國家大劇院：大劇院制作喬治·比才歌劇《卡門》

國家大劇院制作喬治·比才歌劇《卡門》開票

演出時間： 2016.02.26 - 2016.03.02

演出劇場：歌劇院

演出時長：約170分鐘 （包含中場）

日期/場次：

2016.02.26 周五 19:30 

2016.02.27 周六 19:30 

2016.02.28 周日 19:30 

2016.02.29 周一 19:30 

2016.03.01 周二 19:30 

2016.03.02 周三 19:30

演出介紹

 　　歌劇《卡門》是法國作曲家比才的代表名作，也是中國觀眾最為熟悉的西方經(jīng)典歌劇之一。形象鮮明的人物、澎湃熾烈的情感、對人性真切深刻的描摹，使得《卡門》具有強烈的“真實主義”風格。主題豐富、編配大氣的樂段堪稱法國歌劇傳統(tǒng)與19世紀歐洲音樂創(chuàng)作新思潮結合的典范。大量旋律優(yōu)美的詠嘆調亦被翻譯、改編成不同語言的各種版本在世界范圍內(nèi)廣為傳唱。

　　國家大劇院制作比才歌劇《卡門》創(chuàng)排于2010年，力邀享譽世界的國際著名歌劇導演弗蘭切斯卡·贊貝羅領銜創(chuàng)作。贊貝羅已執(zhí)導過五個不同版本的《卡門》，2010年為國家大劇院版導演的這版《卡門》，以其強烈的現(xiàn)實主義表達方式，成為光彩奪目，并備受觀眾喜愛的國家大劇院珍藏劇目。

　　2010年5月，大劇院版《卡門》首演之際，著名指揮大師艾森巴赫觀劇后評價頗高，著名劇作家鄒靜之在看完全劇后更是感嘆：“這是我看過的最飽滿的《卡門》。它真正做到了常演�！�新’，是一部滿臺生輝的現(xiàn)實主義大戲！”以贊貝羅為代表的英、法、美、中等多國藝術家的實力加盟，讓大劇院實現(xiàn)了真正意義上的國際化歌劇制作模式。因此，歌劇《卡門》可說是國家大劇院劇目制作歷程上的一座重要里程碑。國家大劇院推出的新版制作本著尊重原作、尊重歌劇傳統(tǒng)、尊重當前中國觀眾對歌劇藝術的審美需求的原則進行創(chuàng)作，著力突出歌劇本身的“真實主義”風格，視覺上以雄渾大氣的歷史感，將歌劇《卡門》的“大歌劇”氣象充分展現(xiàn)。2010年，本劇一經(jīng)首演便備受好評，在2011、2013、2014年四度復排。本次，《卡門》將再度重返大劇院的舞臺，帶觀眾領略這部不朽歌劇經(jīng)典的風采。

