卸任中國音協(xié)主席改任名譽主席的趙季平，離開北京后就一頭扎進了四川的大山深處，看地方戲、聽民間音樂。川西崇州淺山，有一位山民老范是趙季平采風時結(jié)識的好友，他專門為趙季平留了一片菜地，每次進山，趙季平都會去看望他，嘗嘗新摘的菜蔬。老范直到在電視屏幕里看到了趙季平，才知道這位結(jié)交兩年的朋友原來是大名鼎鼎的作曲家。返回西安，趙季平只在家里住了一夜，又踏入終南山，從道教音樂一直聽到佛教音樂，還與山里的民間樂手們一次次暢談。采風，早已成為趙季平生活的一部分，保持了半個多世紀，每年大約有四分之一的時間都在山野間行走。

　　“《大秦嶺》是我與幾位作曲家正在創(chuàng)作的交響音畫，為了這部作品，我們走進秦嶺，四處探訪民間藝術(shù)，感受每一方土地養(yǎng)育出來的文化，那種遼闊和深邃可以不斷促發(fā)我們的靈感。”趙季平從他正準備下筆的新作，說起了民族傳統(tǒng)音樂，他將這視為中國音樂的“母語”，在他看來，沒有民族文化沃土的滋養(yǎng)，就沒有自己的成就，幾乎每部作品、每個腳步、每次升華，都與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)為因果。

　　陜西有句老話：八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陜共吼秦腔。趙季平就讀西安市西一路小學時，學校對面就是易俗社。這家創(chuàng)辦于1912年的社團集戲曲教育和演出為一體，聚集了大批優(yōu)秀的秦腔藝術(shù)家，留下了眾多寶貴的秦腔劇目。趙季平天天被對面的鑼鼓所吸引，一放學就鉆進易俗社，此時戲正演到一半，來者免費，久而久之，古老的秦腔深深扎根在趙季平的心田。讀西安音樂學院附中時，別看他年紀不大，卻多次去安塞學習民間藝術(shù)，民歌、秧歌、腰鼓、繪畫、剪紙，還聽到了韓起祥說書，他從此迷上了陜北的民俗風情。從西安音樂學院畢業(yè)后，他來到陜西省戲曲研究院，一干就是21年。在研究院，他跑遍了三秦大地，秦腔、碗碗腔、眉戶等地方戲曲以及各類樂器被他悉數(shù)掌握，爛熟于心，還通曉南北方許多戲曲的基本元素，厚重的傳統(tǒng)文化早已化為趙季平的創(chuàng)作底蘊，讓他的作品個性十足、與眾不同。

　　說到趙季平對傳統(tǒng)藝術(shù)的摯愛，不能不說他的父親趙望云。這位國畫大師和長安畫派的奠基人有句名言：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”。趙望云不僅寫生足跡遍及西北各地，而且酷愛戲曲藝術(shù),拉得一手好京胡。趙季平自幼就看父親作畫，隨父親一起聽戲。以豫劇傳承和改革為己任的“獅吼劇團”當年就在西安，其創(chuàng)辦人樊粹庭是趙望云的摯友，于是，趙季平成了豫劇最忠實的小觀眾;尚小云與趙望云也有深交，因此，看尚小云演戲也成了趙季平少時的愛好。趙季平剛被分配到陜西省戲曲研究院時，還帶點遺憾，覺得音樂學院作曲系的畢業(yè)生怎么到了戲曲研究院?他特意趕到趙望云下放的三原縣告知父親這一消息，不料父親聞后十分高興，勸他潛心研習戲曲，“戲曲就是中國的音樂，這是你的第二學�！�。

　　趙季平總是一副平靜的笑容，談吐溫文爾雅，但一遇到原生的民間音樂，頓時如醉如癡，心潮難已。幾乎每創(chuàng)作一部作品，動筆前他都會先去探訪民間藝術(shù)。他已經(jīng)踏遍了西北各地，山東、廣東、四川、江蘇的許多鄉(xiāng)鎮(zhèn)也有他的足跡，陜西、山西、甘肅、寧夏的山山水水更是反復去過不知多少次。在山西平遙的小村子里，他被中路梆子所迷到，不時擊掌歡呼;聽民間藝人演奏嗩吶，蒼勁而凄婉，同伴放聲大哭，而他則一宿難眠。“這些地方的歷史悠久，文化特別深沉，有取之不竭的藝術(shù)源泉�！�

