七幕人生:本土化音樂劇6年來演出超過1000場
楊嘉敏
很多小女孩聽著“灰姑娘”的故事開啟了自己的“公主夢”,如今正在北京上演的中文版音樂劇《灰姑娘》,讓孩子們在“神奇魔法”互動中得到音樂、舞蹈等美的熏陶。
這樣的劇是七幕人生創(chuàng)始人兼CEO楊嘉敏看好的“稀缺資源”。2009年從北京大學(xué)英語系畢業(yè)后,楊嘉敏赴日本在軟銀集團工作兩年,2012年回國創(chuàng)辦七幕人生文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司,致力于引進經(jīng)典音樂劇的版權(quán),制作中文版在國內(nèi)演出,6年來演出超過1000場。
“越難越說明這是一個壁壘,后來者很難復(fù)制”
“七幕人生”取自莎士比亞的戲劇《皆大歡喜》,里面把人的一生分為七個階段,從嬰兒到暮年,每個人都有登場和退場。楊嘉敏希望用音樂劇把人生故事講述得更精彩。
楊嘉敏大學(xué)時就喜歡音樂劇,在日本工作時,她看到了音樂劇市場的潛力和可復(fù)制性,專門做了一下研究,發(fā)現(xiàn)其票房竟能達到電影票房的70%~80%,較大的兩三家公司能占有約90%的市場,其模式是從歐美引進經(jīng)典音樂劇,改編成日文版演出。
聯(lián)想到中國文化市場處在消費升級期,經(jīng)典音樂劇市場還是空白,楊嘉敏索性把愛好和創(chuàng)業(yè)結(jié)合起來。
音樂劇是一個相對小眾的市場,楊嘉敏一開始把核心觀眾年齡定位為18~25歲,“這撥人是音樂劇的資深粉絲,他們能看懂很多!薄1热纭禥大道》,幾乎場場爆笑不斷。
觀眾隨著文化市場的復(fù)興在成長。七幕人生的《音樂之聲》上演后,很多人反饋希望有“合家歡”的作品,這樣全家人可以一起看。所以,楊嘉敏和團隊決定拓展觀眾群,把家庭觀眾放在首位,“像我們馬上要做的《放牛班的春天》,大人也能從中找到許多樂趣,這類內(nèi)容在中國很稀缺”。
“我們判斷音樂劇好壞一是有沒有好的故事,二是有沒有可以被傳唱的旋律!睏罴蚊籼暨x劇本很用心,會選那些在國外獲過知名獎項,具有跨文化遷移可能性的作品。
在談合作的時候,國外版權(quán)方最看重能否把劇做好,有沒有運營的能力。所以楊嘉敏努力地帶領(lǐng)團隊增加制作能力和體量,“你要匹配相應(yīng)的實力去拿到那個劇”。2012年,創(chuàng)業(yè)之初她在英國看到一個劇,從2013年開始版權(quán)談判,由于此劇所需的制作難度很高,一直到今年才談成功。
音樂劇本土化最難的是翻譯,外語中的“笑點”讓中國觀眾笑出來并不容易,“每翻譯完一個劇,譯配的同事都會掉一堆頭發(fā)!睏罴蚊粽f。
在制作過程中,組織團隊運營,使每場演出有序進行,確保即使演100場,演員也能保持好的狀態(tài),這在楊嘉敏看來是“很重的事情”,需要非常精心化的運營與管理。楊嘉敏慶幸,公司基本摸索出了自己的標(biāo)準(zhǔn)化制作流程。
“要踏踏實實深耕這個行業(yè)!睏罴蚊粽故玖艘环N逆向思維,“越難越說明這是一個壁壘,后來者很難復(fù)制。”
一個“三無”的音樂劇最后一票難求
1987年出生于浙江衢州的楊嘉敏,有很多親友經(jīng)商,從小耳濡目染的她也一直有創(chuàng)業(yè)的想法:“大方向想清楚,只要有30%的把握,就去做吧!在做的過程中,見招拆招!”
