國家大劇院歌：瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》

國家大劇院歌劇節(jié)·2018：國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》 【開票】 

演出時(shí)間：2018.05.31 - 2018.06.07

演出劇場：歌劇院

演出時(shí)長：待定

日期/場次：

2018.05.31 周四 17:00

2018.06.02 周六 17:00

2018.06.05 周二 17:00

2018.06.07 周四 17:00

演出介紹

英國皇家歌劇院演出劇照

  《紐倫堡的名歌手》創(chuàng)作于1845-1867年間，完成于《特里斯坦與伊索爾德》之后，1868年首演于慕尼黑宮廷國家劇院。

  瓦格納的歌劇多以神話或充滿傳奇色彩的悲劇故事為題材，《紐倫堡的名歌手》這出喜劇是唯一例外的作品——此歌劇的故事內(nèi)容是瓦格納自己編寫的，并以真實(shí)的歷史背景作為舞臺，故事詼諧、輕松，音樂和諧、明快，帶有鮮明的節(jié)慶劇目的特點(diǎn)。故它在瓦格納的眾多歌劇中占一個(gè)獨(dú)特的地位。

英國皇家歌劇院演出劇照

  歌劇的主人公“漢斯·薩克斯”是德國歷史上最有名的“名歌手”，他創(chuàng)作了大量表現(xiàn)真實(shí)人性和現(xiàn)實(shí)生活的詩歌，對16世紀(jì)德國藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。藉由這個(gè)人物，瓦格納充分表達(dá)了自己的藝術(shù)改革理想以及對德意志文化藝術(shù)的自豪與推崇。

  此外，此歌劇更包含一些瓦格納甚少用于歌劇的元素，如韻文、詠嘆調(diào)、合唱、五重唱、芭蕾舞等等。理查德·瓦格納雖然以名歌手為本劇的題材，但并不將當(dāng)時(shí)的音樂采用于歌劇之中。而是以現(xiàn)實(shí)與人性為主題，樂曲始終在喜劇的氣氛中，明朗活潑，又以大調(diào)為基調(diào)的全音階對位旋律，清新而具有立體感。至于名歌手的歌唱法，瓦格納僅采用在第二幕終場，并以散文形式完成此劇本的歌詞。這些都是瓦格納在當(dāng)時(shí)一種創(chuàng)新突破的成功。

  此版制作是國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院的聯(lián)合制作，也是國家大劇院與英國皇家歌劇院繼2015年《安德烈·謝尼�！分�后的第二次聯(lián)合制作。

  指揮：呂嘉

  導(dǎo)演：卡斯帕·霍頓

  舞美設(shè)計(jì)：米婭·斯滕斯高

  服裝設(shè)計(jì)：安雅·凡·克拉格

  燈光設(shè)計(jì)：耶斯佩爾·康格斯豪格

  編舞：西格納·法布里修斯

  合唱指揮：馬可·奧茲比奇

  主演：

  漢斯·薩克斯（低男中音）：約翰·羅伊特 飾

  艾娃·波格納（女高音）：阿曼達(dá)·瑪耶斯基 飾

  西克斯托司·貝克梅瑟（男中音）：約赫恩·庫普佛 飾

  瓦爾特·馮·施托爾青（男高音）：達(dá)尼爾·克爾希 飾

  法伊特·波格納（男低音）：曼弗雷德·黑姆 飾

  大衛(wèi)（男高音）：布倫德恩·古奈爾 飾

  瑪格達(dá)蓮娜（女中音）：安涅莉·碧鮑 飾

  弗里茨·考特納（男中音）：塞巴斯蒂安·霍勒契克 飾

  昆茨·弗格爾戈桑（男高音）：王沖● 飾

  巴爾塔薩·佐恩（男高音）：沃爾夫?qū)�·施瓦寧�?飾

  康拉德·納赫提加爾（男低音）：薩姆·漢德雷 飾

  烏里�！ぐＫ沽指瘢�男高音）：金鄭建● 飾

  奧古斯丁·莫瑟（男高音）：扣京● 飾

  赫爾曼·奧特爾（男低音）：王海濤● 飾

  漢斯·施瓦茨（男低音）：冉笑宇 飾

  漢斯·伏爾茨（男低音）：古伊多·延特延斯 飾

  巡夜人（低男中音）：提爾·法維耶茨 飾

  學(xué)徒：楊燕婷、石琳、段妮娜、胡越、駱洋、仵威、郭建超、馬國軼、解俊威、朱賀、孔江閩、紀(jì)懋懋 飾

  注：●國家大劇院駐院歌劇演員

  時(shí)長安排：

  第一幕 1小時(shí)20分鐘

  中場  30分鐘

  第二幕 1小時(shí)

  中場  30分鐘 

  第三幕 2小時(shí)

  總計(jì)  5小時(shí)20分鐘

  溫馨提示：由于演出時(shí)間較長，各場演出將于當(dāng)天下午五時(shí)開始演出，預(yù)計(jì)十時(shí)三十分結(jié)束，請大家安排好時(shí)間返程。

劇情介紹

英國皇家歌劇院演出劇照

  外省騎士瓦爾特·馮·施托爾青愛上金匠波格納的女兒艾娃·波格納，但是法伊特·波格納已經(jīng)答應(yīng)將女兒艾娃·波格納下嫁在即將舉行的歌唱比賽上獲勝的歌手，于是施托爾青決意參加比賽。由于不熟悉歌唱要領(lǐng)及比賽規(guī)則，加上一心想娶回艾娃·波格納的書記員貝克梅瑟在計(jì)分時(shí)從中作梗，施托爾青在預(yù)賽中即被淘汰。但是鞋匠薩克斯在施托爾青身上發(fā)現(xiàn)那灑脫不羈的天才所蘊(yùn)含的一種力量，那不受約束的歌唱方式使他預(yù)感到——墨守成規(guī)的迂腐藝術(shù)向更高理想突破的時(shí)機(jī)即將到來。

  當(dāng)天晚上，失望的施托爾青準(zhǔn)備勸誘艾娃·波格納與其私奔，這時(shí)貝克梅瑟跑到波格納家窗前對著假冒艾娃·波格納站在窗前的侍女瑪格達(dá)蓮娜唱起小夜曲。薩克斯在門口做鞋，用釘錘在鐵砧上一下下敲打以記錄他歌唱中的錯(cuò)誤，結(jié)果吵醒四周鄰居，街頭一通混戰(zhàn)，貝克梅瑟挨了暗戀瑪格達(dá)蓮娜的薩克斯徒弟大衛(wèi)的棒打。趁著混亂，薩克斯將施托爾青拉進(jìn)自己家里，也讓艾娃·波格納悄悄回到家里。

  第二天早晨，施托爾青告訴薩克斯他在夢中得到一首歌，當(dāng)他試唱時(shí)，薩克斯不勝神往，當(dāng)即把歌詞和曲譜記錄下來，并作了修改。兩人進(jìn)屋以后，貝克梅瑟一瘸一拐走進(jìn)來，他本來是找薩克斯有事，但看到桌上薩克斯記錄的歌譜，趕忙將其偷走。正式賽歌大會(huì)上，由于貝克梅瑟不理解歌中的意思，唱的一塌糊涂，被哄下臺去。輪到施托爾青唱時(shí)，他用音樂將詩中的美麗傳達(dá)出來，贏得全場喝彩。艾娃·波格納為施托爾青戴上花冠，法伊特·波格納授予他“名歌手”的稱號。薩克斯贊賞了施托爾青的藝術(shù)與純潔精神，全體人員也向薩克斯表達(dá)了敬重之情。

主創(chuàng)

 呂嘉指揮

  呂嘉是享有國際盛譽(yù)的華人指揮大師。他生于上海的一個(gè)音樂世家，幼年學(xué)習(xí)鋼琴和大提琴，后來進(jìn)入中央音樂學(xué)院，師從指揮大師鄭小瑛學(xué)習(xí)指揮。24歲時(shí)，呂嘉進(jìn)入德國柏林藝術(shù)大學(xué)，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

  在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會(huì)兩千余場。他是第一位在意大利擔(dān)任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團(tuán)的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領(lǐng)域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團(tuán)合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)、羅馬圣塞西莉亞交響樂團(tuán)、伯明翰城市交響樂團(tuán)、利物浦皇家愛樂樂團(tuán)、奧斯陸愛樂樂團(tuán)、里昂國立管弦樂團(tuán)、芬蘭廣播交響樂團(tuán)、漢堡廣播交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)，及眾多其它歐美及澳洲樂團(tuán)。

  呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準(zhǔn)的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽(yù)為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

  2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當(dāng)年的“歐洲年度最佳歌劇大獎(jiǎng)”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻(xiàn)。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔(dān)任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

  2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《假面舞會(huì)》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽(yù)。憑借這些世界水準(zhǔn)的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展的新篇章。同時(shí)，呂嘉帶領(lǐng)下的國家大劇院管弦樂團(tuán)，也通過其在音樂會(huì)中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團(tuán)的杰出典范。

  2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團(tuán)、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團(tuán)及瑞典諾克平交響樂團(tuán)擔(dān)任首席指揮。同時(shí)，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團(tuán)音樂總監(jiān)。

卡斯帕·霍頓導(dǎo)演

  卡斯帕·霍頓是英國皇家歌劇院現(xiàn)任歌劇總監(jiān)。 

  在過去11年中，卡斯帕曾任丹麥皇家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)，帶來了讓觀眾歡笑，也讓他們落淚的優(yōu)秀制作。他曾參與制作了一系列具有爭議性的劇目：從利蓋蒂的《大滅亡》到威爾第的《唐·卡洛斯》和施特勞斯的《沒有影子的女人》，再到勒納與洛韋的《窈窕淑女》。此外，他將瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》（又名《哥本哈根之戒》）搬上了舞臺。這部具有里程碑式意義的制作在DVD發(fā)行后，立即在全球大受好評。之后他制作的新版《湯豪瑟》又由Decca發(fā)行�？ㄋ古链俪闪诵赂绫竟�根歌劇院的動(dòng)工與開幕，這也是一樁澤被后世之舉。

  卡斯帕·霍頓曾以莫扎特的作品《唐·喬瓦尼》為藍(lán)本執(zhí)導(dǎo)了當(dāng)代開拓性的電影《唐璜》。該片以現(xiàn)代英譯本演唱并在布達(dá)佩斯完成拍攝，主演包括克里斯托弗·馬爾特曼和米哈伊爾·彼得連科。電影于2011年發(fā)行。

  在斯堪的納維亞半島之外，卡斯帕·霍頓為維也納的劇院制作了一系列作品，包括里姆的《雅各布·倫茨》、梅諾蒂的《戈雅》（由多明戈主演）、《費(fèi)加羅的婚禮》與約翰內(nèi)斯·卡利茲科的《附身》；他還為芬蘭國家歌劇院執(zhí)導(dǎo)了康果爾德的《死亡城市》，并在里昂、莫斯科、紐約、舊金山、斯德哥爾摩、哥德堡、馬爾默和雷克雅未克等地執(zhí)導(dǎo)了一系列歌劇作品。

