2015北京現(xiàn)代音樂節(jié)剛剛落下帷幕，但其中兩場音樂會上推出的若干部中外作曲家的作品給筆者留下的印象頗深。這兩場音樂會分別是： 5月24日晚的“ 《世界的醒悟》 ——2015北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會”和5月30日晚的“ 《升華之夜》 ——2015北京現(xiàn)代音樂節(jié)交響作品音樂會” 。

　　中國現(xiàn)代音樂與西方仍有差距

　　本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會上共推出了六位不同年齡段的中外作曲家的代表作品——鄭陽的《黎明的桅桿》 (2014年，為打擊樂與樂隊(duì)而作) 、王斐南的《女狙擊手日志》 (2005年，為大提琴與樂隊(duì)而作)、郭文景的《蓮花》(2012年，為樂隊(duì)而作) 、奧利維埃·梅西安的《被遺忘的祭品》 (1930年)和特里斯坦·米哈伊的《世界的醒悟》 (2012年，為鋼琴與樂隊(duì)而作) 。

　　毫無疑問，鄭陽的《黎明的桅桿》是整場音樂會中給筆者印象最為深刻的一部作品。很難想象，這部戲劇性如此濃烈的作品竟然出自一個年僅27歲的年輕人之手，足見鄭陽駕馭大型樂隊(duì)作品的能力不可小覷。美中不足的是，打擊樂獨(dú)奏的華彩段部分不夠盡興，沒有最大限度地展示出打擊樂演奏家陳冰野的音樂表現(xiàn)力。記得三年前，筆者曾聆聽過鄭陽的室內(nèi)樂作品《卡若拉》 。至今，筆者仍依稀記得該曲對銅管樂威嚴(yán)音色的巧用，與筆者心中的布達(dá)拉宮的音樂形象比較吻合，成功地將人們的思緒牽引至遙遠(yuǎn)的拉薩。短短的三年時光，從《卡若拉》到《黎明的桅桿》 ，我們似乎能夠聽到一個青年作曲家茁壯成長的腳步聲。

　　由大提琴與鋼琴二重奏改編而來的《女狙擊手日志》 ，以三個樂章的篇幅，訴說著作曲家對母親和“每一位在生活中的‘女狙擊手’ ”的謳歌。該曲與三年前筆者聽過的王斐南的室內(nèi)樂《圣山上的舞羚》一樣——盡顯出女性作曲家的細(xì)膩。盡管這兩部作品的形式略有不同，但卻都以寬廣的呼吸、長線條的樂句走向，反映出作曲家作為女性柔美、堅(jiān)毅的一面。

　　與兩位年輕的作曲家相比，郭文景的《蓮花》顯得成熟而穩(wěn)重，基本上是游移于調(diào)性與無調(diào)性音樂之間。該曲后半部分樂隊(duì)人聲部分的加入，凸顯了古往今來很多作曲家對“絲不如竹、竹不如肉”美學(xué)觀念的推崇。該處人聲的悄然侵入，在帶給聽眾心田一股清泉之后，著實(shí)令人分不清哪是人聲、哪是樂隊(duì)，流淌人們心中的只有一份安寧。

　　作為在巴黎音樂學(xué)院的畢業(yè)作品，梅西安的管弦樂《被遺忘的祭品》以其獨(dú)具個性的音樂語言——有限移位模式、自由的節(jié)奏體系、注重主觀情感表達(dá)的配器，初顯出一個青年作曲家的創(chuàng)新意識，盡管與“鳥歌時期”的作品相比在可聽性方面略顯遜色。令人感慨的是，這部完成于20世紀(jì)30年代的作品，雖置身于21世紀(jì)初的中國現(xiàn)代音樂舞臺，卻幾乎沒有讓中國聽眾發(fā)現(xiàn)其身上滯留的歷史塵埃。換句話說，梅西安這部宗教題材作品放置于今日中國，仍很“現(xiàn)代” 。足見中國現(xiàn)代音樂與西方現(xiàn)代音樂的歷史差距。雖然我們一直在努力地“欲與歐美齊驅(qū)” 。

