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合肥音樂廳：“狂·想” 魯超個人鋼琴獨奏音樂會

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日期：2016-11-28 來源：中音在線編輯：熱老師瀏覽次數(shù)：

“狂·想” 魯超個人鋼琴獨奏音樂會（租場）

演出單位: 魯超

演出城市: 合肥

演出地點: 合肥音樂廳

演出時間: 2017-01-13 19:30

演出票價: 80元, 100元, 180元, 280元,

演出介紹

魯超個人簡介

青年鋼琴家，國際比賽獲獎選手，俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院博士，國際比賽評委。

四歲學(xué)習(xí)鋼琴演奏，師從吳寧寧教授。后考入武漢音樂學(xué)院附中，學(xué)習(xí)鋼琴和雙排鍵演奏，師從朱波老師。同期一直跟隨著名指揮家鐘信明教授學(xué)習(xí)交響樂指揮。2006年考入烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴系，師從烏克蘭著名鋼琴教育家Prudnikova liudmyla(普魯特尼科娃·柳德米拉）教授，同時跟隨烏克蘭國家歌劇院指揮Vlacenko.A.G教授學(xué)習(xí)交響樂指揮。后考入俄羅斯莫斯科國立柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴攻讀博士，師從著名鋼琴家阿爾卡基謝維托夫（Аркадий Севидов）教授。

在學(xué)期間多次在意大利，德國，西班牙，葡萄牙，烏克蘭等國家舉辦的國際鋼琴比賽中獲獎。

曾在意大利，德國，西班牙，葡萄牙，烏克蘭，俄羅斯等歐洲國家以及中國多個城市舉辦多場個人獨奏音樂會。并與多支交響樂團合作。

2011年被基輔日報評論為“烏克蘭杰出鋼琴家”。

2015年受俄羅斯聯(lián)邦文化部邀請，擔(dān)任俄羅斯第20屆陶里亞蒂國際鋼琴比賽常任評委。

音樂會曲目介紹

羅伯特·舒曼 Robert Schumann

阿拉伯風(fēng)格曲 Arabesque Op.18

原指阿拉伯建筑中花巧的裝飾圖案。在音樂上，阿拉伯風(fēng)格曲指旋律富于裝飾的作品。舒曼與德彪西等人的阿拉伯風(fēng)格曲是一種帶有幻想性、即興性的抒情特性曲。

這首阿拉伯風(fēng)格曲也是舒曼重要的作品。那時侯流行寫東方風(fēng)格的音樂，完全憑借臆想，舒曼當然也不例外。阿拉伯風(fēng)格曲充滿生機和活力，旋律優(yōu)美！

樂曲所采用的音型甚富于裝飾性效果,而抒情性的幻想樂風(fēng)更是這一作品的明顯特征.此曲作于1839年,這正是舒曼與克拉拉結(jié)婚前一年,可以說是事業(yè)與愛情順利進展的時期,他那愉快幸福的精神狀態(tài)很自然地注入到自己的創(chuàng)作中,<阿拉貝斯克>中所流露出的柔情蜜意和詩一般的美好境界是他感情生活的真實寫照.

狂歡節(jié): Carnaval Op.9

此鋼琴套曲完成于1835年，這一年舒曼二十五歲全部套曲由二十一首小曲組成，每首樂曲附有標題來標示其內(nèi)容。各首小曲的標題依次為：1.前奏（片段1）；2.皮埃羅；3.阿爾列金；4.高貴的圓舞曲；5.歐塞比烏斯；6.弗羅雷斯坦；7.妖艷女子； 8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞的字母；11.賈琳娜；12.肖邦；13.埃斯特列拉；14.相認；15.潘塔隆和克隆賓娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼尼；18.傾訴；19.散步；20.休息；21.大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲。這一套曲雖然是舒曼最早期的作品之一，卻已經(jīng)顯露出這位浪漫派音樂大師超凡的音樂天才。各具特色的二十一首小曲都堪稱精品，反映出舒曼在作曲方面的水準。

本曲具有相當重要的歷史意義，它的問世，在當時不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出作者在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。