  戲劇作品包括：哥本哈根新國家劇院版《伊菲琴尼亞》、斯德哥爾摩瑞典皇家劇院版《發(fā)條橙》、莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《馴悍記》與《哈姆雷特》；以及多部現(xiàn)代作品，其中部分劇目為全球首演。卡斯帕·霍頓憑借其執(zhí)導(dǎo)的奧爾堡劇院版《哈姆雷特》在雷姆獎(jiǎng)中獲得最佳音樂戲劇、最佳歌劇兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，并憑借此劇斬獲其它多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

  卡斯帕·霍頓即將推出的導(dǎo)演作品包括為德意志歌劇院新制作的《羅恩格林》、為維也納劇院制作的《比阿特麗絲與本尼迪克特》，以及為英國皇家歌劇院制作的多部作品。

  作為一名土生土長的哥本哈根人，霍頓曾在哥本哈根大學(xué)學(xué)習(xí)戲劇和音樂專業(yè)，之后擔(dān)任約翰·考克斯、大衛(wèi)·龐特尼、哈里·庫普費(fèi)爾等導(dǎo)演的助理。1997至2000年期間，擔(dān)任奧爾胡斯夏日歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)；1995年至1999年任丹麥音樂委員會(huì)委員。2000-2008年，是丹麥廣播電視委員會(huì)成員，現(xiàn)為哥本哈根商學(xué)院副教授。

  米婭·斯滕斯高  舞美設(shè)計(jì)

  安雅·凡·克拉格  服裝設(shè)計(jì)

  耶斯佩爾·康格斯豪格  燈光設(shè)計(jì)

  西格納·法布里修斯  編舞

馬可·奧茲比奇  合唱指揮

  馬可·奧茲比奇畢業(yè)于的里雅斯特的塔蒂尼音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)（師從拉威爾·康蒂克），后進(jìn)入維也納音樂學(xué)院深入學(xué)習(xí)樂隊(duì)指揮（師從烏羅斯·拉尤維奇）、聲樂指導(dǎo)（師從哈拉爾德·格爾茨）、作曲（師從弗朗西斯·伯特、邁克爾·杰瑞爾）與音樂理論（師從迪特·德·拉·莫特）等專業(yè)。 

  1995年畢業(yè)于合唱指揮專業(yè)，師從鞏特爾·斯烏林。

  1995年成為維也納少年合唱團(tuán)指揮，在歐洲、日本和美國舉辦了60多場音樂會(huì)。

  1998年接任由鞏特爾·斯烏林創(chuàng)建的維也納青年合唱團(tuán)總監(jiān)一職。

  1999年被任命為維也納國家歌劇院合唱團(tuán)副總監(jiān)兼歌劇學(xué)校藝術(shù)總監(jiān)。2001年，參加薩爾茨堡音樂節(jié)。

  2005年擔(dān)任那不勒斯圣卡洛歌劇院合唱團(tuán)總監(jiān)兼客座合唱指揮，攜手鋼琴家安德烈·盧凱西尼和皮耶羅·德·瑪利亞指揮漢斯·維爾納·亨策的《西西里的繆斯》的意大利首演。

  2009年在的里雅斯特威爾第歌劇院舉辦的“維克多·德·薩巴塔”指揮比賽中獲獎(jiǎng)。2011年以來，一直擔(dān)任赫爾辛基芬蘭國家歌劇院的合唱隊(duì)指揮兼客座合唱指揮，還以客座合唱指揮身份出現(xiàn)在蒙特卡洛歌劇院、哥本哈根皇家劇院和里昂歌劇院的舞臺上。

  他曾指揮過那不勒斯的圣卡洛歌劇院、的里雅斯特的威爾第歌劇院、盧布爾雅那的斯洛文尼亞愛樂樂團(tuán)及芬蘭國家歌劇院的管弦樂團(tuán)。

  他是倫敦慈善機(jī)構(gòu)“Il Corpo Cantante”的創(chuàng)始人之一（干事：艾希莉·斯塔福；贊助人：保羅·艾斯伍德）、赫爾辛基西貝柳斯音樂學(xué)院客座教授。他曾在英格蘭、意大利、法國、奧地利、斯洛文尼亞和芬蘭等地開設(shè)聲樂、器樂和指揮課程，并多次舉辦大師課。

主演

 約翰·羅伊特飾　漢斯·薩克斯

  約翰·羅伊特近期曾前往多倫多參演奧斯卡提名獲得者阿湯姆·阿格楊制作的《女武神》（角色首演）、在哥本哈根出演卡爾·尼爾森的《掃羅與大衛(wèi)》（角色首演）、并于阿姆斯特丹和紐約大都會(huì)歌劇院出演由藝術(shù)家威廉·肯特里奇新制作的聯(lián)合制作作品《露露》。 

  約翰·羅伊特曾就讀位于其家鄉(xiāng)哥本哈根的皇家音樂學(xué)院和皇家劇院學(xué)院。經(jīng)常參加恩斯特·海弗里格、安東尼·羅爾夫-約翰遜和理查德·特里姆博恩等開設(shè)的大師課。自1996年以來，一直擔(dān)任哥本哈根皇家劇院的獨(dú)唱演員，演唱?jiǎng)∧糠浅ＸS富。

  以往演出的精彩劇目：《鄉(xiāng)村騎士》、《丑角》（角色首演）、《托斯卡》（初次飾演斯卡皮亞；哥本哈根）、《沒有影子的女人》（飾演巴拉克；倫敦、紐約、柏林、蘇黎世、阿姆斯特丹）、《納布科》（納布科角色首演；柏林德意志歌劇院）、布羅因費(fèi)爾斯的《圣女貞德》（薩爾茨堡音樂節(jié)）、《馬克羅普洛斯案件》（梅特和薩爾茨堡音樂節(jié)）、《萊茵的黃金》（飾演沃旦；慕尼黑、布達(dá)佩斯）。在科文特花園皇家歌劇院上演的哈里森·博思威斯克的《怪物彌諾陶洛斯》的世界首演中，他塑造了提修斯這個(gè)角色。另外，他還在科文特花園皇家歌劇院參演了《埃萊克特拉》、《莎樂美》、《沃采克》和《沙皇的新娘》。

  其它作品：《漂泊的荷蘭人》（馬德里、哥本哈根）、《費(fèi)加羅的婚禮》（維也納劇院、柏林德意志歌劇院）、《麥克白》（里斯本）、《死屋手記》（巴黎、馬德里）、《女人心》（漢堡）。

  近期演唱會(huì)作品：海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》、馬勒的第八交響曲、《呂克特詩歌譜曲》和《悲傷的歌》、貝多芬第九交響曲、勃拉姆斯的《四首嚴(yán)肅的歌》和《德意志安魂曲》、莫扎特的《安魂曲》、柏遼茲的《羅密歐與朱麗葉》、《培爾·金特》和由肖斯塔科維奇創(chuàng)作的《米開朗基羅十四行詩》。

  約翰·羅伊特曾在哥本哈根、漢諾威、法蘭克福、卑爾根和馬德里舉辦過歌曲獨(dú)唱會(huì)。

  錄制作品：《特里斯坦與伊索爾德》（指揮：雅諾維斯基）、孔岑的《丹麥人霍爾格》、尼耳森的《假面舞會(huì)》（指揮：烏爾夫·舍爾梅爾，獲留聲機(jī)大獎(jiǎng)）、舒伯特的丹麥語版《冬之旅》以及個(gè)人專輯，包括：朱塞佩·威爾第年輕時(shí)創(chuàng)作的詠嘆調(diào)以及理查·施特勞斯、卡爾·尼爾森和哈孔· 博爾熱森創(chuàng)作的歌曲。

 阿曼達(dá)·瑪耶斯基飾　艾娃·波格納

  美國抒情女高音阿曼達(dá)·瑪耶斯基憑借“銀鈴般優(yōu)美的”嗓音（《音樂美國》）迅速贏得媒體好評，其嗓音“通透清脆，具有直抵靈魂的力量�！保ā吨ゼ痈缣�陽報(bào)》） 2016-2017樂季，瑪耶斯基首登華盛頓國家歌劇院，參演由詹姆斯·加菲根執(zhí)棒的《費(fèi)加羅的婚禮》，飾阿瑪維瓦伯爵夫人。后重返大都會(huì)歌劇院，參演由法比奧·路易斯執(zhí)棒的《唐·喬瓦尼》，飾唐娜·埃爾維拉，并參演歐馬哈歌劇院制作《女人心》，首次飾演費(fèi)奧迪麗姬。2017年夏，首登科隆劇院，飾演《朱利奧·凱撒》中的克利歐佩特拉一角。

  2015-2016演出季，瑪耶斯基重返大都會(huì)歌劇院和芝加哥抒情歌劇院，飾演《費(fèi)加羅的婚禮》中的阿瑪維瓦伯爵夫人，這是最能彰顯其個(gè)人特色的一個(gè)角色。她還將其飾演的廣受贊譽(yù)的伯爵夫人帶到了西班牙奧維耶多歌劇院。在歐洲取得重大成功之后，她在美國完成了施特勞斯筆下的兩個(gè)女主角的角色首演：在芝加哥抒情歌劇院飾演的《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，以及在圣達(dá)菲歌劇院飾演的《隨想曲》中的瑪?shù)铝詹�爵夫人，均大獲好評。后再次參加格林德伯恩藝術(shù)節(jié)，在大衛(wèi)·麥克維卡執(zhí)導(dǎo)的《紐倫堡的名歌手》中飾演伊娃。

  在2014-2015年樂季開幕演出中，瑪耶斯基首登大都會(huì)歌劇院，在詹姆斯·萊文執(zhí)棒的新版《費(fèi)加羅的婚禮》中飾演阿瑪維瓦伯爵夫人。演出進(jìn)行了全球高清轉(zhuǎn)播，并通過美國公共廣播公司在全美播放�，斠�斯基是賴安歌劇中心的畢業(yè)生，她曾在接到通知短短幾小時(shí)后，在安德魯·戴維斯執(zhí)棒的《費(fèi)加羅的婚禮》中完成了主舞臺歌劇首演，飾演阿瑪維瓦伯爵夫人。瑪耶斯基被《芝加哥雜志》評為“最佳突破表現(xiàn)之星”，此后她繼續(xù)在芝加哥抒情歌劇院的舞臺上塑造了《狄托的仁慈》中的維特里婭、《紐倫堡的名歌手》中的伊娃以及《旅客》中的瑪爾塔等角色�！吨ゼ痈绻诺湓u論》盛贊稱，她的演出是“極具震撼力的明星級演出”。

  瑪耶斯基在法蘭克福歌劇院的新制作、由克勞斯·古特執(zhí)導(dǎo)的《玫瑰騎士》中首次出演瑪莎琳一角，大獲媒體好評。她還在洪佩爾丁克《國王的孩子》中飾演養(yǎng)鵝女，在德利厄斯的《鄉(xiāng)村的羅密歐與朱麗葉》中飾演弗萊麗，還在德沃夏克歌劇《水仙女》中飾演魯莎卡。瑪耶斯基的歐洲首秀是在德累斯頓森帕歌劇院，參演新制作歌劇《阿琪娜》和《狄托的仁慈》，以及復(fù)排劇目《費(fèi)加羅的婚禮》與《隨想曲》。瑪耶斯基在全球首秀的角色包括：在格林德伯恩藝術(shù)節(jié)上飾演阿瑪維瓦伯爵夫人、在蘇黎世歌劇院新制作《浮士德》中飾演瑪格麗特、在馬德里皇家歌劇院的赫爾曼制作劇目《蒂托的仁慈》中飾演維特里婭一角。除了在紐約和芝加哥的作品外，她還曾在費(fèi)城歌劇院的《唐·喬瓦尼》中飾演過唐娜·埃爾維拉，在匹茲堡歌劇院制作普朗克歌劇《斷頭臺上的修女》中飾演布朗雪·德拉福斯一角，并在圣達(dá)菲歌劇院由彼得·塞拉斯制作的維瓦爾第《格里塞爾達(dá)》中飾演奧托內(nèi)一角。