作　　曲：喬治·比才

腳　　本：亨利·梅哈克、路德維克·哈勒維 

首　　演：1875年3月3日，巴黎喜歌劇院

指　　揮：呂嘉（2月26日-3月1日）、袁�。�3月2日）

導　　演：弗蘭切斯卡·贊貝羅

編　　舞：鄧肯·馬克法蘭

舞美設計：彼得·戴維森

服裝設計：蘇珊·威明頓

燈光設計：本杰明·皮爾西

復排導演：沈亮

復排編舞：尚俊睿

主演

卡門：約拉娜·伏加索娃、朱賽皮娜·皮翁蒂

堂·何塞：魯本·佩利扎里、莫華倫

埃斯卡米羅：袁晨野、張峰   

米凱拉：周曉琳、張心  

弗萊斯奎塔：李欣桐 

梅賽德斯：王璟  

丹卡羅：劉嵩虎 

雷曼達多：梁羽豐  

祖尼卡：關致京

莫拉萊斯：張揚莉

拉斯·帕西亞：張樂 

帕西亞先生、向導：楊廣萌

劇情介紹

 　　故事發(fā)生在1860年的西班牙塞維利亞。一個美麗而倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門在一次和其他女工的斗毆中遭遇了騎兵隊班長堂·何塞。本欲逮捕卡門的堂·何塞被她野性的美貌和桀驁不馴的氣質所吸引，不但放走了卡門，還與她墜入情網(wǎng)。在卡門的誘惑下，堂·何塞加入了卡門所在的吉普賽走私販行列，與卡門一起過上了漂泊的生活。但好景不長，卡門后來又愛上了意氣風發(fā)斗牛士埃斯卡米羅，堂·何塞苦苦哀求她回心轉意，但被卡門拒絕了。堂·何塞試圖阻擋卡門去找她的新歡�？ㄩT忍無可忍，將原來堂·何塞送給她的戒指從手上摘下，狠狠地丟在地上。堂·何塞用藏在身上的短劍刺死了卡門，而后坦白了自己的罪行。 

主演

演出團體  國家大劇院合唱團

　　國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。   

　　國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團。

　　伴隨國家大劇院合唱團幾年來成長過程的，有諸多當今全世界最優(yōu)秀的藝術大師，包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

　　作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產(chǎn)的進一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼�！返人氖�多部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術水準獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。    

　　除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》等。通過音樂會這一藝術載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

　　作為國家大劇院駐院演出團體，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養(yǎng)，堅持參與國家大劇院藝術教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經(jīng)典藝術講堂，同時進學校、走社區(qū)，為高雅藝術的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也將不斷地將國家大劇院藝術產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。2015年9月隨國家大劇院遠赴意大利參加《駱駝祥子》巡演。

　　新世紀的北京，充滿著高雅藝術的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術結緣，與歌劇表演藝術結緣，為夢想、為藝術，不斷前行。

 國家大劇院管弦樂團　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領域同樣優(yōu)秀的表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內(nèi)外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現(xiàn)代音樂節(jié)中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍，和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發(fā)展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼�！贰段髅伞げ�卡涅拉》《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領下，與戈蒂�！たㄆ账�、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術總監(jiān)。

精彩曲目賞析：

《卡門》序曲

　　這是經(jīng)常在音樂會上單獨演奏的著名序曲，又被稱為“斗牛士進行曲”，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂表現(xiàn)著歌劇的主要內(nèi)容。即使一些觀眾從未聽過歌劇，聽到《卡門》的序曲也會覺得格外熟悉。序曲開始部分為A大調，2/4拍子，它在全劇的一開始就立刻把觀眾帶到輝煌壯觀的斗牛場面之中。在穿插劇中兒童們?yōu)槎放Ｊ繗g唱的歌調后轉入F大調，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦樂奏出，并由銅管樂器提供堅定、情緒高昂的節(jié)奏背景。在這段旋律之后，表現(xiàn)著輝煌斗牛場面的音樂再度響起，但最后，情緒發(fā)生轉折，卡門悲劇性主題在樂隊低聲部呈現(xiàn)�！　�愛情像一只自由的鳥兒（《哈巴涅拉舞曲》）　　點擊試聽　　“愛情是一只自由的鳥兒，誰也馴服不了。呼喚它也徒勞，如果它執(zhí)意不來，毫無辦法……”這個流傳甚廣的唱段由女主角卡門在第一幕演唱，表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放、神秘的性格與對愛情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲風格，又被稱為“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，調性游移于同名大小調之間，由D小調轉入D大調，2/4拍子。下行的旋律線條，再配以頻繁出現(xiàn)的三連音，表現(xiàn)出了卡門嫵媚多情又捉摸不定的個性。在伴奏的部分，全曲自始至終以附點音符貫穿，給人連續(xù)不斷的搖曳感。

