孫國忠

　　科隆愛樂日前重返上海大劇院的兩場音樂會依然魅力十足，令人欣喜。整個曲目安排透露出樂團對此次訪滬演出的精心準備：既有古典協(xié)奏曲的精品，又有浪漫交響樂的杰作，更具特色的則是音樂會版瓦格納《女武神》第一幕的表演。這樣的音樂呈現(xiàn)讓我們在感受德奧傳統(tǒng)底蘊的同時，體驗交響樂表演藝術(shù)的絢麗多彩。

　　隨樂團來訪的薩賓·梅耶是當今世界最知名的單簧管演奏家，聽她吹奏《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》才能知道什么是大師的演繹，那是一種真正融入音樂的藝術(shù)詮釋，聽眾在她的表演中已忘記技巧的存在，滲入心田的只有莫扎特才能帶來的澄明與溫暖。

　　相比舒曼《降B大調(diào)第一交響曲“春天”》的中規(guī)中矩演奏，科隆愛樂表演的理查·施特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》則顯得激情澎湃。這部交響曲結(jié)構(gòu)龐大，氣勢宏偉，作曲家用多個段落的組合描繪了這座名山從黎明到傍晚的不同景色以及攀登者的情緒變化。像這樣散化構(gòu)建的大型標題性交響曲并不容易處理，這也是這部作品上演不多的主要原因。樂團首席指揮史坦茲與科隆愛樂對此曲的把握可以說是得心應(yīng)手，充分展露出一個職業(yè)樂團的熱情與藝術(shù)能力，演奏中所傳遞的音樂張力與交響色彩讓人再思標題音樂的意蘊與價值。

　　毫無疑問，科隆愛樂此次訪滬演出最精彩的當屬瓦格納《女武神》的第一幕。女高音安雅·康培、男高音蘭斯·雷恩和男低音埃里克·哈夫維森都是當今世界最具實力的“瓦格納歌唱家”，其藝術(shù)造詣有目共睹。盡管是音樂會版的演出，我們?nèi)阅苌钌畹馗惺艿礁璩�家們�(nèi)谌霊騽∏榫车慕巧�演繹。瓦格納的確是一位戲劇大師，即使在這主要靠3個人物的大段演唱與情感交流中，觀眾也能強烈地體驗到瓦格納特有的音樂戲劇沖突與內(nèi)在張力。從某種意義上講，瓦格納的樂劇就是一種特殊的交響樂，因為歌者的演唱已經(jīng)作為一個獨特聲部加入到交響樂的洪流中，聲樂的表達已不僅是為了體現(xiàn)歌喉的美妙，它已轉(zhuǎn)化為戲劇的情愫滲透于交響的空間與時間之中。觀音樂會版瓦格納樂劇的演出，讓我們從另一個角度感悟到這位自稱“貝多芬傳人”的音樂家的創(chuàng)作理念與藝術(shù)情懷。

　　值得一提的是，21日音樂會加演的3首曲目全部選自瓦格納歌劇-樂劇中的器樂部分，從《帕西法爾》的配樂到《羅恩格林》的第三幕前奏曲，再到“女武神的飛馳”，瓦格納色彩斑斕、充滿想象力的交響篇章讓上海樂迷真正過足了癮。(作者系上海音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師)