中日文化交流公演音樂會中國音樂學(xué)院國音堂舉行

    十月的京城，天高云淡，秋高氣爽。由中國音樂學(xué)院、日本二胡振興會聯(lián)合主辦的《“二胡緣in北京”——中日文化交流公演音樂會》于10月10日晚在中國音樂學(xué)院國音堂舉行。此次音樂會為觀眾呈現(xiàn)了一場別開生面，激動人心的二胡視聽饗宴。

    音樂會開始由中國音樂學(xué)院副院長，中國音樂家協(xié)會二胡學(xué)會會長宋飛致辭。她講到：“具有千年歷史的二胡已經(jīng)走出國門，走向世界。二胡的魅力感動著世界不同民族，不同國度的人民。中日兩國藝術(shù)家同結(jié)二胡緣，共抒弓弦情�！比毡径�胡振興會會長武樂群在致詞中說道：“一百年前，劉天華先生曾經(jīng)講過‘使二胡臻上品，叫外人知國樂’。二胡在中國雖然歷史悠久，但真正傳播到日本的歷史只有30年。今天來自日本全國各地的50多名二胡演奏家和愛好者與中國音樂學(xué)院80名藝術(shù)家的同臺演奏實(shí)現(xiàn)了劉天華先生的夙愿。日本的二胡雖然還只是一條涓涓的小溪，但它不懈努力，終將匯入到中國二胡的汪洋大海之中�！�

    當(dāng)晚音樂會以日本樂曲《花開》作為開場。這首樂曲是2011年3月11日東日本大地震后為了抗震救災(zāi)所作，中日兩國演奏家首次同臺合奏這首樂曲。演奏家們希望通過手中的二胡表達(dá)著對大自然熱愛，以及對人類破壞大自然并受到懲罰的反思。

    合奏之后，來自日本神奈川縣的小學(xué)六年級學(xué)生本多優(yōu)多理，演奏了劉天華先生的代表作之一《空山鳥語》。這首作品表現(xiàn)中國人審美中特有的天地以及人與自然相合的審美藝術(shù)情懷。他雖然學(xué)習(xí)二胡只有四年，演奏技術(shù)已經(jīng)較為嫻熟，用二胡演繹的鳥鳴惟妙惟肖。他立志將來成為一名專業(yè)的二胡演奏家，為中日兩國的文化交流做出貢獻(xiàn)。

    《豫北敘事曲》是已故著名作曲家劉文金先生的代表作，由來自日本櫪木縣的稻田美和子演奏，她的演奏聲情并茂，令人感動。她是一位臨床心理醫(yī)師，工作中一直堅(jiān)持用二胡為她的癌癥晚期患者演奏，希望可以通過她的演奏安撫那些即將冰冷的心靈，始終如一。

    《陽光照耀在塔什庫爾干》是一首充滿新疆風(fēng)情、熱情洋溢的曲目，由來自日本琦玉縣的春惠演奏，她將塔吉克民族的熱情奔放、能歌善舞淋漓演繹。

    《陜北抒懷》是一首地域風(fēng)格濃郁的樂曲，由畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)日本畫專業(yè)畫家丸小野智子演奏，由于和服穿著需要時間，她提前穿好，從早上排練到結(jié)束演出一直身著和服。陜北音樂的粗獷與精致日本和服的搭配，給觀眾以穿越時空的遐想。

    《紫陽花》是日本高知縣的高中教師松居孝行取材于高知縣著名觀光地“紫陽花街道”的“紫陽花～Lucky Seeds”創(chuàng)作而成，他也是這首樂曲的表演者。這首樂曲節(jié)奏明快，旋律熱情，二胡與吉他的珠聯(lián)璧合，令人耳目一新。

    《流浪者之歌》是一首具有高難度演奏技巧的曲目，由來自東京女子體育大學(xué)二年級的所山真林與她的弟弟所山武司共同演繹。這對姐弟是音樂會當(dāng)天深夜從東京趕到北京的，雖然車馬勞頓，但演奏配合默契，技巧嫻熟，相得益彰。

    《島之風(fēng)》由旅日二胡演奏家劉福君根據(jù)沖繩民間音樂風(fēng)格創(chuàng)作的二胡重奏曲，這首樂曲由真正的幕后英雄們演奏。日本二胡的興起源于上世紀(jì)八十年代中期，一大批中國二胡演奏家，教育家乘改革開放之風(fēng)東渡日本，在舉辦各種音樂會的同時還奔走于日本全國各地教學(xué)，并于2005年成立了日本二胡振興會。這些幕后英雄是在日本生活了二十余載，來自日本九州的劉福君先生、東京的武樂群與甘建民先生，以及高知縣的趙景明先生。他們常年如一，孜孜不倦，培養(yǎng)了大批日本本土二胡人才。這次音樂會由于時間的限制，他們將獨(dú)奏讓給了自己的弟子們，身居幕后，甘當(dāng)后勤。那么這首重奏曲便由四位先生同青年一代的田宇、宋碩老師共同演繹，可謂珠聯(lián)璧合，情深意長。

