1、演奏生硬嗎?為什么生硬，是不是因為肌肉不夠放松?

　　2、速度太快了吧?那就放慢速度練習，放松肌肉，在演奏準確和肌肉放松的前提下，逐漸提高速度。

　　3、旋律是否有大的跳躍?那么就應(yīng)該放松手腕，關(guān)節(jié)靈活些!

　　在練習全部樂曲的演奏時，要把流暢的表達音樂內(nèi)在的情感放在首位。

　　二、建立表演的自信心

　　我們需要從身體上，心理上作好表演的充分準備。這點很重要。

　　精力集中。練習時，思想要集中在每一個細節(jié)上，思緒不要飄忽不定。演奏時要做到全神貫注，這樣達到的效果是最好的。

　　1、頭腦敏銳。在聽別人演奏的時候，細心體會樂曲中每一個細小的變化，并探究原因。取長補短。

　　2、注意演奏時肌肉的感覺。練習難度比較大的樂段時心理要放松，使肌肉不至緊張，多次練習，使肌肉保持演奏時的狀態(tài)，使其伸展自如，身體與思維經(jīng)過訓練可達到一定的表演水準。同時，要盡可能的減輕思想負擔。因為思想上的壓力同樣也會造成肌肉緊張。

　　3、默想樂譜。這樣有助于音樂的記憶。安靜下來閉上眼睛，想象樂譜并在頭腦中演奏，很快就會發(fā)現(xiàn)哪里還存在問題。

　　4、在心里感受音樂。換句話說，就是在腦海中“傾聽”音樂，使得演奏的樂音與理想中的聲音相符。

　　三、演出前的準備

　　(一)古箏的音準

　　1、在古箏的演出中經(jīng)常出現(xiàn)合奏這種演出形式.所謂合奏，就是合作。合作就是互相交流與配合。配合的性質(zhì)就是同類或異類樂器組合到一塊，找到一個最理想和準確的聲音、音準、節(jié)奏和對音樂的理解，通過自己的部分與其他部分的組合來共同制造出應(yīng)表現(xiàn)的音樂形式。因此，我們得加強自身的音樂修養(yǎng)。在節(jié)奏和音準上面要非常注意。

　　首先，用純四、大小三度音程的關(guān)系來調(diào)弦是比較準確的。古箏是五聲音階定調(diào)。只要把大小三度、純四純五度的音程關(guān)系掌握好，一般都可以調(diào)得比較準確。這樣既可以鍛煉我們的耳朵，同時也提高了我們對音高的記憶水平。

　　其次，再用校音器來檢測每一個音的音高，把音階彈奏幾遍，感受一下是否每一遍的音高都一致。

　　2、合奏的時候每個人都要把自己的琴調(diào)到最好狀態(tài)，即每一個音都和其他演奏者的琴的音保持一致。

　　(二)演出前的準備

　　為了使演出獲得成功，我們必須在走上舞臺之前找到我們不能把握的那些致使表演失敗的不安全因素。表演有一定風險，對不可預(yù)測的事件都要有充分的心理準備。應(yīng)付這些突發(fā)事件的最佳辦法是：依靠我們有力的基本功，諳熟我們所演奏的音樂，堅信自己的應(yīng)變能力和藝術(shù)表演能力。經(jīng)�？梢詤⒓右恍┓钦�式的演出，或者在排練的時候汲取經(jīng)驗教訓。隨著每一次的成功表演，自信就會悠然而生。那時，我們可以說，我們終于可以自信的走上臺了!

　　在舞臺上，拋開束縛我們的所有理論條文，我們需要無所思的表演，需要從再創(chuàng)作的音樂中體味音樂的真諦。要想使表演出神入化，一定要有自信心和希望，只要掙脫束縛，就可以達到音樂的至高境界。這個時候，我們的表演是輕松、愉悅、激情的。

　　一流的藝術(shù)是以最簡單的方式達到最好的效果。藝術(shù)不以評論動人，真正震撼的是作品本身。

　　藝術(shù)永無止境，追求表演藝術(shù)的完美才是音樂專業(yè)人士畢生奮斗的目標!