國家大劇院:黃心蕓、張昊辰演繹巴托克、肖邦、陳其鋼與柴科夫斯基
國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂會:張弦與黃心蕓、張昊辰演繹巴托克、肖邦、陳其鋼與柴科夫斯基 【開票】
演出時間: 2017.06.17 - 2017.06.18
演出劇場:音樂廳
演出時長:約120分鐘
日期/場次:
2017.06.17 周六 19:30
2017.06.18 周日 19:30
演出介紹 指揮 藝術(shù)家 演出團(tuán)體 曲目 購票說明 在世界樂壇享有重要影響力的中國指揮家張弦再次回歸,攜手兩位常年旅居美國的頂尖華人獨奏家,為我們帶來這兩場曲目精彩絕倫的音樂會。
肖邦(1810-1849)、柴科夫斯基(1840-1893)、巴托克(1881-1945)和陳其鋼(1951-),生活在彼此無法交集的不同時代,卻同樣在內(nèi)心和音樂中有著強烈的民族情愫,也同樣憑借各異的人生步入了世界藝術(shù)大熔爐。肖邦、柴科夫斯基與巴托克都出身于斯拉夫文化,也同為具有強烈民族情懷的音樂家。陳其鋼則來自濃厚的中國文化氛圍,對傳統(tǒng)中國知識分子的淡泊優(yōu)雅深諳其道。不過,命運卻把他們帶往了不同方向,也給了他們在融合中讓藝術(shù)再生的機會。肖邦生于波蘭,卻在巴黎度過了人生半數(shù)時光;巴托克深愛匈牙利美妙的民調(diào),卻因戰(zhàn)亂而在美國度過最后時光;陳其鋼自幼浸染中國文化,卻為求學(xué)而去往法國;柴科夫斯基雖未久離俄羅斯,但他的音樂也在旅行和游歷中微妙的嬗變。徜徉于他們的樂作中,我們仿佛感到:這些生長和發(fā)展在不同時代與地域的樂思,彼此間似乎從未有過實質(zhì)關(guān)聯(lián),但又仿佛千絲萬縷的惺惺相惜;蛟S,在不同族群的文化熔爐中,一切藝術(shù)終將是場殊途同歸的情感旅程。
巴托克遷居美國后,盡管在經(jīng)濟(jì)上拮據(jù),藝術(shù)名望卻日漸增長。1944年,他先后收到了小提琴家梅紐因和中提琴家普林羅斯的重要委約。當(dāng)時的巴托克已是白血病晚期,最終也沒能完成這部中提琴協(xié)奏曲。我們今天聽到的這部作品,是其摯友賽利以其遺稿為基礎(chǔ)進(jìn)行完善和配器的最后呈現(xiàn)。1949年,普林羅斯首演這部作品時說,“所有的一切,亢奮的、悲愴的、深沉的情感,在其中融為一體,使作品完美無缺”。今天,這部作品常常被譽為有史以來最偉大的中提琴協(xié)奏曲。
時代相距一百多年的肖邦與陳其鋼,都曾活躍于巴黎的音樂界,也同樣把祖國的藝術(shù)元素帶進(jìn)了巴黎的生活與創(chuàng)作。肖邦的《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》寫于1830至1834年之間,是兩部獨立作品融合而成。您今天將聽到的,是作者為鋼琴與樂隊改編的版本。全曲始于鋼琴獨奏的“平靜的行板”,以輕快的裝飾音將聽眾帶入蕩漾的快樂和幸福。隨后,樂隊與鋼琴奏出委婉的進(jìn)行曲式的“大波蘭舞曲”。肖邦共創(chuàng)作了十五部大波蘭舞曲,以這首最具清新典雅氣息,更有那時巴黎特有的優(yōu)雅、華貴和自信。如果說生活在巴黎的肖邦是在用大波蘭舞曲向祖國致敬,那么,陳其鋼則試圖在《二黃》中通過對京劇標(biāo)志性的二黃原板的探究,來緬懷某種曾為數(shù)代中國人留下深刻烙印但今天卻漸行漸遠(yuǎn)的文化記憶。陳其鋼曾說,“在寫作前,我所知道的只是一種情緒,一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)的,如煙的感覺,其中包含了小時候熟悉的京劇音調(diào)。”同樣是在故土之外的家鄉(xiāng)追憶,肖邦在大波蘭舞曲中透出激越自信的氣質(zhì),陳其鋼卻在《二黃》中編織出如煙的安靜。或許,只有遠(yuǎn)離,故土的氣息才會愈加清晰。