　　該場音樂會節(jié)目單在介紹米哈伊的《世界的醒悟》之時，曾言及：“從技術(shù)上說，這一作品并非是一個協(xié)奏曲，因?yàn)閭鹘y(tǒng)上來說，協(xié)奏曲是獨(dú)奏者和樂隊(duì)的一種對抗。這一作品表現(xiàn)的不是對抗，而是一種合作。 ”筆者以為與其說是“合作” ，倒不如說是樂隊(duì)將鋼琴給“吞沒”了。換言之，獨(dú)奏鋼琴與樂隊(duì)相比，略顯黯淡，沒有散發(fā)出足夠迷人的光彩，雖然鋼琴演奏家權(quán)洪波的表演無懈可擊。當(dāng)然，這不是這一部作品的問題——近年來筆者聽過的諸多新創(chuàng)作的協(xié)奏曲都有類似的傾向。正像莫扎特時代，曾一度將鋼琴協(xié)奏曲的“華彩段”的“創(chuàng)作”權(quán)完全交給演奏家的現(xiàn)場即興發(fā)揮一樣，也許此傾向從另一個角度反映了協(xié)奏曲在當(dāng)下的一種發(fā)展潮流吧。相比之下，前不久筆者聽過的葉小綱的《青芒果香》倒是仍記憶猶新。

　　作為葉小綱的第一個鋼琴與樂隊(duì)的作品， 《青芒果香》與傳統(tǒng)意義上的鋼琴協(xié)奏曲不同，作曲家的著眼點(diǎn)似乎不在獨(dú)奏鋼琴與樂隊(duì)之間的競奏，而是著眼于二者共同營造一個“山在虛無縹緲間”的意境之美。整部作品更能令人想到德彪西的《牧神午后》 ——雖沒有戲劇性的大起大落，但卻極力捕捉音色在瞬間的稍縱即逝，甚至于某些細(xì)微之處流露出少許法國印象派的慵懶之感和中國南方男人的內(nèi)秀。與前半部分的碎片式音樂語言相比，作品后半部分由鋼琴上傳出的一段廣東音樂調(diào)式旋律頓時給人帶來一陣溫暖。此處音樂語言的轉(zhuǎn)換，再一次彰顯作曲家葉小綱對音色語匯駕馭得游刃有余。如果筆者沒有記錯的話，自上個世紀(jì)后半葉以降，中國作曲家陸續(xù)推出了屈指可數(shù)的幾部鋼琴協(xié)奏曲——有著濃烈浪漫主義鋼琴協(xié)奏曲痕跡的《黃河》 (1970年，殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠、許斐星創(chuàng)作，四個樂章) ，畫面感很強(qiáng)的《山林》 (1979年，劉敦南創(chuàng)作，三個樂章) ，以及流淌著甘美旋律的《春之采》(1987年，杜鳴心創(chuàng)作，三個樂章) 。與這幾部代表作相比， 《青芒果香》在技巧上好像不是很復(fù)雜，但音色和節(jié)奏變化卻非常豐富。雖是“有標(biāo)題的無標(biāo)題音樂” ，然而音樂形象卻不抽象，畫面感很強(qiáng);雖是現(xiàn)代音樂語言，然而音樂卻頗有可聽性，沒有距離感，連坐在筆者身邊的幼童都直呼好聽。葉小綱曾言及，該曲“更像21世紀(jì)的肖邦” 。如果說《青芒果香》與肖邦等好聽的鋼琴協(xié)奏曲有著不謀而合之處的話，那就是鋼琴沒有被置于與樂隊(duì)相抗衡的位置，而是被作曲家“潤物細(xì)無聲”地隱藏在斑斕的由樂隊(duì)編織的音樂的花海之中。

　　為作曲家執(zhí)棒自家作品鼓掌

　　5月30日晚的這場交響作品音樂會的確為我們帶來了一個“升華之夜” 。

　　四位來自不同國度、不同風(fēng)格作曲家的作品——弗雷德里奇·杜里奧斯的《貫穿1，2&3》(為管弦樂隊(duì)而作)、盛宗亮的《燦影》 (2012年，為大提琴與弦樂隊(duì)而作)、約爾格·維德曼的《挽歌》(2006年，為單簧管與管弦樂隊(duì)而作)和阿諾爾德·勛伯格的《升華之夜》(為弦樂隊(duì)而作)，以令人意想不到的藝術(shù)效果征服了現(xiàn)場的中外聽眾。

