揚琴專業(yè)個別課，一般由教師每周給學生上兩節(jié)課或分兩次上。學生必須每天堅持練習，講究練習方法，提高練琴效率，教師應該把學生練琴的安排與方法，當作自己教學內(nèi)容的一個重要部分來抓好。關于練習的方法應注意以下五個要領：

　　一、持之有恒

　　揚琴演奏是技藝性與實踐性很強的專業(yè)，從藝練功就要業(yè)精于勤，持之有恒。鋼琴大家魯賓斯坦說過：“一天不練功自己知道;二天不練功同行知道;三天不練功觀眾知道�！敝挥性谡莆照�確的演奏方法的基礎上，堅持天天練才能逐步形成正確“定型的”技術動作，達到扎實過硬的基本功力。專業(yè)者每天練琴的時間多少，取決于自己精力和體力足夠維持的程度，每天三、四小時的練習可稱正常的，練習一小時就要間歇休息一下。練習的效果和時間成正比，須知“勤能補拙，熟能生巧”，“勤”與“熟”是練習量的增加，“補拙”與“生巧”則是質(zhì)的飛躍。要有“著魔”與“入迷”的鉆研精神，才能攀登現(xiàn)代技藝的高層。

　　二、有的放矢

　　練習要有針對性、目的性、計劃性。要開動腦筋去找出技術的關鍵，發(fā)現(xiàn)自己存在的毛病與問題，通過正確有效的練習逐一克服與解決。不要把練琴時間的大部分花費在從頭到尾一遍又一遍的彈奏，可以把目前所習奏的樂曲和練習曲中自己感到特別困難的片斷集中起來，每天堅持針對性的反覆練習，對于克服技術困難十分有效。練習特別困難的技術，既可集中練，即盯著一處練，重點突破，直到有所改進為止;也可打散練，即每次只用幾分鐘或一刻鐘去練幾遍，用“少量多餐”的方式經(jīng)常練。前一種方式適合于開始學習某種技術時;后一種適合于某種技術已練過一段時間以后。總之要從難從嚴和帶著問題去練，有的放矢去練。

　　三、慢練輕彈

　　練習一首新的樂曲和一切技術困難，都應從慢練開始。慢練才能保證有充裕的時間去仔細聽辨，練得愈慢練時要注意和思考的問題就愈多、愈細。困難的技術，放慢了它的速度，就較容易克服了。慢練加輕彈，可使肌肉和心理得到放松與省力，便于反覆多練從而使相應的“定向反射”得到鞏固或強化，形成正確的“動力定型”。常言道“慢功出巧匠”，“慢練”練得穩(wěn)、練得細、體會深、記得牢;“輕彈”不費力、促松馳、頭腦冷、消耗小。慢練輕彈不是費時間，而省時間;慢練輕彈好，熟到自然成;要防止急于求成和急功近利的急躁情緒。習奏雙聲部的多聲織體，可先作分手練習，先練旋律聲部，后練從屬聲部;培養(yǎng)分手獨立活動能力與聲部層次概念，然后再將雙手同時合起來練，有分有合，慢練輕彈，反覆熟練，才能奏效。慢練輕彈也可與背譜結合起來，實踐證明，慢練輕彈的過程，也就促使逐漸將樂譜背奏下來，同時對樂譜的音符時值與各種記號要求都能熟練消化。即使對自己已經(jīng)掌握的技術困難片斷，仍有必要保持經(jīng)常地慢練，這對鞏固和提高技藝都有好處。

　　四、心在手先

　　揚琴教學和練習應以提高演奏的思維能力和演奏器官的能力為首要目的。頭腦是人的司令部，當你彈奏練習曲和樂曲時，應是用頭腦去指揮雙手等演奏器官的動作，是〔心在手先〕，也就是〔意在琴先〕，而不是無意識地單憑〔順手溜〕。要用心理因素去指導生理動作。明代李說的好："心殊則手殊，手殊則聲殊"。你在演奏時應將心理的"表象"先在你的頭腦中出現(xiàn)，"心在手先"中的表象，既有聽覺的(情感)，也有動覺的(技術動作)，也有視覺的(音馬、弦位等)。而主宰技術動作的是視覺和動覺，有的人在習奏中經(jīng)常在某些困難地方出差錯而"拋錨"，從技術上來說是他的速度、力度和準確性不過關，從心上來說是他沒有搞清楚擊弦動作、運竹軌跡與音位取向，沒有充分運用視覺表象和動覺表象，他的大腦里對樂譜和動作是模糊的，這種差錯不是雙手的失靈，而是大腦的障礙和紊亂。從外部來看演奏中的腦和手是同步進行，實際上腦仍然在手的前面起著一種指揮的先導作用。世界著名小提琴家克萊斯勒曾指出："就像打槍一樣，你要先找到目標，舉起手槍，把手放在扳機上，輕輕一扳，子彈就打出去了。"演奏樂器也是同樣的原理，你應當事先想好這個音，而不是拉到這個音才想到它。肌肉作準備，動作的概念要精確、清晰。"頭腦一指揮，手上就做出來了"。所謂"心在手先"、"意在琴先"也就是這段話所說的心理學中的"定向反射"，即在頭腦中進行的定向活動。

　　練習時還應當盡可能背譜演奏，以便集中注意力于彈奏技術和音樂表現(xiàn)。但是能背奏了，還有必要從溫譜子作唱奏或默想、思考，這對牢固地背譜，對進一步探究發(fā)掘音樂本身的內(nèi)涵和藝術處理的要諦，都大有裨益。要鼓勵學生獨立思考和創(chuàng)造精神的學習方法。

　　五、注重實踐

　　教學中的三個步驟，即上課，練習，經(jīng)過多次反復達到最終目的——上臺、即演出實踐。上課與練習的目的是為了用于演出實踐。常言道："練兵千日，用兵一時"，臺下"千日"的練琴，就是為了臺上"一時"的演出。舞臺氛圍和琴房環(huán)境的音響空間及心理因素有所不同，如何使學生在琴房練習的成效運用到舞臺和觀眾中去得到信息反饋，發(fā)揮最佳的技藝狀態(tài)和演奏質(zhì)量，保持優(yōu)良的心理素質(zhì)和自控能力，它是學以致用、付諸實踐的檢驗，也是表演藝術的關鍵。許多的具體問題只有在舞臺演出中才會暴露與發(fā)現(xiàn)，所以"從實踐出發(fā)"的練習，以舞臺演出的實踐非常重要。要注意冷熱結合，情理統(tǒng)一;既有充沛的激情，又保持清醒的頭腦，每次上課或練琴時，有必要像正式演奏那樣絕不中斷地奏幾遍，達到精熟完整的境地…要經(jīng)常舉行公開的學習演奏匯報與考核活動，提供在各種場合的演出實踐機會，培養(yǎng)藝術實踐的內(nèi)心感覺，積累豐厚的舞臺經(jīng)驗。

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