柴科夫斯基的歌劇《奧涅金》及《第四交響曲》基本作于同一時期。那時,他與梅克夫人友誼的開始和與米留科娃婚姻的失敗是他的兩起重大人生事件。1877年,新婚兩周的柴科夫斯基懷著對婚姻的失望與恐懼逃離了妻子,并在梅克夫人的資助下前往意大利,在湖光山色中治愈內(nèi)心并繼續(xù)創(chuàng)作,這兩部作品正是他這次旅程的重要成果。對痛苦的恐懼和對幸福的渴望,讓他常常徘徊與糾結(jié)在極端的憂郁和激動中。這種人生也清晰可見于他的音樂中:他會時而爆發(fā)無比強烈的熱情,也會突然陷入無底洞般的挫敗。第四交響曲也被稱作柴氏的“命運交響曲”:在寫給梅克夫人的信中,他提到“命運”乃是“整部交響樂的胚胎”;在寫給學(xué)生特納耶夫的信中,他說貝多芬第五交響曲是這部作品的榜樣,為他“提供了某種概念”。第四交響曲強烈的抒情性,開啟了柴科夫斯基人生最后三部交響曲的序幕,也將開啟了浪漫主義音樂創(chuàng)作的新時代:一個致力于打破傳統(tǒng)奏鳴曲式寫作規(guī)范,并以內(nèi)心情感為創(chuàng)作的驅(qū)動與基礎(chǔ)的時代。柴科夫斯基最終決定將這部作品題獻(xiàn)給梅克夫人,他在譜面上寫到“獻(xiàn)給我最好的摯友”更在信中表示,梅克夫人將從中聽到“內(nèi)心最深處遐想與思緒的回聲”。
指揮 張弦
新澤西交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),英國廣播公司國家交響樂團(tuán)和威爾士合唱團(tuán)首席客座指揮,米蘭威爾第交響樂團(tuán)名譽指揮。
張弦是新澤西交響樂團(tuán)新近任命的音樂總監(jiān),自2016/2017年巡回演出開始行使職權(quán)。自2017年1月以來,張弦還擔(dān)任米蘭威爾第交響樂團(tuán)的名譽指揮。在此之前,也就是從2009年到2016年,他曾擔(dān)任過音樂總監(jiān)一職,閃光時刻包括2013年BBC逍遙音樂節(jié)攜手約瑟夫·卡雷加首次在電視熒屏中亮相。從2016年9月起,張弦擔(dān)任英國廣播公司國家交響樂團(tuán)和威爾士合唱團(tuán)的首席客座指揮,就此成為第一位擔(dān)任英國廣播公司管弦樂隊指揮的女性。
張弦是倫敦交響樂團(tuán)和皇家音樂會管弦樂團(tuán)的?椭笓],最近的高光時刻包括她與斯特拉斯堡愛樂樂團(tuán)和西班牙國家管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)的首次合作演出,以及在逍遙音樂節(jié)中與荷蘭廣播交響樂團(tuán)、英國廣播公司威爾士國家管弦樂團(tuán)的合作演出,另外還有與比利時國家交響樂團(tuán)的合作演出,而且在這一輪的巡回演出中雙方還會再度合作。
藝術(shù)家 黃心蕓中提琴
作為同時代中提琴家中的佼佼者,黃心蕓事業(yè)有成。她曾作為獨奏家與柏林廣播交響樂團(tuán)、東京愛樂樂團(tuán)、薩格勒布獨奏家樂團(tuán)以及倫敦交響樂團(tuán)等合作。她定期參加音樂節(jié)表演,其中包括萬寶路音樂節(jié)、斯波萊托音樂節(jié)、羅馬音樂節(jié)和圣塔菲音樂節(jié)等。她曾于1994-2000年間擔(dān)任波羅米歐弦樂四重奏成員。
她積極參與中提琴獨奏和室內(nèi)樂合奏的創(chuàng)作委托工作。她于2012年為Bridge Records錄制的《Viola Viola》就包含了陳士惠和史蒂文·麥基的創(chuàng)作委托,以及艾略特·卡特、波爾·魯?shù)滤购蛦讨巍け窘苊鞯淖髌贰=酉聛淼匿浿祈椖堪磳⒂?017年發(fā)行的《巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲 — 中提琴演奏》。
作為土生土長的臺灣人,黃心蕓曾于1988年作為萊昂內(nèi)爾·特蒂斯國際中提琴大賽最年輕的參賽者榮獲金牌,由此獲得全世界的關(guān)注。她曾于英國曼紐因音樂學(xué)院學(xué)習(xí),此后又在柯蒂斯音樂學(xué)院和茱莉亞音樂學(xué)院取得學(xué)位。目前她居住在紐約,同時在這兩所學(xué)校任教。
藝術(shù)家 張昊辰鋼琴
在2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后,26歲的張昊辰通過他對音樂的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧擄獲了來自美國、歐洲以及亞洲的觀眾。
他在許多世界頂尖的音樂節(jié)和系列音樂會都有亮相,并且在BBC逍遙音樂節(jié)上和余隆執(zhí)棒的中國愛樂樂團(tuán)合作演出了李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲。之后,贊揚紛至沓來——《電訊報》的資深評論人埃文·休伊特這樣寫道:“他將小快板舞蹈和門德爾松的明亮以及李斯特的魔幻相融合,將‘稍似慢板’的旋律演奏得流動輕柔!
