王立民(中央歌劇院歌唱家、國家一級演員)：作為一個歌劇的老演員，作為一個評論員，我感覺整個國家藝術院團在這次展演中，八仙過海、各顯其能，從設計策劃到舞臺展示，方方面面都具有代表性、導向性，看了以后很震撼。

　　中央民族樂團的《印象·國樂》整個構思很奇妙，聲光電變化萬千，吹拉彈奏高端大氣，我看了以后馬上寫了一段文字，其中說：有一種文化叫國樂，有一種歷史叫國樂，有一種回憶叫國樂，有一種情緒叫國樂，有一種滄桑叫國樂。

　　中央歌劇院這兩部戲，在我們中國歌劇史上是劃時代、歷史性的，把瓦格納的歌劇引入中國歌劇史，俞峰院長及其團隊是開拓性的。我最感欣慰是我們在歌劇舞臺上有新戲新人新氣象，很多演員小荷露出尖尖角，很多都是80后、90后的。中國東方演藝集團的交響樂《勞動創(chuàng)造幸�！罚�看了以后很親切。這些年來，在舞臺上歌頌勞動，歌頌藍領的好像不是很多。傾情歌頌勞動，這臺音樂會是一個創(chuàng)造。

　　我在歌劇院已經將近30年，過去有句老話十年磨一戲，今天這個信息社會瞬息萬變，十年磨一戲，從市場來說有各種各樣的困難。但是藝術作品的產生，像西洋歌劇發(fā)展了400多年，創(chuàng)作出幾萬部歌劇，而沉淀下來的，也只有幾十部而已。我們每年或者每兩年搞的藝術展演推出的這些劇目，不能說演完了以后刀槍入庫馬放南山。我們應該千錘百煉鍛造精品。一個東西要成型，要震撼人的心靈，一定要規(guī)格嚴格，你的唱、你的手眼身法步，每一個旋律、每一個吐字都要功夫到家。功夫有沒有，一張嘴、一個水袖就能看出來。

　　王湖泉(中央歌劇院國家一級導演)：中央歌劇院這幾年的創(chuàng)作，基本上都是比較大的作品。瓦格納這三部戲，每一個相當于別的作曲家兩部戲的量，工作量在那兒，但是針對排練的時間，還是那么短。其實中央歌劇院這幾年不斷突破自我，勇攀高峰，和國際接軌，想打造國家一流的院團形象。但我們的排練時間太短，真的太短。院團招募了很多簽約的演員和演奏家，得掙錢養(yǎng)活這些人，不可能把創(chuàng)作時間留得很充分，因為要走市場，每年我們還都要有三臺新劇出來，壓力很大。

　　劉麟(《木蘭詩篇》和《中國夢隨想》的詞作者)：立民說十年磨一戲，《木蘭詩篇》經過十年還能演，還具有生命力，作為一個作者，我感到很高興。當初提出搞木蘭題材的作品時，已經有地方戲、有好萊塢的電影了。我們用歌劇形式怎么表現(xiàn)?我就反復讀北朝樂府《木蘭詩》，一句句讀，從字里行間讀，一共六十幾句，一開始我讀它的語言的簡潔、結構的嚴謹、敘事風格的質樸，到最后我從字里行間讀出來，60多句里面只有一句寫戰(zhàn)爭：“將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸�！边@樣我讀出了中國的國民性，中國人不愿意殘酷的戰(zhàn)爭發(fā)生在這塊土地，不愿意描述戰(zhàn)爭的殘酷!讀到這兒，我豁然開朗，我覺得這部戲的主題應該是呼喚和平!

　　歌劇的民族化，我也深有感受。《木蘭詩篇》進維也納金色大廳以后，我作為一個作者，被請到包廂，看維也納交響樂團、維也納國家愛樂合唱團表演。他們一開口，我震驚了，為什么?他們完全用漢語拼音在唱合唱，我完全聽得懂。我感覺很多我們的創(chuàng)作者，把自己的母語喪失了，寫出來的東西，語匯結構是西方的。在《木蘭詩篇》里邊，作曲家用了中國民族的東西，以這個為核心。一開始就帶著濃郁的河南地方風味，就是戲曲里面提煉的東西，中間的完全就是中國化的東西。經歷十年磨煉，今天重新上臺，作為一個作者，非常感動，也非常慶幸。感謝這個時代，給了我們廣闊的天空。

　　國交展演的《中國夢隨想》，我感覺作品的面貌還沒有完全出來，就給評委去評論了。這個作品應該更成熟一點。原來我搞音樂文學，很多作家邀請我寫中國夢，我婉言謝絕。去年的秋天，關峽跟我談《中國夢隨想》交響合唱的創(chuàng)作，我同意了，我說這個事情值得一干，為什么?作為中國夢這樣一個宏大的主題，是發(fā)自于我們人民內心的一種感情，這個東西不是寫一個小歌、說幾句話就能負載。

　　于慶新(《人民音樂》高級編輯)：在文化部主辦的演出季，我比較多、比較系統(tǒng)看節(jié)目還是第一次。我感覺確實體現(xiàn)了幾個方面，一個是立足傳統(tǒng)，還有一個就是中西兼顧，還有努力創(chuàng)作推出新人。這些節(jié)目確實體現(xiàn)了中國音樂文化的最高水準。另外，文化部對評論的安排，也體現(xiàn)了對創(chuàng)作的重視。

　　我覺得創(chuàng)作本身是一個國家音樂事業(yè)發(fā)展的龍頭。這幾臺節(jié)目當中，創(chuàng)新的節(jié)目居多。《印象·國樂》最開始有爭議，我開始坐在那兒，前半個小時，腦子也在考慮這個問題，樂團本身要靠音樂說話，演奏家靠你的演繹來說話，都站起來說話，是不是有點“不務正業(yè)”?當時就這么想。但是隨著整個音樂的高潮迭起，加上各種聲光電、舞美，我就被打動了，甚至到最后掉淚。我就想，一個藝術，成功不成功標準是什么?最重要就要打動人心，讓你感動，讓你流淚。中央民族樂團既高雅，又不脫離群眾，注意通俗，又不低俗媚俗，這條路特別值得肯定。