最近十多年來，瓦格納浪潮席卷北京和上海，幾乎所有重要的瓦格納樂劇都已經(jīng)首演，包括鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》。人們對于瓦格納，已經(jīng)不再感到陌生�！短坪郎�》在德國劇院來訪演出后，已經(jīng)有了中央歌劇院自己制作過的版本。4月6日-10日，國家大劇院新版《唐豪瑟》的首演，應(yīng)該已經(jīng)是北京完整上演的第三個版本，也是完成度最高、最杰出的一個版本。

　　國大版《唐豪瑟》歌唱家陣容強(qiáng)大、導(dǎo)演富有匠心和巧思，管弦樂隊和合唱團(tuán)表現(xiàn)突出，指揮呂嘉再次營造了奇跡。雖然并不是中國首演或者中國首個制作，但這版《唐豪瑟》卻堪稱是對瓦格納浪潮持續(xù)洶涌十多年后一次高水準(zhǔn)的確認(rèn)。第二幕和第三幕中大量合唱段落均有超水平呈現(xiàn)。《唐豪瑟》是非�？简灪铣獔F(tuán)的瓦格納巨著，國家大劇院年輕的合唱團(tuán)無論是音準(zhǔn)、音色，還是吐詞乃至藝術(shù)風(fēng)格，最近五年來的進(jìn)步是有目共睹的，我們不能忘記合唱指揮大師瓦倫汀·瓦西列夫帶來的巨大貢獻(xiàn)。國家大劇院管弦樂團(tuán)在呂嘉的帶領(lǐng)下，以昂揚(yáng)的激情完成了三個多小時的演出，其中，幾首著名的序曲都是樂團(tuán)和呂嘉的showpiece，贏得了滿堂的掌聲。歌唱家方面，國際組的陣容即便放在歐美一流歌劇院也是能叫好的陣容：出演唐豪瑟的恩德里克·沃特里希在拜羅伊特成名，盡管第一幕后半段狀態(tài)有些低迷，但第三幕的表演真摯動人，嗓音也恢復(fù)到較好狀態(tài)，何況瓦格納男高音本來就舉世罕有;扮演伊麗莎白的荷蘭女高音芭芭拉·哈維曼則狀態(tài)出色，她的音色純美，扮相也屬上佳;維納斯一角由朱賽皮娜·皮翁蒂擔(dān)綱，她和扮演沃爾夫拉姆的馬庫斯·維爾巴聲音條件都很好，朱賽皮娜·皮翁蒂把前不久在國家大劇院《卡門》中釋放出的媚惑驚艷帶到了維納斯的身上。

　　盡管最近幾十年，人們對于瓦格納歌劇的歌唱家不再苛求，能堅持到最后就已經(jīng)是成功且值得喝彩，但視覺藝術(shù)的迅猛發(fā)展使得人們對導(dǎo)演越來越挑剔。正如照相術(shù)的發(fā)明讓純粹寫實的畫風(fēng)徹底彌散，電視、電影甚至IMAX 3D的巨大進(jìn)步也讓所謂傳統(tǒng)的、純寫實派的舞臺制作顯得那么幼稚和虛假。抽象、表現(xiàn)主義、具有象征意義的當(dāng)代藝術(shù)和視覺藝術(shù)在舞臺上逐漸興起，歌劇藝術(shù)的魅力也得以重新煥發(fā)出活力，贏得新的天地。皮耶·阿里顯然不是嘩眾取寵的那一類導(dǎo)演，更不是墨守陳規(guī)的那一類導(dǎo)演。他充分挖掘國家大劇院超級舞臺的潛力，旋轉(zhuǎn)的大樹形狀的機(jī)構(gòu)，配合燈光和多媒體既易于換景，又具有十足的視覺沖擊力。圣潔與墮落、純凈與誘惑的對比，恰如陰陽的轉(zhuǎn)換，具有了中國傳統(tǒng)文化中“道”的韻味。多媒體設(shè)計安德烈·莫爾丹第功不可沒，他和他的團(tuán)隊用抽象的符號語言暗示了劇情的轉(zhuǎn)換，投影中關(guān)鍵時刻出現(xiàn)的人物投影如維納斯堡的放蕩眾生像和朝圣隊伍歸來的畫面，又產(chǎn)生虛實結(jié)合的效果。(音樂周報 卜 之)

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