在塞維利亞城墻邊

　　這是《卡門》第一幕中另一首刻畫卡門形象、推動故事發(fā)展的重要唱段，采用了塞吉迪亞舞曲形式。此曲3/8拍子，調性在B小調、D大調、G小調之間游移。桀驁不馴的卡門為了讓堂·何塞從牢房里釋放她，充滿誘惑地唱到：“在塞維利亞老城墻邊有個叫‘野百合’酒館，我會在那里等你……”作品以鮮明活潑的節(jié)奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。

斗牛士之歌

　　作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛時，用到一種雄渾有力，英雄式進行曲風格的音樂。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情緒上慷慨激昂，節(jié)奏上鏗鏘有力，充分表現(xiàn)出斗牛士的勇敢、堅毅、瀟灑和雄渾氣慨�！　「枨�分為三個部分，第一部分降A大調，4/4拍，帶有朗誦調性質，曲調一開雄壯有力，表達了斗牛士對群眾熱情歡迎和邀請的感謝，接著是他在斗牛場上如何機智勇敢的應付緊張而驚險的斗牛場面。第二部分轉到F大調，音樂一方面把斗牛士的英勇自豪和復雜心理狀態(tài)作了進一步描繪，另一方面還表達了斗牛士在這遇到吉普塞姑娘卡門，被卡門的美貌所吸引，征服，心中充滿了愛戀的情形。第三部分一開始是群眾加入的合唱，然后是卡門和她的女友對斗牛勇士的崇拜，以及傾吐她們對斗牛士的愛慕之心�！抖放Ｊ恐�歌》其實是斗牛士的英雄贊歌和凱旋進行曲，作曲家恰如其分的刻畫出一個自命不凡，風流倜儻，颯爽英姿的斗牛士形象。

花之歌

　　這是表現(xiàn)堂·何塞向卡門講述他在獄中的思念和愛戀時所唱的一首詠嘆調。這首詠嘆調是降D大調，4/4拍，小行板，在結構上它不同于通常的詠嘆調采取對稱的寫法，而順著思緒的發(fā)展，源源不斷的傾吐主人公的心聲。樂句沒有重復，宛如是用旋律織出的一張延綿不斷的音樂網(wǎng)。歌曲在旋律開始八小節(jié)之后短暫轉入A大調，富有意境地表現(xiàn)出堂·何塞對甜蜜愛情的回憶。之后歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容又回到現(xiàn)實之中，旋律轉回到原來的降D大調。中段的音樂在情緒上有所改變，音樂顯得活潑了許多。堂·何塞向卡門講述他在獄中的想法，坦率地說他曾一度恨她、罵她，可是她這個人卻深深地占據(jù)了他的整個心。作曲家用這種非常具有抒情性的音樂，把堂·何塞細膩微小的心理變化給體現(xiàn)出來，推動戲劇的發(fā)展。

沒什么可以害怕

　　米凱拉為了尋找被卡門搶走的未婚夫，不怕路途艱險，來到山上找他時唱出了這首詠嘆調，把一個單純、傳統(tǒng)農(nóng)家少女的愛、憎、痛苦和期望表現(xiàn)得細致入微�！　∵@首詠嘆調是降E大調，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉轉樸實的歌唱表現(xiàn)出米凱拉歷盡千辛萬苦，終于找到堂·何塞的喜悅心情，同時又因事情的發(fā)展無法預料，又帶有幾分恐懼和矛盾的心情。經(jīng)過了間奏，音樂表現(xiàn)的情緒更加激動，這時旋律出現(xiàn)了該詠嘆調的最高音，表現(xiàn)米凱拉的恐懼心情已經(jīng)達到最高點。但在之后，旋律的情調頓時明朗了許多，表現(xiàn)米凱拉禱告上帝，心中得到安慰，并產(chǎn)生勇氣的情形。在表現(xiàn)米凱拉心情的兩種情緒對比后,音樂重復了一次，詠嘆調最后是在米凱拉禱告上帝，重新得到力量中結束。

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