國(guó)家大劇院:國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)交響影院李飚與俄羅斯的暗夜神話
2016漫步經(jīng)典閉幕/國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán):交響影院——李飚與俄羅斯的暗夜神話開票
演出時(shí)間: 2016.07.24
演出劇場(chǎng):音樂廳
演出時(shí)長(zhǎng):待定
日期/場(chǎng)次:2016.07.24 周日 19:30
演出介紹
兩部具有濃厚神話色彩的俄羅斯作品將是今夜的焦點(diǎn):1907年,拉赫瑪尼諾夫看了畫家柏克林的《死之島》,受此黑白稿象征主義畫作啟發(fā),他兩年后完成了交響詩《死之島》。作品簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)如充滿魔力的漩渦,讓聽者隨著駛向死之島的孤舟,既不可逆轉(zhuǎn)地陷入黑暗與未知的世界,又不斷回首美好往事并逐漸化解了冗長(zhǎng)的恐懼。《死之島》與斯特拉文斯基的《火鳥》同寫于二十世紀(jì)初,如果前者是俄羅斯晚期浪漫主義杰作,后者則是現(xiàn)代主義開端的重要預(yù)示。這部舞劇基于古老俄羅斯神話,講述了伊凡王子在火鳥協(xié)助下?lián)魯∧醪②A得愛情的故事。首演的好評(píng)讓斯特拉文斯基躋身巴黎藝術(shù)名流,成為與畢加索、艾略特、德彪西和拉威爾并駕齊驅(qū)的時(shí)代先鋒。
另兩部來自民族樂派大師的作品有同樣迷人的故事色彩,并在風(fēng)格上與前兩部作品有強(qiáng)烈的呼應(yīng)和對(duì)照:柴科夫斯基的《哈姆雷特幻想序曲》首演于1888年,是他繼《羅密歐與朱麗葉》和《暴風(fēng)雨》之后的又一部莎翁戲劇音樂。當(dāng)時(shí),李斯特等曾以不同形式寫過哈姆雷特,但老柴筆下的巨大張力和強(qiáng)烈沖突,有力地塑造了哈姆雷特的音樂形象:神經(jīng)質(zhì)、懷疑一切、并為復(fù)仇而生。穆索爾斯基的《荒山之夜》構(gòu)思于1867年,因受強(qiáng)力集團(tuán)首領(lǐng)巴拉列夫斯基反對(duì)而遲遲沒有發(fā)表。后來,里姆斯基-科薩科夫在作者去世后,于1886年對(duì)它進(jìn)行了修訂并首演。作品的樂思也來自俄羅斯神話,描寫了“六月二十四日圣約翰節(jié)前夜,妖魔鬼怪聚集于基輔附近荒山,一起慶祝嬉鬧并歡宴狂舞的情景”。
指揮家李飚青年時(shí)代曾在俄羅斯學(xué)習(xí)多年,對(duì)俄羅斯作品有非同尋常的研習(xí)和見解。他也是當(dāng)今世界最頂尖的打擊樂獨(dú)奏家之一,并作為老朋友而與樂團(tuán)有著不同形式的常年合作。
影像導(dǎo)演盧卡斯·凡·沃克姆2010年在阿姆斯特丹皇家音樂廳推出的“交響影院”堪稱多媒體時(shí)代的古典樂創(chuàng)舉。借助全新拍攝編排的影像,令人神往的音樂瞬間變成攝人心魄的鮮活故事。與傳統(tǒng)電影音樂會(huì)不同,沃克姆將以獨(dú)奏家身份主導(dǎo)影像演奏,而影像將在他的調(diào)度下按指揮意圖去配合音樂的進(jìn)展。
大師級(jí)的古典音樂作品向觀眾講述一個(gè)個(gè)故事,而實(shí)時(shí)同步的影片與交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏相結(jié)合,使這些故事變得更加生動(dòng)。來自“交響電影院”制作公司的荷蘭電影導(dǎo)演盧卡斯·范·韋科姆根據(jù)指揮家和整個(gè)樂團(tuán)對(duì)樂曲的理解,在定制軟件的幫助下,配合著音樂的拍子和強(qiáng)弱,以“圖像獨(dú)奏家”的身份在視覺層面展開表演。與現(xiàn)代“現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)電影”的模式不同,在“交響電影院”音樂會(huì)中,電影是對(duì)音樂的回應(yīng)。指揮家和樂團(tuán)可以自由發(fā)揮、完全不受限制地演奏,并以自己想要的方式解讀樂曲,這種方式反而使觀眾能夠更加深入地體會(huì)到樂曲想要講述的故事。電影音樂會(huì)于2010年進(jìn)行首演,2015年,第一部長(zhǎng)篇制作(斯特拉溫斯基的《火鳥》)在阿姆斯特丹皇家音樂廳的五場(chǎng)演出全部售罄。
指揮 李飚
2011年,李飚以指揮家的身份出現(xiàn)在音樂舞臺(tái)上,在他的指揮道路上,音樂大師克里斯托夫·艾森巴赫和勞倫斯·福斯特給予了他極大地啟發(fā)和支持。2012年,李飚被北京交響樂團(tuán)聘為該團(tuán)歷史上首位年度駐團(tuán)藝術(shù)家及客座指揮。自2014年起,李飚被聘為中國(guó)歌劇舞劇院交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮。
