“上海之春”國際音樂節(jié)上演中國藝術(shù)歌曲獨唱音樂會

　　廖昌永唱到青主那首《大江東去》時，葉聰說：“開頭再有力一點，‘大江東去’四個字，是要唱到紐約去的�！�

　　因為腿腳受傷行動不便，男中音歌唱家廖昌永推掉了近期幾乎所有演出，唯一舍不得推掉的，是5月5日晚在上海交響樂團音樂廳演藝廳進行的《春思曲——中國藝術(shù)歌曲百年（一）廖昌永獨唱音樂會》。他坐在輪椅上被學(xué)生推上舞臺，換了一張指揮椅坐定，以趙元任的《教我如何不想她》開場，一連唱了17首中國藝術(shù)歌曲。每首唱罷，掌聲都經(jīng)久不息。

　　站在舞臺中央，廖昌永拉去了右腿的保護支架，一只腳穿鞋另一只腳著襪子點著地演唱完藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》。

　　藝術(shù)歌曲作為一種聲樂體裁，起源于19世紀(jì)初的歐洲，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也已有百年歷史。廖昌永本場音樂會所唱的，都是上世紀(jì)20、30年代的中國藝術(shù)歌曲，如青主的《大江東去》、黃自的《春思曲》等。在中國藝術(shù)歌曲百年的歷史中，不同時代有不同風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲誕生，積累成一個藝術(shù)寶庫。除了廖昌永，著名男中音歌唱家楊小勇也在本屆上海之春國際音樂節(jié)上演了一場中國藝術(shù)歌曲獨唱音樂會。此外，上海歌劇院“上海三大男高音”音樂會上，也聽到中國藝術(shù)歌曲的繞梁之音。本屆“上海之春”對中國藝術(shù)歌曲的聚焦，也引發(fā)了更多思考：今天，面對中國藝術(shù)歌曲的百年積淀，應(yīng)當(dāng)如何去挖掘、演繹和推廣？如何促成“經(jīng)典化”？

　　填補中國藝術(shù)歌曲研究的空白

　　楊小勇和意大利鋼琴家亞歷山德羅·阿莫雷蒂。

　　并不是所有具備藝術(shù)性的歌曲都能叫“藝術(shù)歌曲”。迄今為止創(chuàng)作過30多首藝術(shù)歌曲的著名作曲家陸在易告訴記者，藝術(shù)歌曲作為一種音樂體裁，它的藝術(shù)特征和界定必須清楚。陸在易認(rèn)為，藝術(shù)歌曲主要有4個特征：是個人情感的抒發(fā)，即使是表現(xiàn)集體意志，也是通過個人體驗的方式完成的；歌詞應(yīng)是文學(xué)性很強的詩作，有些歌詞則直接選自名家名詩；一般是為指定聲部而作；伴奏樂器主要是鋼琴，可謂歌聲與琴聲的二重奏。

　　上海音樂學(xué)院從事音樂理論研究的錢仁平教授則強調(diào)了中國藝術(shù)歌曲中詞與曲的結(jié)合：“詩歌引導(dǎo)旋律走向，引發(fā)和聲轉(zhuǎn)變，促成句法多樣，促進整體嚴(yán)密。在中國近代音樂史，特別是中國專業(yè)音樂教育與創(chuàng)作發(fā)展之初，就達到了音樂與詩歌水乳交融的美好境界。”

　　大約5年前，廖昌永開始著眼于中國藝術(shù)歌曲百年的梳理。在上海音樂學(xué)院，一個包含理論家、作曲家、歌唱家和鋼琴家的團隊被組建起來，專注于中國藝術(shù)歌曲的挖掘、整理和推廣。上世紀(jì)20、30年代的精選作品已被廖昌永錄成了唱片，沿著時間的線索，他希望能繼續(xù)挖掘建國初期、改革開放后乃至近年來的中國藝術(shù)歌曲作品，共計劃完成10張唱片的錄制，對不同時代不同風(fēng)格的作品進行較為全面的梳理和總結(jié)。在廖昌永看來，填補學(xué)術(shù)研究的空白，為演唱提供可靠的范本，都是將中國藝術(shù)歌曲“經(jīng)典化”的過程。在這背后，是大量繁瑣的工作，包括中國藝術(shù)歌曲概念的界定、脈絡(luò)的梳理、標(biāo)準(zhǔn)的建立等等，每一項都不容易。

　　推動中國藝術(shù)歌曲新的創(chuàng)作

　　廖昌永攜手鋼琴家孫穎迪，帶來中國上世紀(jì)20、30年代的經(jīng)典藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》《春思曲》《玫瑰三愿》《我住長江頭》《問》等。蔣迪雯 攝

