如果不回中國,呂嘉能清晰看到自己未來二三十年的生活——在歐洲找一家歷史悠久的歌劇院擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān),每天演出結(jié)束跟朋友聚會,閑時旅行,“歐洲生活很舒服,也沒有霧霾,就是吃吃飯喝喝酒,出去旅行。在山上、在大海邊,跟朋友聚會,一輩子也就過去了!
但自2011年回國擔(dān)任國家大劇院歌劇藝術(shù)總監(jiān)和樂團首席指揮,呂嘉徹底告別了這種可以預(yù)見的閑適。這五年,呂嘉始終讓自己旋轉(zhuǎn)在高強度的工作頻率中,短短數(shù)年就在國家大劇院執(zhí)棒了《圖蘭朵》、《羅恩格林》、《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》等十多部歌劇。并且這一切的前提是,他所帶領(lǐng)的是一支僅有六年歷史、成員平均年齡可謂國內(nèi)最年輕的樂團。
指揮家余隆是呂嘉多年的摯友,兩人在德國留學(xué)時經(jīng)常一起探討音樂,余隆甚至坦言,自己的指揮技藝中很多都得益于呂嘉的指點。在他看來,呂嘉回國后的工作強度之大,是很多樂團難以做到的,“國家大劇院管弦樂團每年不但要排演新歌劇,還要安排音樂季,演出新作品的數(shù)量也很龐大。我對這支樂團有最大的敬意,他們的工作量和業(yè)務(wù)量是無可比擬的!
10月9日,國家大劇院管弦樂團將在呂嘉帶領(lǐng)下首次登上北京國際音樂節(jié)舞臺。往年為音樂節(jié)拉開序幕的總是重頭演出,在音樂節(jié)舉辦到第19年,這支年輕樂團能登上開幕式舞臺,可謂京城兩大藝術(shù)機構(gòu)的強強聯(lián)合。
呂嘉為這場重頭音樂會準備了勃拉姆斯的《海頓主題變奏》、管弦樂與合唱作品《命運之歌》,并在肖斯塔科維奇誕辰110周年之際,呈現(xiàn)作曲家1948年創(chuàng)作的的大型清唱劇《森林之歌》。其中《命運之歌》乃是中國首演。
“學(xué)生時代我們談?wù)撟疃嗟木褪遣匪。”余隆說,他與呂嘉不僅有學(xué)生時代的情誼,彼此對音樂與藝術(shù)的追求也相互影響,“呂嘉是在意大利出任歌劇院首席指揮和音樂總監(jiān)的第一位華人,當(dāng)年他指揮的勃拉姆斯在德國就很有聲望!
在旅歐20年的指揮生涯中,呂嘉曾與斯卡拉歌劇院、羅馬歌劇院、柏林德意志歌劇院、漢堡歌劇院、法國里昂歌劇院等全球三十多家著名歌劇院合作演出過五十部歌劇。1994年,他作為首位華人指揮家執(zhí)棒芝加哥交響樂團,與世界各地著名交響樂團合作演出一百多部交響曲。以他的資歷,有絕對的資歷在歐洲享受優(yōu)渥生活。
五年前,功成名就的呂嘉選擇了回國。令人難以想象的是,執(zhí)棒過眾多世界著名樂團的他,選擇的是2010年新組建的國家大劇院管弦樂團。
“比起國外任何一家樂團,這里可以說什么都沒有!痹诮邮艿谝回斀(jīng)專訪時,呂嘉說,無論是比樂器、比演奏經(jīng)驗還是比演出曲目量,這支年輕樂團都無法與世界上任何一支樂團相提并論。他幾乎是從零開始調(diào)教樂團,耐心地一個個零件地打磨,組成他想要的機器。
“我們什么都沒有,但我們有年輕、有激情、有能量。”呂嘉說,當(dāng)初決定回國,他就明白是一條不會回頭的路,他想把自己在歐洲累積的經(jīng)驗、帶領(lǐng)歐洲樂團的制度與規(guī)范,毫無保留地傳遞給這個當(dāng)時剛成立不久的樂團,“我希望用我的經(jīng)驗做些事情。我的夢想就是把我的想法、我的音樂傳給這些最年輕的音樂家,讓他們了解音樂、了解世界,讓他們少走一些彎路,這就是我回中國的原因。這輩子我才活得有價值,要不然我就待在歐洲了!