作為一名指揮家,在過去的兩個(gè)音樂季里,他已與20多個(gè)世界著名樂團(tuán)合作過,如:德國(guó)勃蘭登堡愛樂樂團(tuán)、葡萄牙古本江交響樂團(tuán)、意大利托斯卡尼尼愛樂樂團(tuán)、法國(guó)馬賽歌劇院、德國(guó)新勃蘭登堡交響樂團(tuán)、意大利帕爾瑪皇家歌劇院、西北德意志廣播交響樂團(tuán)、德國(guó)“LOH”交響樂團(tuán)、德國(guó)基爾愛樂樂團(tuán),以及中國(guó)的許多著名交響樂團(tuán)等。
2013年應(yīng)邀在意大利“威爾第200周年音樂節(jié)”的開幕音樂會(huì)上作為首位華人指揮家指揮意大利托斯卡尼尼愛樂樂團(tuán)全場(chǎng)威爾第的作品得到了意大利媒體轟動(dòng)性好評(píng),隨后被邀率領(lǐng)著名的意大利帕爾瑪皇家歌劇院交響樂團(tuán)在中國(guó)5大城市巡演新年音樂會(huì),并將在2015年新音樂季中擔(dān)任意大利帕爾瑪皇家歌劇院交響樂團(tuán)客座指揮家。2014年4月,李飚還與中央音樂學(xué)院歌劇中心合作,指揮歌劇《阿依達(dá)》,并在北京保利劇院成功上演。
作為世界著名的打擊樂獨(dú)奏家,李飚曾在諸多世界著名音樂節(jié)中獨(dú)奏演出,如石荷州音樂節(jié)、基辛根夏季音樂節(jié)、梅克倫堡藝術(shù)節(jié)、薩格勒布音樂節(jié)、柏林愛樂打擊樂之夜等。并同世界上許多知名樂團(tuán)成功合作,如:巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)、維羅納歌劇院、捷克愛樂樂團(tuán)、里昂愛樂樂團(tuán)、法國(guó)蒙佩列爾歌劇院、匈牙利李斯特室內(nèi)樂團(tuán)、波蘭廣播交響樂團(tuán)、保加利亞國(guó)家交響樂團(tuán)、中國(guó)交響樂團(tuán)、中國(guó)愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)等。合作的指揮家則包括:姆斯基斯拉夫·羅斯特羅波維奇、克里斯托夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、喬納森·諾特等,演出足跡遍及七十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)。
2014年5月至6月,李飚與他的打擊樂團(tuán)首次踏入南美舞臺(tái),并進(jìn)行了為期三周的巡演,此次巡演貫穿南美眾多著名劇院,從烏拉圭國(guó)家劇院、智利圣地亞哥國(guó)家劇院、巴西里約市立劇院,再到有著世界三大劇院之一的阿根廷科隆大劇院、巴西圣保羅音樂廳和哥倫比亞波哥大市立劇院。樂團(tuán)所到之處均座無虛席,受到南美聽眾的熱情追捧。主辦方邀請(qǐng)樂團(tuán)2016年再次到訪南美。此次成功的南美首秀,讓樂團(tuán)收到來自墨西哥2015年巡演的邀請(qǐng)。而接下來,李飚打擊樂團(tuán)還將于今年7月進(jìn)行中國(guó)巡演。李飚也將作為獨(dú)奏家在年末與香港管弦樂團(tuán)合作演出。
除眾多打擊樂獨(dú)奏與打擊樂重奏組的演出外,李飚也將在音樂季中執(zhí)棒多支著名樂團(tuán),如2014年下半年執(zhí)棒澳門樂團(tuán)。在2015年至2016年的計(jì)劃中,李飚將繼續(xù)與多支優(yōu)秀歐洲樂團(tuán)合作,并將首次登上南美的指揮舞臺(tái),與巴西里約交響樂團(tuán)、阿根廷國(guó)家交響樂團(tuán)等合作。
除在海外指揮眾多的音樂會(huì),作為中國(guó)歌劇舞劇院交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮,李飚將在新的音樂季中與自己的樂團(tuán)在北京著名的音樂廳里,如國(guó)家大劇院、中山音樂堂為聽眾呈現(xiàn)更多豐富精彩的音樂會(huì)。
藝術(shù)家 盧卡斯·凡·沃克姆
盧卡斯·凡·沃克姆(1982年)在烏特列茲藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)電影導(dǎo)演,并在位于蒂爾堡的方提斯大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)圓號(hào)。盧卡斯以交響樂為基礎(chǔ)制作劇情片,也指導(dǎo)過多部音樂紀(jì)錄片。盧卡斯2004年畢業(yè),畢業(yè)作品為《馬勒:世界已離我遠(yuǎn)去》。這部影片展現(xiàn)了指揮家卡爾多·沙伊和荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)對(duì)馬勒第九交響曲的演繹。該片在荷蘭音樂節(jié)上首映,并在巴黎盧浮宮禮堂上映。
盧卡斯曾為阿沃·帕特、威廉姆·耶斯和米歇爾·范·德·阿等作曲家制作用于電視播放的音樂紀(jì)錄片。2007年被荷蘭電影基金會(huì)選中指導(dǎo)短片《致安娜》后,盧卡斯便把注意力轉(zhuǎn)移向劇情片。此后,盧卡斯不斷把古典音樂中描述的故事轉(zhuǎn)化為電影場(chǎng)景。此類電影音樂會(huì)的影片在音樂廳中放映,而盧卡斯會(huì)在交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏的同時(shí)編輯影片。這種電影類型中的精品包括《死之島》(2011年)和《火鳥》(2014年)。