  瑪耶斯基女士擁有柯蒂斯音樂學(xué)院和西北大學(xué)頒發(fā)的學(xué)位證書。她曾是舊金山歌劇院梅羅拉計(jì)劃、圣路易斯歌劇院杰爾丁青年藝術(shù)家計(jì)劃及拉維尼亞的斯坦斯學(xué)院的成員。所獲獎(jiǎng)項(xiàng)包括：喬治·倫敦基金獎(jiǎng)、棕櫚灘歌劇院聲樂大賽一等獎(jiǎng)和理查德·塔克基金會(huì)頒發(fā)的薩拉·塔克助學(xué)金。

 約赫恩·庫普佛飾　西克斯托司·貝克梅瑟

  約赫恩·庫普弗出生于德國薩克森州的格里馬，畢業(yè)于萊比錫音樂學(xué)院音樂專業(yè)，師從奧爾多·巴爾丁、迪特里希·菲舍爾-迪斯考及伊莉莎白·施瓦茲科普夫等大師。曾參加數(shù)場知名的歌唱比賽并獲獎(jiǎng)。

  邁寧根國家劇院是其出道之地，隨后與德累斯頓國家歌劇院合作了幾個(gè)樂季。之后飾演了另外一些劇目角色，如：阿爾瑪維瓦伯爵、帕帕基諾、古列爾莫等。為了發(fā)展更多戲劇型劇目，他接受了紐倫堡國家歌劇院提供的聲樂角色，包括：約克蘭、法尼納爾、貝克梅瑟、威廉·退爾、庫維納爾和俄萊斯特等。

  2013年之前作為特邀演員飾演的角色或出演的劇目包括唐璜（柏林）、威廉·退爾（蘇黎世）、《隨想曲》（柏林國家歌劇院）、古列爾莫（慕尼黑國家歌劇院）、約克蘭（不來梅）、唐璜（柏林喜歌劇院）。

  2013年，首次亮相斯特拉斯堡，飾演《唐豪瑟》中的沃爾夫拉姆，在布宜諾斯艾利斯飾演《沒有影子的女人》中的靈魂使者，在東京飾演沃爾夫拉姆，在墨西哥演唱《戰(zhàn)爭安魂曲》，在紐倫堡飾演庫維納爾和貝克梅瑟，在奧維耶多飾演彌賽亞，在圣彼得堡演繹《布蘭詩歌》，在柏林和慕尼黑參演《馬太受難曲》。

  曾在慕尼黑飾演帕帕基諾，在門興格拉德巴赫演繹《創(chuàng)世紀(jì)》，在墨西哥舉辦策姆林斯基音樂會(huì)，在馬德里演繹《布蘭詩歌》，在哈雷演繹貝多芬第九交響曲，在紐倫堡飾演曼德利卡，在薩爾茨堡節(jié)日大廳和慕尼黑演繹《馬太受難曲》，在圣彼得堡演繹勃拉姆斯《安魂曲》，在巴塞羅納演繹馬勒第八交響曲。 

  在2014/15樂季演繹的劇目包括：《布蘭詩歌》（在馬德里、巴倫西亞、慕尼黑、多特蒙得）、《德意志安魂曲》（鹿特丹）、貝多芬第九交響曲（紐倫堡、馬德里）、《摩西》（科�。�、《創(chuàng)世紀(jì)》（拉斯帕爾馬斯）、《葬禮曲》（斯圖加特、不來梅）、舒曼作品音樂會(huì)（布達(dá)佩斯）、《青年的魔角》（雷根斯堡）、《漢澤爾與格蕾太爾》及庫維納爾、父親阿蒙和《費(fèi)加羅婚禮》中的伯爵等角色（紐倫堡）。

  2015/16年樂季中飾演的角色或參演的劇目包括：庫維納爾（費(fèi)雷拉、摩德納）、《以利亞》（拉斯帕爾馬斯）、鞏特爾、《費(fèi)加羅婚禮》中的伯爵及埃斯卡米羅（紐倫堡）、《莊嚴(yán)彌撒曲》（德累斯頓）、《漢澤爾與格蕾太爾》中的彼得（漢堡）、音樂會(huì)（斯圖加特、希爾弗瑟姆、中國、韓國、哈雷）、貝克梅瑟（格萊德伯恩）。

  2016/17年樂季中演繹的角色包括：《霍夫曼》中的4名惡棍（維也納）、庫維納爾（格拉茨）、彼得（漢堡）。

  作為德國抒情歌曲獨(dú)唱者與主流交響樂團(tuán)的獨(dú)唱演員，約赫恩·庫普弗舉辦的音樂會(huì)給人留下了深刻的印象，其演出足跡遍及歐洲、日本、巴西、中國香港和美國（紐約、洛杉磯、舊金山）等地。合作的重要指揮家包括：朱塞佩·西諾波利、庫特·馬祖爾、里卡多·夏伊、拉斐爾·弗魯貝克·德·布爾戈斯、勒內(nèi)·雅各布斯、菲利普·赫爾維格、捷弗里·泰特、伊諾克·楚·古滕貝格、克里斯托夫·普里克、長野健、法比奧·路易斯、尤里·泰米爾卡諾夫、帕沃·雅爾維、赫伯特·布隆斯泰特等。

 達(dá)尼爾·克爾希飾　瓦爾特·馮·施托爾青

  達(dá)尼爾·克爾希出生于科隆，畢業(yè)于科隆音樂學(xué)院，師從漢斯·索汀，曾參加柏林德國聯(lián)邦葛桑大賽賽等多個(gè)聲樂大賽并斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)。達(dá)尼爾曾與柏林喜歌劇院簽約，簽約期間飾演的抒情男高音角色讓他登上了歐洲主要歌劇院的舞臺，其中包括米蘭斯卡拉劇院、蘇黎世歌劇院、柏林德意志歌劇院、萊比錫的德累斯頓森帕歌劇院、維也納國家歌劇院與布格劇院、科隆歌劇院、布雷根茨藝術(shù)節(jié)、薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、華沙歌劇院、巴塞爾歌劇院、阿姆斯特丹歌劇院、杜塞爾多夫歌劇院、布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院、巴塞羅那利塞奧大劇院及慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院等。 

  在其職業(yè)生涯中，他曾與多位著名指揮家合作，其中包括祖賓·梅塔、洛沙·扎格洛塞克、馬勒克·雅諾夫斯基、烏爾夫·舍爾梅爾、邁克爾·吉倫、伊里亞胡·殷巴爾、瓦萊里·捷杰耶夫、勒內(nèi)·雅各布斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、克勞迪奧·阿巴多等；合作過的著名導(dǎo)演包括：哈里·庫普費(fèi)爾、邁克爾·塔爾海默、羅伯特·卡爾森、安德里亞斯·荷穆齊、彼得·康維斯基、君特·克拉默、克里斯托夫·洛伊、大衛(wèi)·帕特尼等。

  近期他開始演唱更多富有戲劇性的角色。他曾在華沙和薩爾茨堡完成了馬克斯的首演，在埃森首次飾演了《馬哈哥尼》中的馬霍尼，在柏林德意志歌劇院首次飾演了布羅因費(fèi)爾斯的《圣女貞德》中的卡爾·馮瓦盧瓦，在霍夫完成了弗洛雷斯坦的首演，在魏瑪完成了唐·何塞的首演。

  2013-2014演出季中，他曾在華沙演唱了埃里克，在萊比錫參演了《愛情的禁令》和《帕西法爾》，在卑爾根國際藝術(shù)節(jié)飾演了弗洛雷斯坦，在里亞斯特參演《愛情的禁令》，在科堡出演《羅恩格林》，在卡爾斯魯厄和曼徹斯特演繹了施托爾青一角，在北京演唱了酒神巴克斯一角。

  2015年飾演的角色包括：《古雷之歌》（臺北）、埃里克（東京）、《死城》中的保羅（南斯、南錫）、《帕西法爾》和《湯豪塞》（萊比錫）。

  2015-2016年演出季中，他出演的角色包括：《遙遠(yuǎn)的聲音》中的弗里茨（格拉茨）、湯豪塞、齊格蒙德和帕西法爾（萊比錫）、埃里克（華沙）、湯豪塞（因斯布魯克）、施托爾青（布達(dá)佩斯、開姆尼茨），他還參演了《大地之歌》（首爾）、《莊嚴(yán)彌撒》（里爾）和《基督在橄欖山上》（博洛尼亞）。

  2016-2017演出季，飾演的角色包括：特里斯坦（首次飾演；里昂）、羅恩格林（南斯、昂熱）、齊格弗里德（明登）、弗洛雷斯坦（斯圖加特）、施托爾青（北京），還參演了《安魂彌撒》（圣加侖州）、《赫利亞納的奇跡》（維也納）和《莊嚴(yán)彌撒曲》（梵蒂岡）。

  在音樂會(huì)領(lǐng)域，他的表現(xiàn)也非常成功。他曾在阿姆斯特丹音樂廳參演由馬庫斯·施坦茨指揮的《圣巴赫受難曲》、攜手華沙愛樂樂團(tuán)和指揮安東尼·維特演繹舒曼的《浮士德場景》、由伊里亞胡·殷巴爾指揮的馬勒第八交響曲、施密特的《七封印之書》、威爾第的《安魂曲》、《莊嚴(yán)彌撒》、貝多芬第九交響曲、在巴黎參演馬勒的《大地之歌》、攜手維也納之聲論壇演繹岑德爾改編版《冬之旅》、參演洛沙·扎格洛塞克在柏林音樂廳指揮的《俄耳甫斯與歐律狄斯》、在鹿特丹、海牙參演《古雷之歌》，并攜手祖賓·梅塔在特拉維夫再度演繹該曲。

 曼弗雷德·黑姆飾　法伊特·波格納

  曼弗雷德·黑姆出生于維也納，畢業(yè)于維也納音樂學(xué)院聲樂專業(yè)，后出道于克拉根福，參演歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》，飾費(fèi)加羅。后亮相奧格斯堡、格拉茨與維也納國家歌劇院，飾帕帕基諾、費(fèi)加羅、萊波雷洛和塔爾博特等。

  在紐約大都會(huì)歌劇院、慕尼黑國家歌劇院、德累斯頓申培爾歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、柏林德意志歌劇院、拜羅伊特音樂節(jié)、薩爾茨堡音樂節(jié)、奧朗熱音樂節(jié)、普羅旺斯地區(qū)艾克斯、東京、尼斯、洛桑、蘇黎世、威尼斯和布宜諾斯艾利斯主要飾演莫扎特筆下的角色，如費(fèi)加羅、萊波雷洛、馬塞托和帕帕基諾等。