英國媒體曾評價呂嘉,“那么傳統(tǒng)的英國曲目,由一位中國指揮家完美地完成,幾乎不可思議!币獯罄豆埠蛧鴪蟆穭t形容他對歌劇的深入研究“比意大利指揮還意大利化”。26歲出任意大利特里埃斯特市國家歌劇院音樂總監(jiān)時,呂嘉就以每年排演三、四部歌劇,每年上演上百場音樂會的高強度奠定他在歐洲的聲譽。他的指揮風(fēng)格熱情而流暢,涉獵曲目和劇目之廣泛,在中國可謂獨一無二。
國家大劇院管弦樂團在這位指揮界的“天才狂人”手下也是超高速運作。樂團每年排演幾部歌劇,演出的新作品數(shù)量也堪稱龐大!霸谥袊酥潦澜绶秶鷥(nèi),這支樂團的工作量之大都是很驚人的!庇嗦≡加鰳穲F最瘋狂的排練階段,上午排演一部歌劇,下午排另一部作品,晚上則登臺上演交響樂,“我不說別的,光是這種量,很多樂團就難以做到!
呂嘉幾乎是快馬加鞭地想要實現(xiàn)自己的音樂夢想。這支完全由他一手帶起來的樂團,有他深刻的烙印,他不在乎圓號手吹破兩個音,不在乎某個聲部出現(xiàn)某個錯音,“重要的是音樂,而不是那些錯音和破音。錯的音可以下來再練,但沒有音樂卻是致命的。我們的聲音、速度、對細節(jié)上的要求,這個絕對不能失去。”
“中國樂團的水平雖然不高,但比起30年前高了很多,樂團的數(shù)量也比以前多了很多!眳渭尾⒉恢M言,中國各地大肆興建的很多劇院背后都有政府功績在推動,“但有總比沒有強。就像在國家大劇院,短短幾年,我們演出了30多部歌劇,這里可以讓我做我想做的音樂。”
第一次登臺北京國際音樂節(jié),呂嘉不敢懈怠。他所選擇的勃拉姆斯管弦樂與合唱作品《命運之歌》,“看似樸素,其實很難”。這部單樂章作品不僅在勃拉姆斯的創(chuàng)作中罕見,在其他作曲家中也少見,與勃拉姆斯一貫厚重的風(fēng)格一致,《命運之歌》以曲折和深邃的哲理性見長。肖斯塔科維奇的《森林之歌》作為俄羅斯唯一一部清唱劇,也保持著作曲家的深刻、雄偉與抒情。
呂嘉始終相信,樂團的水準會隨著他的努力而提升,觀眾是否走進音樂廳的決定權(quán)也在音樂家手中。他印象最深的是在一次貝多芬《第五交響曲》演完后,一位第一次進音樂廳的觀眾對他感慨,“貝多芬太偉大了!
“就像你如果在小學(xué)一年級遇到一位好的數(shù)學(xué)老師,你也許一輩子都會愛上數(shù)學(xué)。音樂也一樣。藝術(shù)家的責(zé)任是很重大的。”呂嘉說,他想用音樂來培養(yǎng)國內(nèi)觀眾,打開人們的想象力,“哲學(xué)、文學(xué)都有意識形態(tài)的沖突,但音樂就是人內(nèi)心最真誠的、最本真的喜怒哀樂。它的想象力是無限的!
“我現(xiàn)在五十多了,還能再指揮三十年。”52歲的呂嘉以他在中央音樂學(xué)院指揮系的老師鄭小瑛為職業(yè)楷模,“鄭老師現(xiàn)在87歲了,還在指揮。音樂是一種宗教,一種激情,最終是讓人幸福的東西!
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