一年一度的北京現(xiàn)代音樂節(jié)日前落幕。經(jīng)歷了13年的成長(zhǎng)與積累，在藝術(shù)總監(jiān)葉小綱和音樂總監(jiān)胡詠言的倡導(dǎo)下，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時(shí)，也將藝術(shù)與社會(huì)進(jìn)步緊密相連，傳播現(xiàn)代音樂精神。來自世界各地最著名的音樂家亮相北京現(xiàn)代音樂節(jié)，他們帶來了當(dāng)今世界對(duì)音樂最前沿的追求和探索，讓這個(gè)已成為世界知名音樂品牌的音樂節(jié)亮點(diǎn)閃爍。正如葉小綱所言，“北京現(xiàn)代音樂節(jié)堅(jiān)持探索人類最神秘的內(nèi)心世界，包容各類不同的藝術(shù)追求，專注培養(yǎng)新人的責(zé)任，樂觀面對(duì)未來以及世界文化，以感激和審視之情面對(duì)歷史、遠(yuǎn)離浮華喧囂，讓世界傾聽中國(guó)。 ”

　　“思想廣場(chǎng)”

　　秦文琛作為目前中國(guó)最具國(guó)際影響力的作曲家之一，不僅創(chuàng)作了眾多高品質(zhì)的作品，也培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的年輕作曲家。近年來更是為推動(dòng)中國(guó)青年作曲家的發(fā)展，尤其是為北京現(xiàn)代音樂節(jié)的舉辦做出了不少貢獻(xiàn)。對(duì)于本次音樂節(jié)，秦文琛表示，“除了眾多杰出的國(guó)內(nèi)外表演藝術(shù)家以及許多優(yōu)秀的創(chuàng)作者和其作品外，絕對(duì)不能忽視的一個(gè)亮點(diǎn)就是新推出的‘思想廣場(chǎng)’系列音樂會(huì)。 ”應(yīng)當(dāng)說，“思想廣場(chǎng)”系列音樂會(huì)就如同當(dāng)初取這個(gè)名字時(shí)的思考一樣，不狹義于思想，不固化于程式，讓不同的思想在這片園地碰撞交融，讓各種新興的理念在這個(gè)舞臺(tái)對(duì)話交流�！� ‘思想廣場(chǎng)’這個(gè)系列最為重要的一點(diǎn)就是要讓更多的人知道，現(xiàn)在的青年作曲家們?cè)谙胄┦裁�，他們想表達(dá)什么。而他們這種群體式的亮相，更能引起大家對(duì)這個(gè)事情的關(guān)注，并且也讓選定曲目時(shí)可以嚴(yán)格依照藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)又有了一定的針對(duì)性和側(cè)重點(diǎn)。 ”

　　本次現(xiàn)代音樂節(jié)“思想廣場(chǎng)”系列音樂會(huì)主要由兩場(chǎng)室內(nèi)樂、一場(chǎng)創(chuàng)新音樂會(huì)以及三場(chǎng)室內(nèi)歌劇構(gòu)成。此系列的第一場(chǎng)室內(nèi)樂音樂會(huì)上演的是數(shù)位青年作曲家們的室內(nèi)樂獲獎(jiǎng)作品，如宋楊的《塔霖薩籟》 、鄒睿的《空·際》等。這些作品向聽眾展示出“80后” 、“90后”的青年作曲家們?cè)诮邮芪鞣降膫鹘y(tǒng)音樂教育下有著怎樣關(guān)乎自我的思考，同時(shí)他們也代表著中國(guó)年輕一代作曲家們的發(fā)展?fàn)顩r。“思想廣場(chǎng)”系列中有一場(chǎng)形式極為新穎的創(chuàng)新音樂會(huì)，那就是由“隱形解剖學(xué)樂團(tuán)”帶來的《人體部位》音樂會(huì)。音樂會(huì)是由以王斐南為代表的七位身兼作曲人又同為表演者的音樂人所創(chuàng)造的，他們以全新的理念，打破傳統(tǒng)的表演與創(chuàng)作分離、音樂與戲劇分隔、觀眾與演員對(duì)立的局面，以全新的表演形式向觀眾展現(xiàn)了一種聞所未聞的聲音影像效果。