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弗朗茨·李斯特Franz Liszt

奧伯曼山谷 Valee d’Obermann S.160

這首作品選自于李斯特的《旅行歲月》中的第一集《瑞士》，和第二集《意大利》中的“但丁奏鳴曲”一樣，這首樂曲反映了李斯特濃重的懷疑，追詢的傾向。樂曲的靈感來自于法國作家賽納庫爾的作品《奧伯曼》（后者的思鄉(xiāng)曲也是取自《奧伯曼》）。其中奧伯曼內(nèi)心質(zhì)疑性的詢問：“我盼望什么？我是什么人？在自然里能尋找到什么？是整個樂曲發(fā)展的動機。樂曲具有沉思的性質(zhì)，在小調(diào)性的輕柔的蕩漾中，它的內(nèi)心是動蕩不寧的。這首樂曲非常優(yōu)美，具有夜曲的風(fēng)格，但它所反映出來的心緒卻是一顆思索的靈魂所涌動的不安的情緒。

李斯特在樂譜上引錄了塞納庫爾的一大段文字：“巨大無邊的自然意識，無處不在。它淹沒一切，不可穿越。全人類的痛苦、冷漠、超群的智慧、耽于聲色的自棄，所有的欲望和深深的煩惱，這一切由人的心靈所承受的，我都已經(jīng)感覺到了，都承受過了，就在那值得紀念的夜晚。我邁著滿是噩兆的步法走向衰弱的年齡；我已經(jīng)吞下了我生命中整整的十年�！�

作曲家在這首漫長的作品中，準確地把握了這段文字的意境。它是暗淡的、陰沉的。但是，樂曲最后是以樂觀明朗的情緒結(jié)束的。李斯特天性中有這種樂觀，他始終自認為是一個能夠戰(zhàn)勝困難、能夠把握住自己命運的強者。他在愛情、大自然、藝術(shù)上的成就遠遠超越了他所受到的挫折。對他來說，塞納庫爾的深重苦難畢竟還是遙遠的，或者，只是一種藝術(shù)。

匈牙利狂想曲第十二號 Hungarian Rhapsody S.244 No.12

李斯特所創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。

第十二首：

升c小調(diào)，憂愁地，于1853年出版，呈獻給約希姆(Joseph Joachim) 。這是一首與第二、第六首齊名的匈牙利狂想曲，序奏是強有力的動機，夾著升c小調(diào)的短小旋律和E大調(diào)的優(yōu)美旋律，兼有“拉蘇”部分。接著是吉卜賽風(fēng)格的快板，回到原速，形成莊重肅穆的中段。再為降D大調(diào)游戲似的稍快板，再乘著低音節(jié)奏呈示活潑的主題，以“弗利斯卡”形成高潮，轉(zhuǎn)為急板而結(jié)束。

李斯特安慰曲第二首 Consolations S.172 No.2

李斯特為鋼琴而作的《6首安慰曲》作于1849－1850年，這6首安慰曲的形式為夜曲，他們跳脫了炫技的成份，走向內(nèi)心的省視，是非常精致的、樸素動人、猶如歌曲一般的小品，這些作品在演奏上雖仍不乏炫技性的因素，但音樂總體還是呈現(xiàn)出更加質(zhì)樸的一面。

第二首E大調(diào)安慰曲是4/4拍稍快些的速度，是一首主題唯美的抒情性小品，如歌般的旋律靜靜流淌，精致動人。主題在中段變?yōu)樵谥幸魠^(qū)陳述，整個段落又有了不一樣的韻味。李斯特在這首作品中向人們展示的是他性格上的另一個側(cè)面：超凡脫俗、對彼岸世界的神往，和對至真至美的愛情的歌唱。

匈牙利狂想曲第二號 Hungarian Rhapsody S244 No.2

是他所創(chuàng)作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。此次音樂會演奏的霍洛維茨版被認為是鋼琴獨奏曲中技術(shù)要求最高的其中之一。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風(fēng)格，獨樹一幟。旋律要么緩慢莊嚴，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴；要么富有速度感，展現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。

樂曲開始有一個速度緩慢，節(jié)奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。接著音樂進入性格豪放的“拉蘇”第一部分。

第二部分音樂速度加快，出現(xiàn)了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場面；這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發(fā)展而成的。這些變奏中，有時運用急速的同音反復(fù)以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替。

隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現(xiàn)萬眾狂歡的群舞場面�？穹诺奈璨�，飛騰的旋律，急速的節(jié)奏，表現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復(fù)了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。

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