一聽就知道是黃梅調(diào)，這是第一個原則;而在編曲配器上，我們追求的是現(xiàn)代風(fēng)格，要讓現(xiàn)代的配樂與傳統(tǒng)的唱腔形成極大反差，這是另外一個原則。 ”

　　《貴婦還鄉(xiāng)》所采取的表演形態(tài)，恰恰是被時下很多戲曲學(xué)者嚴(yán)厲批評的“話劇加唱” 。然而吳瓊卻認(rèn)為，“話劇加唱”本身并沒有問題，問題是“話劇”與“唱”兩種藝術(shù)形式的融合度有多高�！艾F(xiàn)代藝術(shù)的特征就是越來越多元化，而多元化就代表著各個藝術(shù)門類之間可以互相借鑒。話劇可以借鑒音樂的形式，電視劇中能出現(xiàn)戲曲的唱段，我們戲曲為什么不能借鑒話劇的某些因素呢?只要劇情需要、風(fēng)格需要，戲曲采用‘話劇加唱’的形式無可厚非——當(dāng)然，前提是一定要把戲劇表演段落與戲曲演唱段落有機(jī)地結(jié)合起來，盡可能的做到渾然一體。 ”吳瓊說。

　　在《貴婦還鄉(xiāng)》中，吳瓊一絲不茍地踐行著藝術(shù)融合理念。“很幸運(yùn)，我們創(chuàng)演的是一部黃梅音樂劇，而不是京劇或者昆曲音樂劇。東方的黃梅戲與西方的戲劇很相似，都是非常生活化的藝術(shù)形式，因此二者的融合是非常自然、順暢的，全然沒有生硬的感覺。 ”吳瓊說，“舉個例子來說明黃梅戲有多另類吧。一般戲曲的主角在出場之前，往往有一種‘千呼萬喚’的氣勢，講究‘未見其人，先聞其聲’ ，但在黃梅戲里，主人公大多是一開場就站在舞臺上，更像是我們身邊的一個普通人，這種處理人物的方式與西方戲劇十分接近。 ”

　　黃梅戲離我們并不近

　　現(xiàn)在的吳瓊不喜歡跟人談?wù)擖S梅戲的傳統(tǒng)，她更愿意做的事是與人交流如何將黃梅戲這壺“舊酒”裝入“新瓶” 。她并不是想拋棄傳統(tǒng)，而是想在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)建新的傳統(tǒng)。“戲曲必須變革。我們的戲曲不能總是在傳遞一種古老的價值觀，表現(xiàn)一些古代的題材，它必須具有現(xiàn)實(shí)意義。 ”吳瓊說，“藝術(shù)永遠(yuǎn)都是為當(dāng)下服務(wù)的。一種藝術(shù)形式如果不再有能力表現(xiàn)當(dāng)下的生活，表達(dá)當(dāng)代人的生存狀態(tài)、審美情趣和思維觀念，那么它就一定會處在趨于消亡的軌道上。 ”

　　這就是吳瓊說黃梅戲遲早會消亡的原因。她認(rèn)為今天的黃梅戲已經(jīng)追不上當(dāng)代人生活的腳步了。“文藝作品不是幾個人玩high了就行的，它必須要有觀眾、有市場、有口碑，如果觀眾都因?yàn)槟愕淖髌访撾x時代而離你而去，那么你最后的歸宿一定是消亡。 ”吳瓊說，“現(xiàn)在的黃梅戲時常會落入一種惡性循環(huán)之中：越?jīng)]有人看，就越?jīng)]有收益;越?jīng)]有收益，就越?jīng)]有人投資;越?jīng)]有人投資，就越?jīng)]有優(yōu)秀的人才從事創(chuàng)作;越?jīng)]有優(yōu)秀的人才從事創(chuàng)作，就更沒有人看。我不是悲觀，因?yàn)檫@是事實(shí)。生老病死，是自然界的規(guī)律。黃梅戲遲早會消亡，雖然我們這代人可能看不到這一天，但這個‘遲早’遲早會到來。 ”

　　吳瓊的話體現(xiàn)出了她自身強(qiáng)烈的矛盾性——既然你認(rèn)為黃梅戲總有一天要消亡，又為何嘔心瀝血地從事這一行當(dāng)?吳瓊的回答是她希望自己的努力能夠幫助黃梅戲變革成一種適應(yīng)當(dāng)下時代的新藝術(shù)形態(tài)。

　　“從某種程度上說，黃梅戲是下里巴人的、大眾化的藝術(shù)，它不能像昆曲那樣作為小眾藝術(shù)而孤傲地生存著，我們必須讓它回到現(xiàn)實(shí)生活的土壤中去。其實(shí)黃梅戲跟人一樣，有著自己的遺傳信息，我現(xiàn)在能做的就是盡力找到黃梅戲所有美麗以及具有活力的遺傳信息，試著將它們移植到新的生命中去。 ”吳瓊說，“我希望自己可以不斷創(chuàng)造出帶著黃梅戲遺傳信息的新生命，希望它們當(dāng)中總有一朵能夠開得茁壯鮮艷。它或許不再是黃梅，而是‘草莓’ 、‘藍(lán)莓’ ，但它一定遺傳了黃梅戲最優(yōu)秀的基因，也一定比現(xiàn)在的黃梅戲更具活力——因?yàn)樗�是�?dāng)下這個時代的產(chǎn)物，它是新的生命。 ”

　　在藝術(shù)創(chuàng)新的漫漫征程中，吳瓊難免會遇到數(shù)不勝數(shù)的批評與質(zhì)疑。2010年演完《嚴(yán)鳳英》 ，幾位戲迷找到吳瓊，說他們帶來的那些從來沒看過黃梅戲的觀眾都覺得演出特別棒，但他們幾個老戲迷卻覺得這出戲沒了黃梅戲的韻味�！澳切�從來沒看過黃梅戲的觀眾覺得《嚴(yán)鳳英》很棒，相反老戲迷們產(chǎn)生質(zhì)疑，這說明任何文藝作品都不可能照顧到所有觀眾。所以我現(xiàn)在關(guān)心的是自己的作品能否被更多的年輕觀眾所喜愛。 ”吳瓊說。

　　7月12日， 《貴婦還鄉(xiāng)》將在保利劇院上演，黃梅戲與音樂劇的聯(lián)姻究竟會綻放出怎樣的藝術(shù)火花，讓我們拭目以待。(來源：中國藝術(shù)報(bào)/記者 李博)