演出團(tuán)體 國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)
國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)是中國(guó)國(guó)家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對(duì)音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國(guó)樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國(guó)際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國(guó)勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號(hào)家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評(píng)價(jià)他們“富有激情,全心投入,實(shí)力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn),他們已作為中國(guó)最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國(guó)歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國(guó)家大劇院眾多世界級(jí)的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國(guó)家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國(guó)原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對(duì)德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國(guó)樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對(duì)當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國(guó)家大劇院“青年作曲家計(jì)劃”積極推動(dòng)中國(guó)新一代作曲家的成長(zhǎng)。
作為極具時(shí)代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng),將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國(guó)家的文化使者將當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國(guó)石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會(huì),與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺(tái)北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國(guó)樂團(tuán)在國(guó)際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評(píng)論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。
在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中,樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨(dú)奏家合作,帶來三十多場(chǎng)精彩的音樂會(huì)。同時(shí),陳其鋼與王羽佳將作為國(guó)家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會(huì)到教育項(xiàng)目的廣泛合作。
國(guó)家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時(shí)也是中國(guó)澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
幻想序曲《哈姆雷特》,Op.67 柴科夫斯基 曲
交響電影《死之島》,作品29號(hào) 拉赫瑪尼諾夫 曲
荒山之夜 穆索爾斯基 曲
交響電影《火鳥》組曲(1945版) 斯特拉文斯基 曲
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