第十六屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)在歷時(shí)一個(gè)月精彩紛呈的演出、展覽、文藝活動(dòng)中終于落下帷幕,11月16日,其閉幕演出選擇了交響芭蕾《貝多芬第九交響曲》,110位舞者、80人的交響樂團(tuán)和80人合唱團(tuán),共近300人的恢宏陣容,可謂分量十足。由瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團(tuán)、日本東京芭蕾舞團(tuán)、上海歌劇院合唱團(tuán)、上海歌劇院交響樂團(tuán)聯(lián)袂出演,由指揮家湯沐海執(zhí)棒,女高音歌唱家黃英、女中音歌唱家楊光、男高音歌唱家魏松、男中音歌唱家廖昌永擔(dān)任領(lǐng)唱。合唱、交響、舞蹈融匯在一個(gè)舞臺(tái)上、一個(gè)半小時(shí)的演出令人備加期待。
舞臺(tái)前區(qū)是一個(gè)正方形的演區(qū),鋪著一大塊畫有若干圓形和一個(gè)方形圖案的地膠,后方高平臺(tái)上是交響樂團(tuán),樂團(tuán)身后隱約看到合唱團(tuán)的身影。演出以樂隊(duì)奏出的一個(gè)長音開場(chǎng),指揮湯沐海與貝嘉芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),亦是本劇導(dǎo)演的吉爾·羅曼在臺(tái)口處分開,湯沐海徑直走向樂隊(duì),吉爾·羅曼開始朗誦尼采《悲劇的誕生》中提及貝多芬“歡樂頌”的選段,似是闡述了這部交響芭蕾的源起和靈感出處。隨著身著褐色緊身服的舞者繞著圓圈跑入場(chǎng)內(nèi),燈光驟滅,音樂奏響,貝九“翩翩起舞”。
作為傾盡貝多芬數(shù)十年心血寫就的巔峰之作,《d小調(diào)第九交響曲》更是一部宏偉雄壯的頌歌,樂隊(duì)在湯沐海的帶領(lǐng)下較為完整地將作品演繹出來,注重層次感的把握。由于樂隊(duì)位置靠后,演出使用了擴(kuò)音,這本來也是意料之中且情有可原的,但現(xiàn)場(chǎng)的聲音效果實(shí)在不得不叫人詬病。筆者所在的二樓包廂正好離上場(chǎng)口線陣列音箱較近,全場(chǎng)幾乎就只聽到第一小提琴突兀地籠罩在整個(gè)樂隊(duì)之上,不適感強(qiáng)烈。與弦樂的大音量不同的是,管樂顯得聲音很微弱,常常被其他聲部覆蓋住,使得音樂略有氣勢(shì)不足之感。整部作品為了配合舞者的節(jié)奏而放慢的速度增強(qiáng)了音舞的融合度,但也降低了作品本身的戲劇張力,限制了樂隊(duì)的發(fā)揮。相比之下,反倒是第三樂章“如歌的柔板”在樂隊(duì)的演繹下顯得格外安詳細(xì)膩,使這個(gè)冗長而平緩的樂章散發(fā)著某種哲理性的光彩。在整首交響曲最高潮和核心的第四樂章中,擴(kuò)音導(dǎo)致的聲音不平衡再次暴露出來。人聲的通透感和層次因?yàn)榛祉憰r(shí)間過長且音量過大的擴(kuò)音而大打折扣。四位歌唱家狀態(tài)不錯(cuò),表現(xiàn)沉穩(wěn),多少彌補(bǔ)了擴(kuò)音帶來的缺憾。合唱團(tuán)亦有不錯(cuò)的表現(xiàn),聲音明亮統(tǒng)一,但可能是臨時(shí)換帥,指揮還來不及做更多要求的緣故,合唱團(tuán)在強(qiáng)弱對(duì)比的處理上下的功夫少了。
編舞用褐色、紅色、白色、金黃的服裝及不同的舞臺(tái)燈光來依次表現(xiàn)沉重、喜悅、平和、光明的樂章主題,配以相應(yīng)的肢體設(shè)計(jì),頗有新意。芭蕾舞者的基本功扎實(shí),節(jié)奏感極佳,尤其是前兩個(gè)樂章的群舞部分令人印象深刻。這部46年前創(chuàng)作的交響芭蕾在今天看來仍不乏時(shí)尚潮流的一面。將不為舞蹈而作的交響音樂作品編創(chuàng)成舞蹈,將無形而龐大的交響樂視覺化,讓舞蹈真正成為音樂的延伸著實(shí)不易,不僅編舞者要技術(shù)過硬,更需具有深厚卓絕的音樂素養(yǎng),稍有不慎,就可能陷入機(jī)械模仿音樂結(jié)構(gòu),脫離音樂內(nèi)涵和藝術(shù)形象的危險(xiǎn)中。這部交響芭蕾盡管關(guān)注到與音樂的內(nèi)在聯(lián)系,并試圖多角度地連結(jié),但貝多芬“四海之內(nèi)皆兄弟”的人生信條及作品中所賦予的自由、平等、博愛的發(fā)自內(nèi)心的歡樂似乎還不能被舞蹈所展現(xiàn)的那種酒神式的歡娛和釋放言盡。交響樂作品的博大精深無法用言語道盡,自然也難以被跳盡、看盡,更別說是像貝多芬《第九交響曲》這樣的作品了。(禾 暮)
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