　　讓陸在易感到遺憾的是，雖然百年來中國藝術(shù)歌曲積累了不少優(yōu)秀作品，但近年來中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展緩慢，他頗為憂患地感嘆：“這個體裁幾乎要消失了！” 陸在易認(rèn)為，藝術(shù)歌曲發(fā)展緩慢的一個重要原因是，作曲家和音樂學(xué)院的學(xué)生注重交響樂、室內(nèi)樂和歌劇等大部頭作品的創(chuàng)作，而輕視藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。當(dāng)年為了創(chuàng)作歌曲《我愛這土地》，陸在易前后打磨了兩年。然而愿意投入這樣的心力去打磨一首藝術(shù)歌曲的人似乎越來越少了。陸在易指出，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作難度并不低于創(chuàng)作交響樂或歌劇，它要求創(chuàng)作者有很深厚的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。陸在易鼓勵年輕作曲家能嘗試藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作�！八囆g(shù)歌曲往往有較深的思想內(nèi)涵。上個世紀(jì)20年代以來的中國音樂家們，通過藝術(shù)歌曲啟迪大眾，陶冶人心，難道現(xiàn)在的音樂工作者不應(yīng)該將這項工作繼續(xù)下去嗎？”

　　上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授伍維曦認(rèn)為，交響曲和歌劇體量龐大，追求宏大的史詩性的美。而中國藝術(shù)歌曲則追求微妙情緒的抒寫、追求深邃優(yōu)美的意境，仔細(xì)品嘗，韻味無窮。在藝術(shù)價值上，藝術(shù)歌曲絲毫不輸交響曲�！爸袊�藝術(shù)歌曲接續(xù)了中國古典藝術(shù)的文脈，有助于在今天繼承文化傳統(tǒng)，重塑文化自信�！�

　　2014年，廖昌永曾在“上海之春”推出“風(fēng)雅頌”范曾詩詞藝術(shù)歌曲音樂會，匯集徐沛東、趙季平、孟衛(wèi)東等當(dāng)代作曲家以范曾詩詞譜就的藝術(shù)歌曲新作，并錄制成了唱片。這場“風(fēng)雅頌”音樂會目前已經(jīng)在許多城市演出，今年7月還將登上國家大劇院舞臺。廖昌永說，在梳理中國藝術(shù)歌曲歷史脈絡(luò)、總結(jié)藝術(shù)特征和規(guī)律之外，更要在此基礎(chǔ)上推動新的創(chuàng)作，催生新的經(jīng)典。

　　助力中國藝術(shù)歌曲走出國門 

　　在本屆上海之春《教我如何不想她——楊小勇獨唱音樂會》上，鋼琴伴奏是來自意大利的鋼琴家亞歷山德羅·阿莫雷蒂。阿莫雷蒂聽完楊小勇唱黃自的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》后說，這不就是舒曼嗎？楊小勇說：“我把歌詞的內(nèi)容講給阿莫雷蒂聽，他很快就明白，并投入到音樂中去。雖然有國籍和文化的差異，但欣賞和演繹毫無障礙。”楊小勇還記得，他有一次在印尼演唱藝術(shù)歌曲《月之故鄉(xiāng)》，一位在印尼出生的華僑聽罷驚嘆，原來中國有這么好聽的歌曲。

　　青年男高音歌唱家石倚潔，剛剛在“上海三大男高音”音樂會上演唱了青主創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《我住長江頭》。如今活躍在世界歌劇舞臺的他，在自己國內(nèi)外的獨唱音樂會上，無一例外總是以中國藝術(shù)歌曲開場�！爸袊�歌唱家應(yīng)當(dāng)把演唱中國歌曲當(dāng)做自己的責(zé)任，讓更多人通過音樂了解我們的文化�！睂κ�倚潔來說，唱好中國藝術(shù)歌曲并不比唱好西洋詠嘆調(diào)容易，甚至更困難，因為要用聲音去表現(xiàn)意境，去描繪詩情畫意。但因為是用自己的母語演唱，石倚潔更加感同身受，更容易從發(fā)現(xiàn)音樂和歌詞中許多隱藏的意義。

　　5月4日，廖昌永獨唱音樂會前一天，指揮家葉聰來為廖昌永的排練把脈。當(dāng)廖昌永唱到青主那首《大江東去》時，葉聰說：“開頭再有力一點，‘大江東去’四個字，是要唱到紐約去的�！�

　　已經(jīng)把中國藝術(shù)歌曲唱到過維也納金色大廳的廖昌永，希望能繼續(xù)推動中國藝術(shù)歌曲音樂會走向世界，從港澳臺地區(qū)開始，再到華人聚居較多的東南亞地區(qū)，逐漸輻射至歐美。除了不斷演出、不斷言說、不斷錄制唱片之外，廖昌永認(rèn)為，還應(yīng)該推動中國藝術(shù)歌曲作為國際性聲樂比賽中的指定曲目，為外國選手提供樂譜、錄音范本和闡釋，讓外國選手都來了解和演唱。不僅要讓中國藝術(shù)歌曲成為中國的經(jīng)典，也要成為世界的經(jīng)典。

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