  作為特邀演員還出現(xiàn)在：慕尼黑國家歌劇院（《塞維利亞的理發(fā)師》巴西里歐、《安娜·波萊娜》恩里科八世）、赫爾辛基（巴西里歐）、柏林國家歌劇院（《坦克雷迪》）、圣保羅（威爾第《安魂曲》）、大都會(huì)歌劇院（馬塞托）、科文特花園（《魔彈射手》）、巴黎（《魔彈射手》）、費(fèi)城（《清教徒》）、格林德伯恩歌劇節(jié)（克查爾）、蒙特卡洛（《瑪麗亞·斯圖爾達(dá)》）、塞維利亞（莫扎特《安魂曲》）、匹茲堡（巴西里歐）、紐約（《埃爾納尼》）、米蘭斯卡拉歌劇院（《魔彈射手》）。

  首次亮相舊金山成功飾演薩拉斯特羅；亮相格拉斯哥蘇格蘭歌劇院飾古內(nèi)曼茲及新簽約角色奧克斯；與塔特合作飾古內(nèi)曼茲（澳洲）；萊波雷洛（漢堡國家歌劇院）；古內(nèi)曼茲（曼海姆）；薩拉斯特羅（圣加侖州）；歐思明（特拉維夫）；與希科克斯合作演出德沃夏克的《德米特里》（維也納、倫敦）；于普萊特演繹布魯克納《贊美頌》（維也納金色大廳）；演繹《音樂至上》（薩爾茨堡莫扎特周），飾音樂大師。

  演繹作品、角色包括：拉姆菲斯（格拉斯哥蘇格蘭歌劇院）、古內(nèi)曼茲（熱那亞）、羅西尼的《圣母悼歌》（哥德堡）、弗蘭克·馬丁的《各各他》（維也納）、羅科（巴黎，攜手閔可夫斯基）、《達(dá)芙妮》（飾珀紐斯；拉斯帕爾馬斯；攜手貝徹科夫）、《七印封書》（維也納金色大廳）、 貝多芬第九交響曲（里斯本）。

  近期演繹作品、角色包括：奧斯明（都靈、巴里）、薩拉斯特羅（圖盧茲、巴黎）、莫扎特《安魂曲》（帕爾馬/馬略卡島）、奧克斯（奧斯陸）、古內(nèi)曼茲和馬克王（埃爾，攜手庫恩）、《塞維利亞的理發(fā)師》巴西里歐和普爾欽奈拉（圣帕爾滕節(jié)日劇院）、古內(nèi)曼茲（波恩）、《浪子的歷程》（維也納歌劇院，攜手哈農(nóng)庫特）、貝多芬第九交響曲（維羅那）、埃雷米特 （布雷根茨節(jié)日劇院）、古內(nèi)曼茲（德紹、溫特圖爾）、奧克斯（馬賽）、《惡魔》（維也納歌劇院）。

  2010-2011樂季簽約演繹作品包括：《女武神》（巴勒莫）、《三橙愛》（維也納人民歌劇院）、古內(nèi)曼茲（塔林、薩格勒布）、奧克斯（悉尼、斯圖加特、明尼蘇達(dá)州）、《浪子的歷程》（南錫）。

  2012年，登臺莫斯科大劇院飾奧克斯，亮相布拉格飾古內(nèi)曼茲，亮相曼海姆參演新制作《女武神》，亮相凱澤斯勞滕出演《鮑里斯·戈都諾夫》（飾彼蒙）。

  2012/13樂季，亮相都柏林飾馬可王，亮相塔林飾奧克斯。

 布倫德恩·古奈爾飾　大衛(wèi)

  英雄男高音布倫德恩·帕特里克·古奈爾出生于美國。2017年6月，布倫德恩首次亮相慕尼黑國家歌劇院歌劇節(jié)，參演新制作韋伯歌劇《奧伯龍》，飾演波爾多的于翁，這也是他在科隆歌劇院飾演過的角色；他曾在羅馬歌劇院參演威廉·肯特里奇制作的貝爾格歌劇《露露》，飾畫家和黑人并大獲成功；前不久，他攜手倫敦啟蒙時(shí)代管弦樂團(tuán)，在莎莉·比米什執(zhí)導(dǎo)的《猶大受難曲》中完成了劇名角色猶大的角色首演，并在舊金山（美國首演）攜手巴洛克愛樂樂團(tuán)演出該劇，均由尼古拉斯·邁克基根執(zhí)棒。最近，布倫德恩重返都靈與RAI廣播交響樂團(tuán)合作，與詹姆斯·康倫合作，演繹馬勒的《悲傷之歌》，并與蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)共同演繹門德爾松的《圣保羅》。繼攜手漢堡交響樂團(tuán)在萊茵高音樂節(jié)演繹《杰隆修斯之夢》（布倫德恩常演劇目中的核心作品）大獲成功之后，布倫德恩應(yīng)邀在劍橋國王學(xué)院的“圣周”音樂系列中，再次呈獻(xiàn)這一角色。 

  布倫德恩未來歌劇演出計(jì)劃包括：在巴里的皮欽尼劇院上演的《漂泊的荷蘭人》中飾演埃里克，在中國國家大劇院制作的《紐倫堡的名歌手》中飾演大衛(wèi)（2018年5-6月），在伯明翰歌劇院的《姆欽斯克的麥克白夫人》中飾演謝爾蓋，在哥德堡歌劇院的《萊茵的黃金》中飾演羅格，并在《女武神》中飾演齊格蒙德。

  布倫德恩還將攜手漢堡交響樂團(tuán)演繹馬勒的《大地之歌》。獨(dú)唱音樂會(huì)方面，他曾在路易斯安那州新奧爾良的馬里尼歌劇院及斯圖加特胡戈·沃爾夫?qū)W院參演舒伯特的《冬之旅》。

  布倫德恩曾飾演過的角色包括：在薩爾布呂肯國家歌劇院上演的布里頓歌劇《彼得·格萊姆斯》中飾劇名角色，在羅馬歌劇院上演的庫爾特·魏爾歌劇《馬哈哥尼城的興衰》中飾演吉米·馬奧尼，在威尼斯鳳凰劇院上演的莫扎特歌劇《伊多梅紐斯》中飾劇名角色。2015年，布倫德恩首次亮相格林德伯恩藝術(shù)節(jié)，參演莫扎特的《后宮誘逃》。他的錄音作品包括：理查德·施特勞斯的《聲樂及鋼琴曲全集》，由馬爾科姆·馬蒂諾擔(dān)任鋼琴伴奏，并在施特勞斯的《間奏曲》中飾演斯特羅一角。布倫德恩即將發(fā)行的錄音作品包括：與巴洛克音樂廳合作的《猶大受難曲》以及由多特蒙得愛樂樂團(tuán)演奏，加布里埃爾·費(fèi)爾茨指揮的新唱片馬勒《第八交響曲》。

 安涅莉·碧鮑飾　瑪格達(dá)蓮娜

  安涅莉·碧鮑生于愛沙尼亞，曾就讀于塔林音樂高中，主修鋼琴和合唱指揮，后進(jìn)入維也納音樂大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂，師從杰哈德·卡瑞教授，主修歌劇和藝術(shù)歌曲。

  1997年，安涅莉·碧鮑憑借《弄臣》首次登上維也納國家歌劇院舞臺，同年加入維也納人民劇院。在與維也納兩大劇院合作之后，她開始與歐洲其他劇院合作，其中包括：米蘭斯卡拉歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、巴勒莫的馬西莫?jiǎng)≡�、熱那亞的卡洛·費(fèi)利切劇院、都靈皇家歌劇院、佛羅倫薩五月音樂節(jié)劇院、中國國家大劇院、芬蘭國家歌劇院等。

  安涅莉·碧鮑飾演過的重要角色包括：卡門、昆德麗、弗里卡、潔西巴巴、格特魯?shù)�、奧克塔文、作曲家（Komponist）、灰姑娘、羅西娜、多拉貝拉、唐娜·安娜、塞克斯圖斯、伊達(dá)曼特、漢澤爾、梅麗貝婭侯爵夫人、雪爾芭、薄伽丘、亨利、尼克拉斯、美多羅、狄多、赫米婭、瑪達(dá)萊娜、沃洛夫斯基、冰雪女王等。

  安涅莉·碧鮑曾與多位著名指揮家合作，其中包括：喬治·普萊特、弗呂貝克·德·博格斯、克勞迪奧·阿巴多、里卡多·夏伊、帕沃·雅爾維、基里爾·佩特連科、普拉西多·多明戈、內(nèi)維爾·馬里納爵士、尼姆·雅爾維、邁克爾·吉倫、拉塞爾·戴維斯、曼弗雷德·霍內(nèi)克、烏爾夫·舍爾梅爾、托馬斯·亨格布洛克、克里斯多夫·霍格伍德、斯蒂芬·索爾特斯、法比奧·路易斯、德比利、奧塔維奧·丹東尼、皮特里·恩肯、大植英次、亞瑟·菲什、唐·庫普曼、克里斯蒂安·阿明、托馬斯·奈托皮爾、戈斯坦、陶努·卡柳斯特等。

  合作過的著名導(dǎo)演包括：法蘭高·齊費(fèi)里尼、喬爾焦·斯特雷勒、邁克爾·漢佩、菲利普·阿勞德、羅伯特·卡爾森、達(dá)里奧·福、威廉·肯特里奇、斯特凡娜·布倫瑞克等。

  安涅莉·碧鮑曾數(shù)次登臺米蘭RAI音樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、波恩的貝多芬音樂廳、斯圖加特萊德哈勒音樂廳、維也納音樂廳、維也納音樂協(xié)會(huì)音樂廳、倫敦巴比肯中心音樂廳、巴黎普萊耶音樂廳、柏林愛樂音樂廳和慕尼黑愛樂音樂廳，以及薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、布雷根茨藝術(shù)節(jié)和舒伯特音樂節(jié)。她的音樂會(huì)演唱曲目涵蓋眾多著名作曲家的作品，包括馬勒、威爾第、德沃夏克、貝多芬、門德爾松、柴科夫斯基、普羅科菲耶、肖斯塔科維奇、柏遼茲、布魯克納、拉威爾、泰勒曼、莫扎特、海頓、羅西尼、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、亨德爾、施特勞斯、勛伯格等人。

  2003年秋，在教皇約翰·保羅二世就職25周年之際，安涅莉·碧鮑參加了在梵蒂岡舉行的貝多芬第九交響曲音樂會(huì)，擔(dān)綱獨(dú)唱部分。其它重點(diǎn)演出包括：2006年，與胡安·迪亞戈·弗洛雷茲和格蕾斯·班布麗共同亮相“維也納圣誕音樂會(huì)”，并攜手安德烈·波切利（2003）、何塞·卡雷拉斯（2013）、安娜·奈瑞貝科（2016）舉辦露天慶典音樂會(huì)系列。

  安涅莉·碧鮑擅長演繹各種風(fēng)格作品，她曾參演獲獎(jiǎng)音樂電影《愚昧的教程》，飾演主要角色；并于2002年進(jìn)入愛沙尼亞“歐視歌唱大賽”決賽，為全世界電視觀眾演唱歌曲。