　　很顯然，整場音樂會中最令筆者難以忘懷的是盛宗亮的《燦影》 。比起其在去年北京現(xiàn)代音樂節(jié)上首演的小提琴協(xié)奏曲《飛飛歌》 ，今年的大提琴協(xié)奏曲《燦影》更能令人動容和回味。在該曲中，木卡姆主題賦予了獨(dú)奏大提琴豐富的表現(xiàn)空間：大提琴就像一個游吟詩人在不斷地吟唱——狂熱地舞蹈——最終歸于平靜。這是筆者在不到半年的時間里第二次現(xiàn)場聆聽秦立巍的演奏。與上一次冷峻地詮釋葉小綱的《我遙遠(yuǎn)的南京》相比，此次大提琴演奏家秦立巍對《燦影》的演繹則顯得更富于詩意。此外，作曲家盛宗亮親自擔(dān)綱自己作品的指揮，亦成為該作品的一大亮點(diǎn)。毋庸置疑，沒有哪一位指揮家能比作曲家本人更了解自己的作品。盛宗亮對該作品的了如指掌和權(quán)威釋義，為其成功駕馭樂隊(duì)和演奏家的二度創(chuàng)作提供了得天獨(dú)厚的條件和質(zhì)量保障。由此筆者想到了一個問題——與其讓作曲家向指揮家費(fèi)盡口舌地闡述、傳達(dá)自己的創(chuàng)作意圖，倒不如作曲家親自披掛上陣——現(xiàn)場執(zhí)棒，從而最大限度地減少一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作之間的溝通障礙。希望此現(xiàn)象不僅僅是盛宗亮一個個案，而是對越來越多的作曲家起到一定的啟示作用。倘若如此，將是中國現(xiàn)代音樂的一個福音，尤其在當(dāng)下面對“走出去”的時代潮流，此舉的意義顯得尤甚。

　　在《貫穿1，2&3》里，作曲家弗雷德里奇·杜里奧斯似乎對銅管樂聲部的運(yùn)用情有獨(dú)鐘。稍顯遺憾的是，該曲樂隊(duì)全奏用得較多，音響頗滿，以至于在藝術(shù)上似乎缺了些“留白” 。而作為一位多才多藝的音樂家，約爾格·維德曼同時以演奏家和作曲家的雙重身份來詮釋自己的《挽歌》 ，在帶給中國聽眾一片驚訝聲之時，也喚起了中國樂壇對一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作關(guān)系的新的思索。

　　阿諾爾德·勛伯格的《升華之夜》雖是一部經(jīng)典之作，然筆者卻是第一次現(xiàn)場聆聽此作。由于脫胎于弦樂六重奏的這部作品誕生于作曲家勛伯格的創(chuàng)作早期，還未徹底擺脫調(diào)性音樂思維，故作品彌漫著晚期浪漫主義的氣息。換句話說， 《升華之夜》此時還未能充分凸顯“勛伯格風(fēng)格” ，沒有體現(xiàn)出“表現(xiàn)主義”的特征。就這一點(diǎn)而言，該曲還不能算是嚴(yán)格意義上的“現(xiàn)代音樂” 。值得一提的是，中央音樂學(xué)院EOS交響文獻(xiàn)樂團(tuán)在盛宗亮的帶領(lǐng)下，將《升華之夜》演繹得非常唯美，實(shí)在是令人不論對作品、樂隊(duì)，還有指揮均刮目相看。

　　曾幾何時，面對音樂評論家的批評，作曲家梅西安卻宣稱：“我始終是自由的，不屬于任何學(xué)派。 ”此言傳達(dá)出兩個信息：1、大師梅西安很自信; 2、音樂創(chuàng)作本來就應(yīng)該沒有任何窠臼，更無需步他人的后塵。音樂創(chuàng)作如此，西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作亦如此，中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作更是理應(yīng)如此。2015北京現(xiàn)代音樂節(jié)的這兩場音樂會為梅西安的上述宣言提供了一個頗能令人信服的理論注腳。

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