6月4日晚，北京音樂廳燈光漸漸暗下來，一陣清亮純美的女聲合唱從音樂廳后面響起，隨即是沉穩(wěn)醇厚的男聲，山西師范大學燭光合唱團的團員們手持“燭光”，帶著悠揚的歌聲從聽眾身邊走上舞臺。在指揮芝達林的率領下，燭光合唱團為大家?guī)�來十多首山西民歌，從南到北，既有民歌風情，也展現(xiàn)著合唱藝術的魅力，帶給聽眾耳目一新的感受。

　　創(chuàng)編：留風格添顏色

　　此次音樂會演唱的曲目，大部分由合唱團指揮、山西師范大學教授芝達林創(chuàng)編而成。集作曲、指揮于一身的芝達林教授近年來一直致力于北方民歌、尤其是山西民歌的合唱創(chuàng)編工作。談到民歌合唱創(chuàng)編的難點，他認為保留民歌的風格特點是最重要的，一點兒都不能傷害民歌自身的風格，只能依靠多聲部技巧、復調以及和聲的運用為其“添色”。在創(chuàng)作過程中加入器樂、語言的元素。“添色”要注重“度”的把握，包括保留民歌自身的韻味、傳唱的可能性、聽眾的接受度等幾個方面。

　　在創(chuàng)編民歌合唱的過程中，芝達林教授最大的體會是要把民歌吃透，變成“心中的歌”，成為心里、血液里的東西時，才知道配什么樣的織體語言、復調語言才合適。在吃透民歌之后，要做的是尋找民歌“多聲部的可能性”，豐富民歌的外延、表達方式，在保留原有風格之余大膽加入一些恰當的手法，會帶來全新感受。比如音樂會中的山西河曲民歌《三十里明山二十里水》的中間部分，是用原曲的主題材料“倒影”創(chuàng)編而成;襄汾民歌《夢夢》加入戲曲元素，將主題材料展開，張力比原來民歌更大。一般民歌都是比較簡單地呼應性上下句或是起承轉合四句，要變成合唱就要做材料的展開、結構的拓展。有時，民歌里的一個簡單的襯詞，在他的運用下，通過復調手法放大、擴大，加上和聲運用，張力、感染力會增強，更適用于合唱。芝達林教授說，民歌合唱的創(chuàng)編最重要是要考慮聽眾的聽覺需求，創(chuàng)造新鮮感但不過分迎合，也不能走得太遠聽眾無法接受。他希望自己創(chuàng)編的作品都能讓大學生演唱，考慮到大部分大學生都不是音樂專業(yè)，他不會使用過于現(xiàn)代、過于專業(yè)的技法，只有能夠推廣的民歌合唱，才有可唱性、可延續(xù)性。

　　演唱：“外來和尚”念好“本地經”

　　吳靈芬曾說，民歌與合唱的結合使得民歌更容易傳播，更有傳染力。民歌是本土文化的體現(xiàn)，合唱又是“外來藝術”，如何使傳承自西方的合唱展現(xiàn)出民歌的韻味和特點，成為民歌合唱的難點。芝達林教授認為吐字、行腔、歸韻是解決民歌合唱的演唱難點的關鍵。民歌合唱中的吐字涉及到方言，其趣味性、風格性、韻味性都來自方言，他舉例說，山西民歌由南到北，方言南北有差異，有的沒有后鼻音，有的沒有前鼻音，團員來自五湖四海，演唱時就要經過訓練。其次是行腔，用美聲的發(fā)聲方法，多聲部的融合來表達原汁原味的民歌，行腔的處理就要特別講究，比如有些字的“拖音”，是民歌韻味所在，演唱時就要謹慎處理。第三是歸韻，歸錯韻就會把意思唱錯了。最基礎也是最難的，是幾乎困擾所有合唱團的問題——音準，民歌中的音準還具有特殊性。比如民歌中的“甩腔”，音高把握不準的話就失去了風格性。民歌作品和經典西方合唱作品的不同之處在于它的隨意、不確定性，過于刻板的處理會直接影響到風格。

　　芝達林教授說，燭光合唱團一直堅持指揮與聲樂指導共同處理作品的模式，這種模式在國內合唱團比較少見，很多合唱團的聲樂指導只是指導練聲，不參與作品處理。他與團里的聲樂藝術指導梁峻嶺老師合作默契，由于梁峻嶺老師的訓練，燭光合唱團的聲音形成了獨特的風格特性。 陳茴茴