 塞巴斯蒂安·霍勒契克飾　弗里茨·考特納

  塞巴斯蒂安·霍勒契克出生于維也納，畢業(yè)于維也納音樂學(xué)院聲樂專業(yè)，起初與奧利地、荷蘭、瑞士和德國的小型劇院合作，后簽約慕尼黑花園廣場國家劇院，參演《費(fèi)加羅的婚禮》，飾費(fèi)加羅，并飾演唐璜及弄臣。   

  首次登臺維也納國家歌劇院飾演的角色是帕帕基諾，之后又登臺維也納人民歌劇院飾演該角色。首次登臺巴黎、蒙特卡洛、雅典、巴塞爾、杜塞爾多夫、智利圣地亞哥、圣加侖州、柏林國家歌劇院、巴塞羅納和開普敦飾演帕帕基諾、唐璜、費(fèi)加羅等角色。

  近期飾演的角色或參演的劇目包括：弄臣（費(fèi)城和紐約）、傳令官（那不勒斯）、《達(dá)芙妮》（巴塞羅納）、法爾克和達(dá)尼洛（都靈）、布索尼版《圖蘭朵》（阿姆斯特丹）以及艾森斯坦（格拉茨、波恩）。

  簽約演繹作品及角色包括：瓦格納的《仙女》（卡利亞里）、傳信人、埃斯卡米羅和唐阿方索（克拉根福）、帕帕基諾（馬德里）、法爾克（耶路撒冷）、達(dá)尼洛（巴黎）、《傳教士》、卡斯帕爾（格拉茨）、《菲岱里奧》典獄長（博岑、摩德納）。

  近期在維也納人民歌劇院飾演的角色包括：約克蘭、米歇爾、父親阿蒙及彼得（《漢澤爾與格蕾太爾》）、埃斯卡米羅、傳信人、艾森斯坦。與該劇院的合約于2016年到期。

  2012/2013樂季飾演角色包括：卡斯帕爾（阿姆斯特丹）、埃斯卡米羅（圣馬爾加勒滕音樂節(jié)）、艾森斯坦（斯圖加特）、傳信人（倫敦科文特花園）、約克蘭、斯卡皮亞和埃斯卡米羅（維也納人民歌劇院）。

  2013/14/15樂季飾演角色及作品包括：靈魂使者（新制作《沒有影子的女人》，攜手佩特連科；《漢澤爾與格蕾太爾》，慕尼黑國家歌劇院）、約克蘭（漢堡國家歌劇院）、蒙特羅尼（倫敦科文特花園）、貝多芬第九交響曲（博岑、特蘭托）、《菲岱里奧》（維也納國家歌劇院、薩爾茨堡音樂節(jié)）。

  2015/16/17樂季飾演角色包括：柯特納（《紐倫堡的名歌手》，倫敦科文特花園）、斯卡皮亞（西雅圖）、斯卡皮亞（斯圖加特）、《沒有影子的女人》（慕尼黑國家歌劇院）、皮薩羅（羅馬）、彼得（《漢澤爾與格蕾太爾》，維也納國家歌劇院）、阿爾菲奧（馬德里）。

  2017/2018樂季，他重返斯圖加特飾斯卡皮亞，并再登倫敦科文特花園參演《魔笛》，飾傳信人。

  CD作品包括：《仙女》（瓦格納）、《瘋狂的火焰》（施雷克爾）、《赫里斯托弗洛斯》（施雷克爾）、《魔笛》（傳信人），以及莫扎特詠嘆調(diào)CD。另有視頻及DVD作品，包括：《唐璜》（飾劇名角色及維也納版里的馬塞托）、《魔笛》（飾傳信人）。

 王沖飾　昆茨·弗格爾戈桑

  國家大劇院駐院歌劇演員。曾參演國家大劇院制作歌劇《長征》（彭政委）、《方志敏》（方志敏）、《駱駝祥子》（祥子）、《麥克白》（麥克德夫）、《拉美莫爾的露琪亞》（阿圖羅）、《唐豪瑟》（瓦爾特）、《冰山上的來客》（阿米爾）、《歌女喬康達(dá)》（伊賽波）、《漂泊的荷蘭人》（舵手）、《游吟詩人》（路易斯）、《諾爾瑪》（弗拉維奧）、音樂會(huì)版《威廉•退爾》（魯?shù)婪颍�、威爾第折子戲里的《法斯塔夫》（蓋尤斯）、《這里的黎明靜悄悄》（上校魯申）等。在“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出——《千年之約》中擔(dān)任歌曲《共同家園·和平頌》領(lǐng)唱。

  曾赴美深造，是美國頂級青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃Merola的成員，并在芳草地藝術(shù)中心音樂會(huì)中出演《卡門》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟詩人》《法斯塔夫》等歌劇片段，后簽約美國四大A級歌劇院之一的舊金山歌劇院，加入該劇院Adler青年藝術(shù)家計(jì)劃，并在演出季開幕史詩歌劇《特洛伊》中飾演伊拉斯，由此完成在美國A級歌劇院的職業(yè)生涯首秀，指揮大師唐納德·朗尼科斯對他的演繹贊不絕口，當(dāng)?shù)孛襟w和樂評甚至用“掌聲爆棚”來形容他的表現(xiàn)。隨后在《拉美莫爾的露琪亞》中飾演阿圖羅，擔(dān)任指揮的舊金山歌劇院音樂總監(jiān)尼古拉·路易索蒂先生驚嘆道“這是我有史以來聽到過最棒的阿圖羅，猶如年輕時(shí)的帕瓦羅蒂”。同年他還參演了《魔笛》，并在威爾第歌劇《路易莎·米勒》中備選男主角魯?shù)婪�，以及與美國著名鋼琴家馬丁·卡茨合作音樂會(huì)。

 沃爾夫?qū)�·施瓦寧格飾　巴爾塔薩·佐恩

  沃爾夫?qū)�·施瓦寧格是一名律師，曾在卡爾斯魯厄跟隨馬蒂·貝克學(xué)習(xí)聲樂，進(jìn)入薩爾茨堡莫扎特音樂大學(xué)師從瑪莎·夏普教授，后師從讓·考克斯、安娜·雷諾斯和揚(yáng)·阿馬爾教授。 

  沃爾夫?qū)�·施瓦寧格在慕尼黑花園廣場國家劇院作為抒情男高音出道，飾演塔米諾、貝爾菲奧雷、貝爾蒙特，以及公爵、唐·何塞、霍夫曼和卡尼奧等角色，之后又飾演馬克斯（德累斯頓）、弗洛雷斯坦（萊比錫、東京）、酒神巴克斯（慕尼黑、威斯巴登、達(dá)姆施塔特、萊比錫）等角色。曾亮相諸多歐洲國家及日本、美國和加拿大等國。

  沃爾夫?qū)�·施瓦寧格合作過的舞臺大師包括：奧古斯特·埃弗丁、約翰·迪尤、克勞斯·古特、漢斯·彼得·萊曼、洛里奧、克勞斯·馬里亞·布蘭道爾等，指揮家包括：赫伯特·布盧姆斯泰特、克里斯蒂安·阿明、古斯塔夫·庫恩、康斯坦丁諾斯·卡里迪斯等。

  他與斯圖加特西南廣播公司、萊比錫中德廣播公司和慕尼黑巴伐利亞廣播公司合作，在多場音樂會(huì)中獻(xiàn)唱。

  最近，他首次亮相埃爾的瓦格納音樂節(jié)，飾演洛格，并在特里爾登臺，飾西格蒙德，之后首次登臺明斯特成功飾演特里斯坦。他登臺希爾德斯海姆劇院出演《紐倫堡的名歌手》，首次飾演斯托爾津，并亮相奧格斯堡出演《費(fèi)德里奧》，在明斯特出演《露露》，在慕尼黑演繹《馬哈哥尼》。

  他在特拉維夫飾演《馬哈哥尼》中的吉姆，在明斯特出演《彼得·格蘭姆斯》，并出演《奧伯龍》，飾胡奧，在奧格斯堡出演《馬哈哥尼》并飾演特里斯坦，在達(dá)姆施塔特飾演霍夫曼、在萊比錫出演《馬哈哥尼》、在臺北飾演西格蒙德、在魯昂飾演費(fèi)德里奧、在因斯布魯克演繹新制作劇目《死亡城市》。

  沃爾夫?qū)�·施瓦寧格�?013/2014演出季的演出劇目和角色包括：《馬哈哥尼城的興衰》（因斯布魯克、萊比錫）、《埃德加·愛倫·坡的旅行》（不倫瑞克）、羅恩格林（科堡）、《佛羅倫薩悲劇》（呂貝克）。2014/15演出季演出的劇目和角色包括：吉姆·馬奧尼（因斯布魯克）、《死亡城市》（圣加侖）、《憨第德》（柏林國家歌劇院）。

  2015年夏天，他攜手庫恩亮相埃爾飾演斯托爾津。2015/16演出季，他登臺明斯特演繹《馬哈哥尼》，亮相馬格德堡演繹《死亡城市》，獻(xiàn)唱紐倫堡的數(shù)場演唱會(huì)，亮相北京演繹《紐倫堡的名歌手》。

 薩姆·漢德雷飾　康拉德·納赫提加爾

  薩姆·漢德雷憑借其“飽滿、光亮”的嗓音以及“對真實(shí)情感的深度刻畫”而受到贊揚(yáng)。作為芝加哥抒情歌劇院瑞安歌劇中心的一名歌劇演員，他迄今演繹過十多個(gè)角色，其中包括布里頓歌劇《仲夏夜之夢》中的昆斯與《假面舞會(huì)》中的湯姆。繼亮相卡斯?fàn)栴D音樂節(jié)出演《三聯(lián)劇》之后，他與洛林·馬澤爾合作，再次演繹《藝術(shù)家生涯》，飾科林�！缎菟苟丶o(jì)事報(bào)》的查爾斯·沃德曾評價(jià)說：“他生動(dòng)、圓潤的歌喉簡直令觀眾呼吸急促”。他在交響樂作品方面鉆研頗深，演繹的曲目涵蓋亨德爾、海頓、巴赫、貝多芬、斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯、莫扎特等人的大作，尤其就莫扎特的《安魂曲》而言，人們認(rèn)為他“對于‘號角聲起’的演繹令人難忘”。