　　另外今年與往年不同的是，在眾多的音樂會(huì)中，推出了三場(chǎng)室內(nèi)歌劇。一部是由田田創(chuàng)作的《三棱鏡》 ，一部是由尚家子創(chuàng)作的《五子葬父》 。這兩部歌劇都是從中央音樂學(xué)院作曲系室內(nèi)歌劇展演作品中精選出來的，無論從作曲技術(shù)還是故事內(nèi)容都有其特殊之處。如果說田田和尚家子的作品代表了國(guó)內(nèi)青年作曲家的特點(diǎn)，那么另一部歌劇的創(chuàng)作者王默嬌則代表了海外求學(xué)的中國(guó)青年作曲家的風(fēng)格。從她的這部歌劇作品《遇見》中也同樣能看到這種東西方文化思想的交融與碰撞，紐約夫婦與中國(guó)西部牧民的遇見，何嘗不是西方音樂文化與東方樸素音樂思想的一種對(duì)話與交流。值得一提的是，今年的北京現(xiàn)代音樂節(jié)終于將歌劇搬上了舞臺(tái)，雖然這三部歌劇都采用室內(nèi)歌劇的形式，但這種無需過大場(chǎng)地、過多人員的小型戲劇形式，卻可以很好地表現(xiàn)出音樂的戲劇性，雖少尤精。而從戲劇故事的角度來看，三位都選擇了人性的話題，而這種思考也推動(dòng)著他們的創(chuàng)作，使他們的作品閃爍著不一樣的人文光輝。

　　“兩條腿”走路

　　北京現(xiàn)代音樂節(jié)發(fā)展至今已到第十三個(gè)年頭，作為學(xué)術(shù)總監(jiān)，著名作曲家、中央音樂學(xué)院教授陳丹布談到這屆音樂節(jié)的突出亮點(diǎn)時(shí)認(rèn)為——最值得期待的還是對(duì)當(dāng)前中國(guó)音樂創(chuàng)作的重視，比如，一方面上演著名作曲家葉小綱、周龍、郭文景、盛宗亮、秦文琛的作品，同時(shí)還上演年輕一代作曲家如鄭陽、李劭晟、田田、丁木、宋揚(yáng)等新創(chuàng)作的作品。今年另外一個(gè)看點(diǎn)是邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)數(shù)個(gè)交響樂團(tuán)到北京演出，如中國(guó)交響樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)、四川音樂學(xué)院交響樂團(tuán)、 EOS交響文獻(xiàn)樂團(tuán)室內(nèi)樂等。音樂節(jié)也還邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)外的許多室內(nèi)樂樂團(tuán)參加演出。與往屆相比，今年的音樂節(jié)持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)，音樂會(huì)數(shù)量多，體現(xiàn)出北京現(xiàn)代音樂節(jié)已達(dá)到了繁榮階段。

　　北京現(xiàn)代音樂節(jié)邀請(qǐng)當(dāng)代國(guó)際著名作曲家訪問，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流并上演他們的作品的活動(dòng)也十分引人注目。陳丹布談到：“我們每年都會(huì)邀請(qǐng)國(guó)際知名的頂級(jí)作曲家來訪并演出他們的作品，比如前幾年來訪的格魯吉亞作曲家坎切利，前年邀請(qǐng)芬蘭女作曲家薩里亞霍，去年的俄羅斯作曲家古巴依·杜麗娜等等;今年我們邀請(qǐng)到的是土耳其作曲家法佐·賽依，法國(guó)作曲家特里斯坦·米哈伊。同時(shí)，北京現(xiàn)代音樂節(jié)與美國(guó)、德國(guó)、法國(guó)以及波蘭等國(guó)保持著非常密切的聯(lián)系，每年都會(huì)邀請(qǐng)國(guó)外著名的室內(nèi)樂團(tuán)來演出，能夠欣賞到許多優(yōu)秀作品，了解和學(xué)習(xí)新技法及音樂風(fēng)格。由此，北京現(xiàn)代音樂節(jié)也探索出一個(gè)有意義的新特點(diǎn)——請(qǐng)受邀訪演的國(guó)外樂團(tuán)演奏中國(guó)作曲家的新作品。這是一個(gè)很好的中外交流方式，國(guó)外音樂家演奏中國(guó)新音樂，在演奏質(zhì)量和詮釋音樂內(nèi)涵上都會(huì)引向新高度” 。陳丹布還認(rèn)為，當(dāng)今國(guó)內(nèi)音樂演奏要“兩條腿”走路，既要演外國(guó)經(jīng)典當(dāng)代名作，如里蓋蒂、梅西安、魯托斯拉夫斯基的作品;同時(shí)也要鼓勵(lì)創(chuàng)作和演奏國(guó)內(nèi)外新作品，如美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院優(yōu)秀作曲家查得·卡農(nóng)、尼克、日本女作曲家小杉紗代的作品都曾在音樂節(jié)上演過。