回國創(chuàng)業(yè),她第一個找的人是“當(dāng)時唯一認(rèn)識的活躍在戲劇圈”的大學(xué)老師約瑟夫·格雷夫斯,他在北大執(zhí)教戲劇已有10年,“他覺得普及戲劇的最好方式是把作品做出來,讓更多人看到”。
他們選擇的第一個劇本是在中國家喻戶曉的《我,堂吉訶德》。楊嘉敏拿出工作攢下的積蓄30萬元,投入音樂劇的制作中。沒有演員,就找了北大的學(xué)弟學(xué)妹演,約瑟夫親自飾演堂吉訶德;沒有大劇場,就在一個100多人的社區(qū)小劇場演;沒有觀眾,發(fā)動所有親朋好友來看。
但是沒有錢做宣傳,著實讓楊嘉敏費了一番心思——當(dāng)時微博很火,她就翻看一些大V的號,看誰提到過音樂劇,說明對這個行業(yè)有興趣,就發(fā)私信請他們來看,“一次不成多發(fā)幾次,還真的請來一些大V,他們看完劇主動發(fā)了微博,其實我們沒有任何私交。這是當(dāng)時唯一的宣傳手段!睏罴蚊艋貞浧饋硪琅f感慨。
20場英文的《我,堂吉訶德》,由于“良心制作”和大V宣傳,最后幾場竟一票難求,這讓坐在門口售票的楊嘉敏有了信心。
也是在售票時,她遇到了后來成為合伙人的中文譯配程何,兩個人聊起音樂劇,有許多共同見解。程何優(yōu)秀的翻譯功底堅定了楊嘉敏走音樂劇本土化的道路,第二部劇就開啟了中文版制作。
“和時間做朋友,做得越久可能做得越好”
“一個新品牌想要落地,往往是年輕人先嘗鮮!迸嘤袌龀蔀椤捌吣蝗松碑(dāng)前著力在做的事。他們制作了集錦作品《你好,音樂劇!》,與教育部的“民族藝術(shù)進校園”合作,2017年走進了50多所高校推廣音樂劇。
親身接觸是音樂劇推廣的最好辦法。楊嘉敏介紹,公司成立后第二年做用戶調(diào)查時,80%的用戶是第一次進劇場,今年上半年的調(diào)查中這一數(shù)字變成了30%。
拓展新市場是楊嘉敏帶領(lǐng)團隊積極在做的另一件事,暑期夏令營就是從去年開始的嘗試。在做合家歡劇目的時候,有招募小演員的需求,團隊發(fā)現(xiàn)觀眾是一個很好的來源——許多孩子看完劇以后,有強烈的意愿學(xué)習(xí)音樂劇表演,既可以作為興趣培養(yǎng),又有機會到舞臺上體驗和鍛煉。
楊嘉敏很看好這項新業(yè)務(wù),認(rèn)為不僅能提供給孩子藝術(shù)課程和啟蒙,還可以培養(yǎng)音樂劇的長期用戶:“藝術(shù)培訓(xùn)是一個存量加增量的市場!
不過,她也強調(diào):“演出肯定是我們最核心的一塊兒!睆膭倓(chuàng)業(yè)時演出只能在100多人的小劇場,到現(xiàn)在2000人的大劇場;從一開始只在北京,到現(xiàn)在每年在50多個城市巡演;從巡演又到即將在北京、上海、深圳投建自有千人劇場,這些變化令楊嘉敏感到踏實,公司今年順利拿到了B+輪融資,并且開始盈利。
“我們做這個事兒一方面能讓中國觀眾不出國門,就能欣賞到世界上最優(yōu)秀的音樂;另外一方面藝術(shù)教育能夠改變下一代的審美、創(chuàng)造力!睏罴蚊粲X得,這是可以一輩子去做的事業(yè),“和時間做朋友,做得越久可能做得越好”。
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