《宵待草》作于日本大正7年（1918年）。此曲經(jīng)中國著名二胡演奏家、教育家安如礪與著名作曲家、指揮家黃曉飛改編為二胡曲，在中日廣為流傳。中國音樂學(xué)院曹德維教授作為導(dǎo)聆，在談及這首曲目時說：“在中國的唐代有一位鑒真和尚把中國的佛教和文化藝術(shù)帶到了日本，三十年前有一位文化使者把二胡帶到了日本，使二胡這件古老的中國樂器在日本得以普及和推廣，他就是日本二胡振興會會長武樂群”。在中國音樂學(xué)院華夏小樂隊(duì)的伴奏下，武樂群的演奏身心投入，聲情并茂，感人至深。

    二胡齊奏《良宵》、《霍拉舞曲》由中國音樂學(xué)院的二胡專業(yè)學(xué)生共同演繹。

    譚蔚作為中國音樂學(xué)院青年教師，第七屆中國音樂 “金鐘獎”全國二胡比賽金獎得主，2014年被中央電視臺評為“新十大青年二胡演奏家”，她將《第二二胡狂想曲》演繹地行云流水，輕松自如。

    中國音樂學(xué)院三位二胡專業(yè)研究生以重奏形式演繹的《二胡名曲聯(lián)奏》將中日膾炙人口的“茉莉花”，“永遠(yuǎn)同在”，“在那遙遠(yuǎn)的地方”和“阿拉木汗”四首樂曲的片段以流動貫穿的形式交替演奏，樂曲時而空靈奇幻，時而風(fēng)趣跳躍，優(yōu)美的旋律令人久久難忘。

    作為中國音樂家協(xié)會二胡學(xué)會副會長，中國音與學(xué)院研究生導(dǎo)師曹德維教授是這次音樂會的總策劃之一，他為二胡事業(yè)培養(yǎng)了大批的二胡精英，桃李滿天下。他演奏的《夜深沉》在高亢激昂，扣人心弦，委婉動聽的旋律，明亮優(yōu)美的音色，纏綿悠長的慢板，緊密清晰地快板，贏得觀眾陣陣掌聲，大有不返場不罷休的架勢。 

    經(jīng)典二胡名曲《光明行》和《賽馬》作為整場音樂會的收官之作，由來自日本全國各地的二胡演奏者們與中國音樂學(xué)院的師生共140多人共同登臺演奏，場面遼闊壯觀，氣勢宏偉博大。在雙目炯炯，神采飛揚(yáng)的黃曉飛教授的指揮下，慷慨激昂，感動人心，會場為之沸騰，掌聲經(jīng)久不息。

    通過此次《二胡緣in北京》在京的隆重舉行，筆者思考到中國民族音樂文化發(fā)展的新氣象。提出文化圈這一概念，特別是指二胡藝術(shù)在日本的發(fā)展與流變，以及它對日本音樂輻射性的影響，即Doughnuts現(xiàn)象。在對這一音樂文化現(xiàn)象的觀察過程中，許多事物呈現(xiàn)出較為復(fù)雜或獨(dú)特的形態(tài)。中國傳統(tǒng)二胡音樂的某些構(gòu)成部分或是特質(zhì)肯定會逐漸淡化，而某些部分抑或特質(zhì)會同他（日本）民族文化相溶合呈現(xiàn)出完全不同的形態(tài)，甚至將成為他民族音樂文化的組成部分。

    二胡藝術(shù)在日本的真正興起，源于上世紀(jì)80年代中葉。來自中國的一大批二胡演奏家、教育家定居日本，為二胡在日本的普及與提高做出了極大的貢獻(xiàn)。眾多的日本人開始喜愛二胡、學(xué)習(xí)二胡，并成為二胡藝術(shù)在日本發(fā)展的主力軍。三十余載后的今天，反觀二胡東渡的流變過程，有吸收、有融合、也有變遷。這使我們清晰地感知到：二胡藝術(shù)在日本的流變有著橫向之地域聯(lián)系，更有著縱向之源與流的脈絡(luò)關(guān)系。在創(chuàng)作上可清晰的展現(xiàn)出其著眼點(diǎn)是不同民族由于心理素質(zhì)的差異和審視美感尺度的不同，表現(xiàn)在音樂上便有著不同的手法與獨(dú)特的的形態(tài)。

    此次音樂會的成功舉辦，必將在中日文化交流的歷史上留下美好的一頁。據(jù)主辦方介紹，今后將繼續(xù)舉辦類似的活動，以傳承和弘揚(yáng)中國二胡藝術(shù)文化，讓更多國家的人民感受到二胡的獨(dú)特魅力，對于發(fā)揚(yáng)和傳播二胡藝術(shù)文化，促進(jìn)不同國家與地域文化的交流與融合，做出音樂家應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

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