　　從“有界”到“無界”

　　旅美青年作曲家李劭晟是音樂界一顆冉冉升起的新星。他曾接受世界范圍的作品委約并在亞洲及歐美多地進(jìn)行過演出。李邵晟在2014年的音樂節(jié)上就帶來并成功演出了他的作品《令狐》與《天垂境界》 。在2015北京現(xiàn)代音樂節(jié)中，李劭晟作為ANME樂團(tuán)的創(chuàng)始人之一，帶領(lǐng)著樂團(tuán)成員獻(xiàn)上一場(chǎng)新音樂作品專場(chǎng)音樂會(huì)，為本屆音樂節(jié)注入一股年輕的力量。不久前，李劭晟于美國(guó)紐約成立了ANME樂團(tuán)，即“無界” ——美國(guó)亞洲新音樂團(tuán)。在形式上，樂團(tuán)致力于拓寬傳統(tǒng)的演奏形式，提升音樂表演的趣味，改變傳統(tǒng)上音樂演出與觀眾的關(guān)系。當(dāng)問到在美國(guó)成立這樣一個(gè)樂團(tuán)的初衷時(shí)，李劭晟談到，創(chuàng)辦一個(gè)樂團(tuán)最重要的條件是兩點(diǎn)：一是有需求，二是有人才。那么，對(duì)于ANME來說，其“需求”就是大量新創(chuàng)作的作品需要被呈現(xiàn)，以及傳統(tǒng)的演奏形態(tài)需要被打破。

　　在當(dāng)代音樂藝術(shù)高度發(fā)展的今天，世界各地的新音樂團(tuán)體正在蓬勃興起，波蘭的Neo Quartet四重奏團(tuán)便是其中的佼佼者。作為當(dāng)今頗負(fù)盛名的當(dāng)代音樂表演團(tuán)體之一，樂團(tuán)表示，他們建立的目的就是力求用自己的音樂技巧與才能推動(dòng)當(dāng)代音樂的發(fā)展，同時(shí)也可以在全球范圍內(nèi)普及波蘭現(xiàn)代音樂，并取得與更多當(dāng)代作曲家合作的機(jī)會(huì)。在多年的成長(zhǎng)中，樂團(tuán)廣泛吸收了波蘭當(dāng)代音樂的精華，也一直通過自身的努力將波蘭的音樂推向世界。正如樂團(tuán)所說：“當(dāng)代新音樂講述的是關(guān)乎我們?nèi)缃袼�處的時(shí)代的故事，這也是為什么它能與我們?nèi)绱私咏��? ”作為一個(gè)專門演奏當(dāng)代作品的團(tuán)體， Neo Quartet四重奏團(tuán)也談到了演奏古典音樂與當(dāng)代音樂的種種不同，“在演奏當(dāng)代新音樂時(shí)，我們可以探索許多‘未知領(lǐng)域’ ，比如說新的聲音、新的和聲、新發(fā)明的演奏技巧等等，這些往往是傳統(tǒng)曲目中所沒有的。另一個(gè)重要的區(qū)別，是當(dāng)我們演奏當(dāng)代音樂時(shí)，我們可以與這些在世的作曲家共同探討、共同工作，而不必僅憑他們寫下的東西來猜測(cè)他們的想法。 ”

　　約爾格·維德曼作為單簧管演奏家、作曲家和指揮家，因其才華橫溢的作品和技藝精湛的表演風(fēng)格成為當(dāng)今頗具國(guó)際影響力藝術(shù)家之一。今年，他帶著自己的作品《十一首詼諧曲》 (為鋼琴獨(dú)奏而作) 、 《二十四首二重奏》 (為小提琴與大提琴而作)以及《夜曲》 (為單簧管、大提琴與鋼琴而作)等曲目第一次來到北京現(xiàn)代音樂節(jié)。維德曼說他第一次對(duì)音樂有全新的認(rèn)識(shí)是在他13歲時(shí)，當(dāng)時(shí)在觀看一場(chǎng)法國(guó)巴黎音樂節(jié)的演出，作為觀眾的他被各種聲音環(huán)繞著，各種音響帶給他的震撼感讓他至今難忘。維德曼對(duì)青年作曲家們的作品也表達(dá)了極大的期待，他表示，“在今天，有成千上萬種‘新音樂’出現(xiàn)，對(duì)于青年作曲家來說，應(yīng)當(dāng)要打破常規(guī)，打開耳朵，盡量多聽不同的音樂，這樣才會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂的多彩多姿” 。

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