  在2015/16樂季，漢德雷先生在舊金山歌劇院出演了《紐倫堡的名歌手》，飾康拉特·納赫蒂格，并攜手列克星敦交響樂團(tuán)與新罕布什爾交響樂團(tuán)演繹精華版《尼伯龍根的指環(huán)》，飾阿爾貝里希。2014/15樂季，他出演了科羅拉多歌歌劇院制作歌劇《魔笛》，飾斯普雷徹，并以獨(dú)唱身份攜手納什維爾交響樂團(tuán)演繹了羅杰·沃特斯歌劇《一定會(huì)勝利》的音樂會(huì)版本。他在亞特蘭大歌劇院出演了《塞維利亞理發(fā)師》，飾巴西里奧。最近，他首次亮相歐洲，在亞琛劇院演繹《卡門》，飾埃斯卡米羅，這也是他首次出演該角色。他重返芝加哥抒情歌劇院出演該歌劇院制作的《紐倫堡的名歌手》，飾漢斯·伏爾茨。漢德雷先生還曾在北京國家大劇院出演了由洛林·馬澤爾執(zhí)棒的《塞維利亞理發(fā)師》，飾巴西里奧，從而完成了個(gè)人的亞洲首秀。他在塞弗倫斯音樂廳和卡內(nèi)基音樂廳的首次亮相，即是與弗朗茨·韋爾澤-莫斯特率領(lǐng)的克利夫蘭管弦樂團(tuán)共同演繹《莎樂美》。他近期參演的音樂會(huì)包括：重返圣菲交響樂團(tuán)演繹亨德爾的《彌賽亞》，并首次演繹了威爾第、勃拉姆斯的《安魂曲》與門德爾松的《以利亞》。

  他演繹的其它精彩劇目還包括：于瑞安歌劇中心演繹《唐·喬瓦尼》，飾萊波雷洛；出演梅羅拉歌劇計(jì)劃出品的《灰姑娘》，飾唐·馬尼菲科；出演圣菲歌劇院巡演版的《唐·帕斯夸萊》，飾唐·帕斯夸萊；出演納爾遜歌劇《看得見風(fēng)景的房間》（DVD由新港古典音樂唱片公司發(fā)行），飾埃默森先生；攜手休斯頓水星巴洛克樂團(tuán)演繹特勒曼作品《堂吉訶德在卡馬喬的婚禮上》，飾桑丘，及《阿西斯與加拉蒂亞》（唱片由KUHF 唱片公司發(fā)行），飾波呂斐摩斯；出演布里頓歌劇《仲夏夜之夢》，飾博頓；出演韋伯的《魔彈射手》，飾卡斯帕；出演阿爾真托的《哈維沙姆小姐之死》，飾賈格爾斯；出演普羅科菲耶夫的《三個(gè)橘子之戀》，飾國王；出演亞納切克的《卡塔卡班諾娃》，飾迪科伊；出演奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》，飾米拉克勒博士。

  作為當(dāng)代作曲家的熱情支持者，漢德雷承擔(dān)了若干新作品的世界首演，其中包括：與芝加哥抒情歌劇院旗下的Lyric Unlimited合作的弗拉徳·馬修利特歌劇《財(cái)產(chǎn)》，以及與麥迪遜當(dāng)代管弦樂團(tuán)合作的斯科特·根德爾、丹·布萊克等人的音樂作品。漢德雷先生是休斯頓交響樂團(tuán)、倫納德·斯拉特金領(lǐng)導(dǎo)時(shí)期的美國國家交響樂團(tuán)的客座藝術(shù)家，也曾在詹姆斯·康隆領(lǐng)導(dǎo)時(shí)期芝加哥交響樂團(tuán)在拉維尼亞音樂節(jié)的夏季演出季中作為客座藝術(shù)家登場。

  漢德雷先生生于田納西州孟菲斯市，現(xiàn)居住在伊利諾斯州芝加哥市，與妻女共度歡樂時(shí)光，尤喜歡一家人去野營、徒步旅行、航海、烹飪、享受美食！

 金鄭建飾　烏里�！ぐＫ沽指�

  國家大劇院駐院歌劇演員，國家一級演員。曾出演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》（祥子）、《納布科》（以實(shí)瑪利）、《茶花女》（阿爾弗萊德、加斯頓）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（連斯基）、《漂泊的荷蘭人》（舵手）、《奧賽羅》（羅德里格）、《趙氏孤兒》（屠岸賈）、《冰山上的來客》（卡拉）、兒童歌劇《阿凡提》（阿凡提）等，并代表國家大劇院赴圣彼得堡白夜藝術(shù)節(jié)成功演出《奧涅金》（連斯基）。另在二十余部中外歌劇、音樂劇、清唱?jiǎng)��?dān)任主演。其中主演的《紅河谷》《青春之歌》《原野》三部歌劇均獲首屆中國歌劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)及個(gè)人表演獎(jiǎng)。獲文化部國家藝術(shù)院團(tuán)展演個(gè)人優(yōu)秀表演獎(jiǎng)。主演劇目還曾獲得文化部文華大獎(jiǎng)、文華新劇目獎(jiǎng)、國家精品工程獎(jiǎng)、優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)等。

  在奧地利沃爾夫?qū)�藝術(shù)節(jié)大師班以第一名的成績獲優(yōu)秀學(xué)員獎(jiǎng)，受到Cheista Ludwig大師和James Levine大師的高度贊譽(yù)。獲法國政府資助，兩度赴法系統(tǒng)學(xué)習(xí)了《國王》《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》等劇目，得到指揮大師Michel Plasson的高度贊賞。  

 扣京飾　奧古斯丁·莫瑟

  國家大劇院駐院歌劇演員，男高音歌唱家。曾參演國家大劇院制作歌劇《茶花女》《水仙女》《方志敏》《風(fēng)流寡婦》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《蘭花花》《法斯塔夫》。

  意大利帕爾瑪音樂學(xué)院歌劇演唱碩士。曾參加意大利文化部紀(jì)念威爾第誕辰200周年項(xiàng)目《威爾第安魂彌撒》，在意大利及美國多個(gè)城市巡演，被《帕爾瑪郵報(bào)》評論為——“具有無可爭議表現(xiàn)的男高音”。并多次在帕爾瑪皇家歌劇院、帕格尼尼音樂廳、博洛尼亞市政歌劇院、卡薩爾馬焦雷市政歌劇院、瓜斯塔拉市政歌劇院等出演歌劇及音樂會(huì)。曾被選入博洛尼亞歌劇學(xué)校與博洛尼亞市政歌劇院聯(lián)合出品歌劇《奧林匹克》中擔(dān)任男主角克里斯坦。并在帕爾馬皇家歌劇院2014 圣誕音樂會(huì)中擔(dān)任獨(dú)唱嘉賓。

  主要獲獎(jiǎng)經(jīng)歷：意大利“Voci dal Mediterraneo”國際歌劇比賽三等獎(jiǎng)及特別獎(jiǎng)，意大利“Carlo Zampighi”國際歌劇比賽三等獎(jiǎng)，意大利“Maria Caniglia” 國際歌劇比賽Lions特別獎(jiǎng)，意大利“Opera Live”國際歌劇比賽-歌劇唐璜“Don Ottavio”角色獎(jiǎng)。

  王海濤飾　赫爾曼·奧特爾

  國家大劇院駐院歌劇演員，國家一級演員。曾出演國家大劇院制作歌劇《長征》（曾團(tuán)長）。

  曾簽約維也納國家歌劇院Solo Sänger，獲得奧地利維也納卡拉揚(yáng)中心卡拉揚(yáng)獎(jiǎng)勵(lì)金。還曾簽約奧地利著名的Bregenzer Festspiele以及捷克共和國歌劇芭蕾舞劇院。在中央電視臺音樂頻道開播式上領(lǐng)唱貝多芬第九交響曲。

  曾獲第七屆Ferruccio Tagliavini國際聲樂比賽第一名；在德國Neue Stimmen和第三十屆智利Dr. Luis Sigall以及第一屆全國聲樂比賽和第七屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽等多次國際國內(nèi)聲樂比賽中獲獎(jiǎng)。獲得中國首屆歌劇節(jié)和文化部優(yōu)秀劇目展演優(yōu)秀表演獎(jiǎng)。

  曾主演過《長征》《狂人日記》《夜宴》《費(fèi)加羅的婚禮》《費(fèi)德里奧》《茶花女》《游吟詩人》《弄臣》《蝴蝶夫人》《藝術(shù)家的生涯》《鄉(xiāng)村騎士》《卡門》《湯豪塞》等多部中國原創(chuàng)歌劇和歐洲經(jīng)典歌劇。

  先后畢業(yè)于中央音樂學(xué)院和維也納國立音樂大學(xué)。 

 冉笑宇飾　漢斯·施瓦茨

  旅歐男低音。滿分畢業(yè)于意大利都靈國立“朱塞佩．威爾第”皇家音樂學(xué)院聲樂歌劇專業(yè)。師從男低音歌唱家Vito Maria Brunetti和男低音歌唱家 Franco De Grandis。    

  2012年開始歌劇商演，2016年進(jìn)入職業(yè)生涯，主演足跡遍布?xì)W洲范圍各大歌劇院，刷新多個(gè)歌劇院商演最年輕男低音記錄。截至到2018年已簽約演出的歌劇院有：那不勒斯圣卡羅歌劇院、都靈皇家歌劇院、卡利亞里歌劇院、薩爾茨堡歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂市政歌劇院、佩爾格萊西歌劇院、科莫市政歌劇院、紐倫堡歌劇院、沃爾夫斯堡國家歌劇院、沙夫豪森國家歌劇院、溫特圖爾國家歌劇院、保加利亞魯塞歌劇院、施特爾國家歌劇院、韋爾斯城市歌劇院、哈瑙市政歌劇院、意大利國家電視臺RAI。目前受邀于維羅納歌劇節(jié)和威尼斯鳳凰歌劇院。   

  以擅長出演深沉男低音的劇目活躍在歐洲舞臺，已經(jīng)演出的歌劇角色有《唐璜》中的騎士長、《魔笛》中的薩拉斯特羅、莫扎特《安魂曲》中的男低音、《唐卡洛》中的審判官和僧侶、《阿依達(dá)》中的國王、《麥克白》中的班科、《塞維利亞理發(fā)師》中的巴西利奧、《卡門》中的祖尼加、《蝴蝶夫人》中的和尚叔父、《灰姑娘》中的阿林多勒、《藝術(shù)家的生涯》中的柯林、《奧爾菲歐的神話》中的地獄之王、《太陽之色》中的大主教（在摩德納歌劇節(jié)開幕世界首演并出版DVD）、貝多芬《Der glorreiche Augenblick》中的男低音。   

  演出受到歐洲各地歌劇雜志和很多著名樂評人好評。多瑙河音樂報(bào)評論為“美麗的音色和不可思議的音量”。意大利國家電視臺資深主持人，評論家Orlando Perera稱贊為“超過意大利演員的意大利語發(fā)音”。合作過的指揮家包括Donato Renzetti、Gianandrea Noseda、Juraj Valčuha、Giulio Laguzzi、Gabriele Bonolis等。合作過的樂團(tuán)有意大利愛樂樂團(tuán)、意大利國家電視臺交響樂團(tuán)、保加利亞國家交響樂團(tuán)等。

  意大利“唐璜”國際聲樂大賽優(yōu)勝者。

 古伊多·延特延斯飾　漢斯·伏爾茨

  古伊多·延特延斯出生于格爾德恩/下萊茵地區(qū)。他在參加學(xué)校畢業(yè)考試的同時(shí)，參加了教會(huì)音樂考試，并擔(dān)任管風(fēng)琴師和唱詩班領(lǐng)隊(duì)。古伊多曾在科隆跟隨克勞迪奧·尼科萊教授完成了聲樂課程的學(xué)習(xí)，并參加了庫特·莫爾、恩斯特·黑弗里格爾、約瑟夫·格蘭德爾、安德烈·施密特、約瑟夫·梅特涅等開設(shè)的碩士課程，至今仍跟隨約瑟夫·梅特涅學(xué)習(xí)。此外，他還經(jīng)常參與“慕尼黑唱歌學(xué)�！钡墓ぷ�。 