作為一個在中國極受歡迎的鋼琴獨奏家,張昊辰與很多國內(nèi)外樂團(tuán)在中國都有合作。他與慕尼黑愛樂樂團(tuán)及指揮大師洛林·馬澤爾在2013年4月首次合作演出,之后,他們共赴中國開展巡演,門票全部售罄。他也曾攜手悉尼交響樂團(tuán)及大衛(wèi)· 羅伯森在中國巡演,還同北德廣播交響樂團(tuán)及指揮托馬斯?jié)h格布洛克在東京、北京、上海三地進(jìn)行巡演。2014年12月在北京與瓦列里·捷杰耶夫和馬林斯基樂團(tuán)合作演出后,捷杰耶夫就立即邀請他參加他在俄羅斯莫斯科的復(fù)活節(jié)音樂節(jié)。
2016-2017演出季的亮點包括即將由BIS在二月發(fā)行的獨奏CD,該CD收錄了張昊辰演奏的舒曼、勃拉姆斯、雅納切克和李斯特的作品。他還將在多個城市舉辦獨奏會,如舊金山、帕爾瑪、伊莫拉、赫爾辛堡等,并將在中國、香港、及日本等站舉辦亞洲巡回音樂會。這一演出季張昊辰再度受聘與費城交響樂團(tuán)、大阪愛樂樂團(tuán)、新加坡交響樂團(tuán)以及太平洋管弦樂團(tuán)一同合作,而且還將首次和斯洛文尼亞廣播電視交響樂團(tuán),以及阿斯圖里亞斯管弦樂團(tuán)共同登臺表演。此外,在上個樂季張昊辰受邀成為杭州愛樂樂團(tuán)的駐團(tuán)藝術(shù)家之后,今年他們將一同前往歐洲巡演。
在過去的演出季中,張昊辰與諸多交響樂團(tuán)有過合作,包括費城交響樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、舊金山交響樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、太平洋交響樂團(tuán)、堪薩斯城交響樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、日本愛樂樂團(tuán)、新加坡交響樂團(tuán)與香港管弦樂團(tuán)等。作為一位演出頻繁的獨奏音樂家,昊辰舉辦了斯皮維音樂廳音樂會、拉霍亞音樂協(xié)會音樂會、波士頓名家系列音樂會、CU藝術(shù)家系列音樂會、克萊本系列音樂會、克蘭納特中心音樂會、沃爾夫泰普發(fā)現(xiàn)系列音樂會、堪薩斯里德中心音樂會以及UVM藍(lán)恩系列音樂會等系列演出。他的國際演出遍及北京、香港、東京、特拉維夫、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯頓、羅馬、韋爾比耶、蒙彼利埃、赫爾辛堡、波哥大、貝爾格萊德等城市。張昊辰還是一位活躍的室內(nèi)樂演奏家,與上海弦樂四重奏、本杰明·貝爾曼等藝術(shù)家進(jìn)行過合作,并經(jīng)常受邀參加美國的室內(nèi)樂音樂節(jié)。
2009年,張昊辰在范克萊本鋼琴比賽中的實況錄音經(jīng)樂滿地唱片公司發(fā)行,并廣受好評。同時他還在彼得·羅森關(guān)于2009年克萊本比賽的獲獎紀(jì)錄片《德州驚喜》中擔(dān)任重要角色。
張昊辰畢業(yè)于費城柯蒂斯音樂學(xué)院,在學(xué)院就讀期間一直跟隨著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進(jìn)行學(xué)習(xí)。此前,他曾在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí);2001年,11歲的張昊辰考取了深圳藝術(shù)學(xué)校,師從但昭義教授學(xué)習(xí)。
演出團(tuán)體 國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗,他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”(Musical America)被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”(ConcertoNet.com)。
在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中,樂團(tuán)將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月,樂團(tuán)將開啟新一次的美國巡演,這一次,他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下,與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手,在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀(jì)念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的交響樂演奏。
國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目:
6月17日(張弦與黃心蕓演繹巴托克與柴科夫斯基)
波蘭舞曲,(選自葉甫根尼·奧涅金) 柴科夫斯基 曲
中提琴協(xié)奏曲 貝拉·維克托·亞諾什·巴托克 曲
第一樂章:中板
第二樂章:虔誠的慢板
第三樂章:活潑的快板
中提琴:黃心蕓
——中場休息——
F小調(diào)第四交響曲, Op.36 柴科夫斯基 曲
第一樂章:奏鳴曲式,連貫的行板
第二樂章:如歌的小行板
第三樂章:諧謔曲,快板
第四樂章:終曲,熱情如火的快板
6月18日(張弦與張昊辰演繹肖邦、陳其鋼與柴科夫斯基)
波蘭舞曲,(選自葉甫根尼·奧涅金) 柴科夫斯基 曲
平穩(wěn)的行板與降E大調(diào)華麗大波蘭舞曲,Op.22 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 曲
第一樂章:平穩(wěn)的行板
第二樂章:波蘭舞曲:非?斓目彀
鋼琴:張昊辰
二黃 陳其鋼 曲
鋼琴:張昊辰
——中場休息——
F小調(diào)第四交響曲, Op.36 柴科夫斯基 曲
第一樂章:奏鳴曲式,連貫的行板
第二樂章:如歌的小行板
第三樂章:諧謔曲,快板
第四樂章:終曲,熱情如火的快板
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