　　趙季平對榆林這片土地最熟悉，這里位于陜西省的最北部，是陜、甘、寧、蒙、晉五省區(qū)的交界處，他認為這里的民間文化開放、積淀深厚，而且具有多樣性。1984年為了拍攝電影《黃土地》，身為作曲的趙季平與陳凱歌、張藝謀、何群在陜北一路探訪，從延安到榆林，越過溝峁和沙丘， 一個村一個鄉(xiāng)地走下去，邊走邊感受，哼信天游，聽陜北道情，看老藝人唱秦腔，與鄉(xiāng)親們邊吃邊聊，感受文化、感受民情、感受風土。在安塞法院的大院里，他們還發(fā)現(xiàn)了民歌大王賀玉堂，聽他唱了3個晚上。在佳縣的那10幾天，趙季平恐怕永遠難以忘懷。他們住在村民的窯洞里，因為虱子太多，就將衣褲捆扎起來吊在房梁上，裸身睡在烏黑的被子下，聊著白天的所見所聞，一聊就是半夜。環(huán)境盡管艱苦，但精神卻十分滿足，收獲很豐富�！皼]有這樣的切身體驗，根本拍不出《黃土地》!”也就是那一次，睡在身邊的攝影師張藝謀正在籌劃改做導演：“季平，我的第一部電影，你一定要為我作曲啊!”

　　“只有面對面地傾聽、虛心向民間藝人求教，才可能發(fā)掘出深埋的寶藏。”創(chuàng)作電影《紅高粱》音樂，趙季平獨自一人走在齊魯大地上，只要聽說哪里有民間藝人，他就趕到哪里，哪個鎮(zhèn)子有戲演，他就連夜追過去。因為耳濡目染，才催動他的才思奔涌而來。一路上，他已經(jīng)寫就了《顛轎曲》，《酒神曲》也打好了腹稿。

　　經(jīng)過幾十年的積累，民間音樂早已流淌在趙季平的血脈里，傳統(tǒng)藝術(shù)早就沉淀在趙季平的創(chuàng)作細胞中，他的大腦就是一座民間音樂的儲存庫。只要面對樂譜，那些曲調(diào)、那些情愫、那些歷經(jīng)千百年而不衰的唱腔，都會瞬息間自然而然地在心底涌動，凝聚于筆端，既可以信手拈來，也可以融會貫通。在音樂創(chuàng)作的無邊海洋里，趙季平是多面手，而且一向高產(chǎn)，他幾乎涉及了各個領(lǐng)域：民族管弦樂、交響音樂、合唱、歌劇、舞劇、戲曲音樂、影視音樂以及各類歌曲，寫一部成功一部，影視界的著名導演大多與他合作過。他的每一部作品，無論什么類型，幾乎都以民族傳統(tǒng)音樂為基調(diào)，民間音樂的精華經(jīng)過他的筆端，更是滔滔不絕，撞擊著人們的心靈。

　　作為當代作曲家，趙季平深知，僅僅掌握了民族傳統(tǒng)藝術(shù)遠遠不夠，因為要將這些寶貴的藝術(shù)精華轉(zhuǎn)化為當代音符，贏得聽眾，還需要面對世界，學習新的技法。改革開放后的1978年，他又進入中央音樂學院進修，廣泛接觸世界音樂大師的作品，提高自己的作曲能力。直至今天，趙季平常常還要琢磨國外音樂大師的總譜，細心研究他們的音樂語匯和創(chuàng)作技巧。“一手伸向傳統(tǒng)，學習民間藝術(shù);一手伸向世界，借鑒國際音樂的優(yōu)秀成果，這就是我今天的創(chuàng)作狀態(tài)�！�

　　趙季平究竟創(chuàng)作了多少部作品，連他自己也數(shù)不清了，這些作品已經(jīng)走向了世界舞臺，美國、日本、德國、澳大利亞等國家和香港、臺灣都上演過他的作品，專場音樂會也開過多次，國際知名樂團的演奏曲目中，他的名字正成為中國民族音樂的一個代表符號�！拔乙�用中國音樂的‘母語’與世界對話�！壁w季平這樣解釋自己的創(chuàng)作之路。

　　趙季平的新作民族管弦樂《國風》，7月30號將由中央民族樂團在北京首演，觀眾從中將再次領(lǐng)略這位杰出藝術(shù)家嫻熟運用中國音樂“母語”的創(chuàng)作風采。

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