  古伊多·延特延斯曾在杜塞爾多夫、奧格斯堡、愛爾福特歌劇院與卡爾斯魯厄國家劇院演繹男低音與低男中音作品。他曾連續(xù)多年出現(xiàn)在拜羅伊特音樂節(jié)上，與沃爾夫?qū)�·瓦格納和克里斯蒂安·蒂勒曼合作，在《紐倫堡的名歌手》中飾演波格納，此后又應(yīng)邀在《湯豪瑟》中飾演蘭德格拉夫。他曾是威斯巴登國家劇院的歌劇演員，主唱德語及意大利語歌劇，以及鮑里斯·戈都諾夫的作品。

  古伊多·延特延斯曾以客座歌唱家身份登上德累斯頓、漢諾威、慕尼黑、漢堡（飾柯尼西·坎達(dá)勒斯、薩洛米）、卡爾斯魯厄（飾古內(nèi)曼茲）、柏林（飾古內(nèi)曼茲）、法蘭克福（飾薩拉斯特羅）、巴登巴登（飾斯巴拉夫奇勒）及巴黎（飾波格納）、圖盧茲（飾波格納）、巴塞羅納（飾《萊茵的黃金》中的法夫納）、布魯塞爾（《阿依達(dá)》）等地的歌劇院，首次亮相美國是在亞特蘭大，飾演羅科。

  古伊多·延特延斯曾飾演的角色和作品包括：在巴登巴登音樂節(jié)首次飾演《諾爾瑪》中的奧羅維索（攜手格魯貝洛娃）、在紐倫堡和波恩飾演《拉美摩爾的露琪亞》中的雷蒙多和《玫瑰騎士》中的奧克斯、在北卡羅來納州飾演羅科、在拜羅伊特演繹《湯豪瑟》、在紐倫堡飾演海因里希、薩拉斯特羅、奧克斯、拉姆費(fèi)斯、奧斯明、班柯、蘭德格拉夫，并初次飾演薩克斯，在杜塞爾多夫飾演達(dá)蘭德和菲利普，在慕尼黑出演《強(qiáng)盜》，在埃森飾演波格納，在路德維希堡音樂節(jié)飾演奧斯明，在哥本哈根飾演蘭德格拉夫，在杜塞爾多夫、奧格斯堡、東京飾演馬可王，在慕尼黑和圣瑪格利特音樂節(jié)飾演薩拉斯特羅，在梅茨飾演班柯。

  2015/2016演出季飾演角色包括：達(dá)蘭德（奧格斯堡）、薩克斯（漢諾威）、達(dá)蘭德、馬可王、奧斯明、薩拉斯特羅（紐倫堡）、古內(nèi)曼茲（凱澤斯勞滕）、馬可王和漢�。ǖ履獱柕拢�、威爾第安魂曲（波士頓）、《紐倫堡的名歌手》（薩爾茨堡音樂節(jié)）、古內(nèi)曼茲（因斯布魯克）、菲利浦（開姆尼茨）、馬可王（德莫爾德、呂貝克）、奧克斯（林茨）、奧萊斯特（曼海姆）、奧斯明（哈雷）、波格納（卡爾斯魯厄、蘇黎世）、薩克斯（倫敦）、羅科（凱澤斯勞滕）、德沃夏克《圣母悼歌》（埃朗根）。

  2016/2017/2018演出季飾演的角色與作品：馬可王（格拉茨）、《藍(lán)胡子公爵的城堡》、格雷明（凱澤斯勞滕）、薩拉斯特羅（中國）、《彌賽亞》、羅科（埃朗根）、格雷明（路德維希港）、海因里希（烏爾姆）、威爾第安魂曲（科�。�、達(dá)蘭德（漢諾威）、《馬太受難曲》（卡爾斯魯厄）、蘭德格拉夫（因斯布魯克）、奧羅維索和《士兵們》（紐倫堡）。

  多年來，古伊多·延特延斯一直活躍在德國和全球音樂會(huì)舞臺上，數(shù)次攜手赫爾穆斯·里林赴美巡演。他還經(jīng)常赴日本演出，曾在那里首次演繹了貝多芬第九交響曲。

 提爾·法維耶茨飾　巡夜人

  比利時(shí)男低音歌唱家提爾·法維耶茨曾在布魯塞爾音樂學(xué)院和維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂，師從拉爾夫·德林教授與羅伯特·霍爾教授，后以優(yōu)異成績畢業(yè)。他通曉德語、荷蘭語、法語、英語和意大利語。

  法維耶茨曾在多個(gè)聲樂比賽中獲獎(jiǎng)，并憑借在多倫多歌劇院飾演《魔笛》中的薩拉斯托一角出道。他曾是圣加侖劇院的一員，飾演過如下角色：多克托爾（《伍采克》）、巴西里奧（《塞維利亞理發(fā)師》）、雷蒙多（《拉美莫爾的露琪亞》）、奧羅維索（《諾爾瑪》）、格列敏（《葉甫蓋尼·奧涅金》）。

  他曾以客座藝術(shù)家來到奧地利，飾演《女人心》中的阿方索、《賈尼·斯基基》中的西莫內(nèi)、《弄臣》中的刺客斯帕拉富奇萊、《唐·帕斯夸萊》中的唐·帕斯夸萊、《卡門》中的祖尼卡；亮相霍夫劇院和凱撒斯勞滕普法爾茨劇院，飾演《魔彈射手》中的埃雷米特一角；亮相安特衛(wèi)普的弗拉芒區(qū)歌劇院，出演《唐·喬瓦尼》、《盧克萊修受辱記》、《參孫與達(dá)麗拉》；亮相維也納歌劇節(jié)，出演《魔笛》、《雅各布·倫茨》、《伍采克》、《弄臣》；亮相盧森堡大劇院和普羅旺斯艾克斯音樂節(jié)，飾演《魔笛》中的薩拉斯托一角；亮相維也納河畔劇院，出演《魔笛》；亮相布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院，出演《命運(yùn)之力》；亮相阿姆斯特丹皇家音樂廳，出演《驢的影子》；亮相阿姆斯特丹的荷蘭歌劇院，出演《西部女郎》；亮相斯圖加特國家歌劇院，出演《唐·喬瓦尼》；亮相特拉維夫的以色列歌劇院，飾演《魔笛》中的薩拉斯托一角。

  他曾合作的指揮家包括：伊里·考特、大野和士、法比奧·路易斯、丹尼爾·哈丁、卡洛·里齊、安東尼諾·福利亞尼、安東內(nèi)洛·阿勒曼迪、大衛(wèi)·斯特恩、安德烈亞斯·斯佩林、卡洛·弗蘭奇、托馬什·內(nèi)托皮爾等，合作過的導(dǎo)演包括：尼古拉斯·倫霍夫、呂克·邦迪、佛蘭克·卡斯托夫、斯特法納·不倫瑞克、漢斯·諾伊恩費(fèi)爾斯等。

  在演唱會(huì)方面，他曾演繹《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、亨德爾的《彌賽亞》、《四季》（于維也納音樂協(xié)會(huì)），以及舒伯特的《冬之旅》。

  他曾在維也納文化節(jié)上出演《弄臣》，在阿姆斯特丹出演《厄勒克特拉》和《伊多梅紐斯》，在哥廷根演繹《馬太受難曲》，在布魯塞爾皇家鑄布局歌劇院出演《莎樂美》，在圣加侖飾演弗蘭克、格里厄伯爵、薩拉斯托和《塞維利亞理發(fā)師》中的巴西里奧等角色。

  2015/16演出季他演繹的劇目和角色包括：《盧克雷齊婭·博爾賈》（布魯塞爾）、《紐倫堡的名歌手》中的守夜人、《寶藏獵人》（阿姆斯特丹），以及在圣加侖飾演的斯帕拉富奇萊、薩拉斯托和在莫斯科飾演的弗蘭克等角色；期間他首次亮相美國，在洛杉磯與紐約時(shí)與埃薩-佩卡·薩洛寧合作，演繹《伍采克》，飾多克托爾，他還曾在多特蒙德演繹這一角色。他演繹的其他角色和劇目還有：在日內(nèi)瓦飾演《西古德》中的哈根，在安特衛(wèi)普出演《唐·喬瓦尼》，攜手萊比錫歌劇院在北京演繹《阿里阿德涅在納克索斯》，在布魯塞爾出演《假面舞會(huì)》。

  提爾·法維耶茨現(xiàn)駐埃森，演繹了如下角色：薩拉斯托、奧斯明、達(dá)蘭德、《費(fèi)德里奧》中的大臣、洪丁、大統(tǒng)領(lǐng)、鐵木爾、特魯法爾迪諾、朗費(fèi)斯、吉約以及《水仙女》中的老水仙。2016/17演出季他在這里出演了馬克王、海因里希國王、奧羅維索以及《先知》中的撒迦利亞；2016年他還在理查德·施特勞斯音樂節(jié)上演繹奧雷斯特一角，在安特衛(wèi)普和根特出演《國王坎道列斯》，2017年他重返安特衛(wèi)普、根特演繹《阿爾巴公爵》、《薩德柯》。2016/17演出季他還亮相科隆，演繹了《狡猾的小狐貍》；2017/18演出季他將亮相北京演繹《紐倫堡的名歌手》。

演出團(tuán)體  國家大劇院管弦樂團(tuán)

  國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

  新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會(huì)現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計(jì)劃”積極推動(dòng)中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時(shí)代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng)，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會(huì)，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

  在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中，樂團(tuán)將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作，并將在呂嘉及萊納•霍內(nèi)克、陳琳、張弦、大衛(wèi)·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與呂思清、秦立巍、沈洋、Z（黃紫楠）、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨(dú)奏家和獨(dú)唱家合作，帶來三十多場精彩的音樂會(huì)。同時(shí)，呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術(shù)家，與樂團(tuán)展開從音樂會(huì)到教育項(xiàng)目的廣泛合作。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時(shí)也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。 國家大劇院合唱團(tuán)  國家大劇院合唱團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團(tuán)。   

  國家大劇院合唱團(tuán)成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團(tuán)體，合唱團(tuán)秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認(rèn)為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團(tuán)。

  伴隨國家大劇院合唱團(tuán)八年來的成長過程的，有諸多當(dāng)今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強(qiáng)卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、雅尼克·涅杰-瑟貢、嚴(yán)良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強(qiáng)、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團(tuán)有著很高的贊譽(yù)，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個(gè)充滿激情的合唱團(tuán)”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團(tuán)，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團(tuán)都要好”；指揮家安東尼奧·帕帕諾認(rèn)為“這個(gè)合唱團(tuán)是一個(gè)朝氣蓬勃,充滿熱情的合唱團(tuán)，他們有著美妙的，和諧的聲音，而且訓(xùn)練有素”；指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢說“簡直難以置信！他們的聲音太美了，我覺得他們還會(huì)越來越強(qiáng)大，他們的水準(zhǔn)沒有封頂！”

  作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團(tuán)，他們用豐富的聲樂表現(xiàn)力和飽滿的熱情塑造了一個(gè)又一個(gè)鮮活、生動(dòng)的歌劇人物形象，為推動(dòng)國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍(lán)色多瑙河》《運(yùn)河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《阿凡提》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會(huì)》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費(fèi)加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達(dá)》《弄臣》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼�！贰睹倒弪T士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達(dá)麗拉》《歌女喬康達(dá)》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準(zhǔn)獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。

  除歌劇演出外，國家大劇院合唱團(tuán)還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會(huì)：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀(jì)念黃自誕辰110周年音樂會(huì)》，歌劇音樂會(huì)《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》《勝利與和平—紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年文藝晚會(huì)》和《杭州G20國際峰會(huì)文藝演出》《永遠(yuǎn)的長征-紀(jì)念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會(huì)》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會(huì)這一藝術(shù)載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團(tuán)不懈追求的藝術(shù)精神。

  作為極具時(shí)代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團(tuán)始終重視觀眾培養(yǎng)，積極策劃和參與周末音樂會(huì)、經(jīng)典藝術(shù)講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進(jìn)學(xué)校、進(jìn)社區(qū)、進(jìn)企業(yè)、進(jìn)軍營、進(jìn)醫(yī)院，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻(xiàn)自己的力量。同時(shí)，國家大劇院合唱團(tuán)也不斷地將國家大劇院的藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至國內(nèi)外，他們曾參與國家大劇院原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》全國七個(gè)省市巡演，原創(chuàng)歌劇《方志敏》江西巡演，歌劇《長征》第三屆中國歌劇節(jié)南京巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區(qū)參加演出交流活動(dòng)，受到國內(nèi)外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠(yuǎn)赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現(xiàn)了豐富的音樂表現(xiàn)力。

  新世紀(jì)的北京，充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息，國家大劇院合唱團(tuán)的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時(shí)光奉獻(xiàn)給中國的歌劇事業(yè)，為夢想、為藝術(shù)，不斷前行！

曲目

  【唱段賞析】 

  前奏曲，選自第一幕

  開門見山，磅礴的銅管轟鳴和強(qiáng)有力的弦樂勾勒出輝煌的C大調(diào)，奠基了整個(gè)前奏曲、乃至整部歌劇明亮的基調(diào)；穩(wěn)健的節(jié)奏和主調(diào)色彩強(qiáng)的旋律讓人聯(lián)想到一首軍隊(duì)進(jìn)行曲，而裝飾音的使用，如在終止式前的長顫音，展現(xiàn)出瓦格納對古典主義風(fēng)格的致敬；歌劇重要的動(dòng)機(jī)都在前奏曲里呈現(xiàn)并會(huì)在之后的音樂中重復(fù)，而前奏曲中段的動(dòng)機(jī)零碎化、半音化的處理亦體現(xiàn)出其幽默活潑的一面。與同時(shí)期的《特里斯坦與伊索爾德》纏綿而無止盡的音樂發(fā)展不同，《紐倫堡的名歌手》開篇便是清晰分明的旋律和和聲——這在瓦格納的作品中是比較少見的。在《什么是德意志精神》這篇文章中，瓦格納指出德意志文化的核心在于它吸收、繼承過去偉人的精華，并在此基礎(chǔ)上作出革新；在音樂領(lǐng)域，瓦格納尤其推崇巴赫和莫扎特，并把他們作為“德意志精神”的最高詮釋；我們可以在這首前奏曲中一窺瓦格納對過往時(shí)代的致敬：曲中運(yùn)用的主題接近路德派眾贊歌風(fēng)格，反射出16世紀(jì)德國新教教會(huì)音樂的影響；瓦格納廣泛地運(yùn)用對位的方式來發(fā)展主題——作為一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑�技巧，對位法指的是兩條或兩條以上獨(dú)立的旋律巧妙地交織在一起，這種手法在巴洛克時(shí)期中巴赫的音樂里達(dá)到頂峰，而瓦格納對對位的運(yùn)用展開了一場與過去的跨時(shí)代對話，鋪墊了整個(gè)歌劇對人類藝術(shù)、文明的贊頌。   

  混亂的街道情景，選自第二幕   

  這個(gè)唱段描述了街道上的鄰居們被貝克梅瑟的小夜曲和薩克斯修鞋的聲音吵醒之后的混亂場景。薩克斯的學(xué)徒大衛(wèi)趕來，看到貝克梅瑟似乎在向艾娃的女仆瑪格達(dá)蓮娜求愛，心中燃起了嫉妒的火焰并攻擊了貝克梅瑟；薩克斯的其他學(xué)徒見勢前來幫助大衛(wèi)。情勢愈演愈烈，整個(gè)街道上的人聚在一起，陷入一片嘈雜與混亂。此時(shí)的音樂轉(zhuǎn)換為一段繁復(fù)層疊的多聲部合唱，最密集處有九個(gè)獨(dú)立的人聲聲部；鄰居們用街頭用語互相詆毀，卻因所有人都在同時(shí)演唱而聽不清彼此，充分展現(xiàn)歌劇詼諧而略帶荒誕的一面。這一聒噪情景由守夜人的報(bào)時(shí)而告終——寂靜的來臨和嘈雜的開端一樣突然，顯示出這場鬧劇的荒誕。   

  薩克斯的哲思獨(dú)白，選自第三幕   

  這或許是全劇中最富有哲學(xué)思辨色彩的唱段：男低音的渾厚音區(qū)搭配低音提琴和大提琴點(diǎn)綴和批判性的歌詞，這是歌劇最為內(nèi)省的時(shí)刻；當(dāng)薩克斯提到了對德國和紐倫堡的熱愛的時(shí)候，音樂轉(zhuǎn)到了代表著希望的大調(diào)，旋律更為高亢，而此時(shí)更豐盈的交響樂伴奏又令人聯(lián)想到歌劇振奮人心的前奏曲。布萊恩·馬基（Bryan Magee）在他的著作《瓦格納與哲學(xué)》中提到瓦格納的成熟歌劇都圍繞中心詞展開：《特里斯坦與伊索爾德》的“Sehnen”（“渴望”），《帕西法爾》的 “Erlösung” （“救贖”），和《紐倫堡的名歌手》的“Wahn”�！癢ahn”是一個(gè)幾乎無法被翻譯的德語詞；它描述的是一種世間糾葛的荒誕和自我蒙蔽式的瘋狂。這段著名的獨(dú)白亦反射出瓦格納受叔本華哲學(xué)的影響。瓦格納最早于1854年接觸叔本華的著作，而后者對他藝術(shù)理念的影響是決定性的。叔本華認(rèn)為藝術(shù)能給予這個(gè)混亂的世界帶來安慰，而音樂作為最抽象的藝術(shù)形式直接起源于意志（Wille）本身，獨(dú)立于表象（Vorstellung）而存在。這段獨(dú)白中薩克斯對Wahn的描述和叔本華對這個(gè)概念的理解非常接近，即自我欺騙最終會(huì)導(dǎo)致自我毀滅。在這部歌劇中，薩克斯平靜地放下對女主角艾娃的愛慕之情的舉動(dòng)又貼合叔本華哲學(xué)中對意志——其重要表現(xiàn)形式為肉體之愛——的否定。   

  五重唱“太陽與我的喜悅共同歡笑”，選自第三幕   

  這個(gè)著名的優(yōu)美唱段充分展現(xiàn)出瓦格納對于抒情風(fēng)格的掌控。以艾娃的獨(dú)唱開始，并隨著瓦爾特、瑪格達(dá)蓮娜、薩克斯和大衛(wèi)的加入漸漸發(fā)展到一部纏綿而不失透明感的五重唱，而主題的反復(fù)循環(huán)形成一種余音繚繞的效果；木管的運(yùn)用彰顯出田園風(fēng)格，半音化的旋律走向和延留音也極具感情表現(xiàn)力。值得注意的一點(diǎn)是，正如同薩克斯在之前提到他不愿意重蹈覆轍馬克國王的故事，艾娃在這里有一句音樂直接來源于《特里斯坦與伊索爾德》一個(gè)重要的逐漸上揚(yáng)的半音化音樂動(dòng)機(jī)，仿若伊索爾德的影子一般，兩個(gè)故事由此形成巧妙的呼應(yīng)。

  瓦爾特的勝利之歌“清晨閃耀著玫瑰色”，選自第三幕   

  經(jīng)過薩克斯的指點(diǎn)后，瓦爾特終于為名歌手們呈現(xiàn)出一首既尊重傳統(tǒng)、又不乏創(chuàng)新的歌曲，這一唱段亦是整部歌劇對于傳統(tǒng)還是革新這一沖突的完滿解決。在曲式結(jié)構(gòu)上，它遵從16世紀(jì)名歌手最常用的AAB式，展現(xiàn)出瓦格納復(fù)古的音樂情懷；有趣的是，16世紀(jì)的名歌手曲風(fēng)還包括大量的樂句重復(fù)和裝飾音，而瓦爾特的曲子并沒有運(yùn)用這些元素，且他的旋律更加豐富和半音化：舒緩而悠長的木管與弦樂伴奏支撐著優(yōu)美高亢的男高音（這個(gè)主題取自之前的五重唱，并在前奏曲里便有預(yù)示），這首曲子在旋律和配器上又體現(xiàn)出意大利歌劇的影響，標(biāo)志著德意志民族文化上開放和融會(huì)貫通的精神。   

  尾聲，選自第三幕

  在歌劇結(jié)尾的大合唱中，瓦格納將藝術(shù)與民族精神緊密地結(jié)合在了一起。由前奏曲開始的動(dòng)機(jī)做引子，隨后緊跟著前奏曲中段輕松的主題，整個(gè)尾聲的音樂素材都來源于歌劇的開頭，形成一種整體感和平衡感。薩克斯教導(dǎo)人們“尊重過去大師的藝術(shù)”并認(rèn)為出身和血統(tǒng)不能代表人的價(jià)值，只有真正的藝術(shù)才華值得讓人尊敬。最后，瓦爾特贏得了艾娃和名歌手的頭銜，而薩克斯作為傳統(tǒng)與革新的交接人也被獻(xiàn)上了以示尊敬的桂冠。結(jié)尾處，所有的名歌手、主角們在舞臺上的呈現(xiàn)方式讓人聯(lián)想到19世紀(jì)盛行的公眾慶典，而其最早的起源在于古希臘文明。在諸多論文中瓦格納都提到了“藝術(shù)總體”（Gesamtkunswerk）的概念，即所有藝術(shù)形式，尤其是音樂、文學(xué)、舞臺設(shè)計(jì)、表演、舞蹈的終極結(jié)合。他認(rèn)為古希臘悲劇的偉大在于其對多元藝術(shù)形式的融合以及公眾的參與，而現(xiàn)代藝術(shù)的衰落在于各個(gè)藝術(shù)形式分道揚(yáng)鑣，并脫離大眾而存在的現(xiàn)象�！都~倫堡的名歌手》的主題，即社會(huì)與藝術(shù)的無縫融合，以及消除階級之間的隔閡（主要體現(xiàn)在中產(chǎn)力量的崛起和貴族階層的衰落），正是瓦格納對現(xiàn)代音樂、乃至現(xiàn)代歐洲文明存在的問題的強(qiáng)有力的答案。

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