名稱：中音在線 
國家大劇院：“獨(dú)步天下”彼德·魯塞爾鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)
國家大劇院：“獨(dú)步天下”彼德·魯塞爾鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)
2018國際鋼琴系列：“獨(dú)步天下”彼德·魯塞爾鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì) 【開票】
演出時(shí)間：2018.07.08
演出劇場：音樂廳
演出時(shí)長：待定
日期/場次：2018.07.08 周日 19:30
演出介紹 藝術(shù)家 曲目 購票說明 這是一場分量厚重的音樂會(huì)，曲目分別為海頓、舒伯特和貝多芬的最后一首鋼琴奏鳴曲。三位大師雖個(gè)性迥異，但末首鋼琴奏鳴曲顯示出來的晚期風(fēng)格卻有異曲同工之妙。何為晚期風(fēng)格？是包容與接納的豐富多樣，是毫不妥協(xié)的踽踽獨(dú)行，是大繁至簡的天真淳樸。
海頓《第62奏鳴曲》（Hob.XVI/52）
海頓的最后一首鋼琴奏鳴曲，作于1794年旅居倫敦期間，這是海頓所有鋼琴奏鳴曲中構(gòu)思最宏大的一部，快板-柔板-急板形成三樂章套曲， Eb大調(diào)—E大調(diào)—Eb大調(diào)的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)性布局，呈現(xiàn)出對(duì)于古典和聲規(guī)范的超越。
第一樂章為奏鳴曲式快板，具有典型的海頓風(fēng)格——素材蘊(yùn)含豐富的主題，繁復(fù)多變的節(jié)奏，朝氣蓬勃、明朗熱情的氣質(zhì)，穿插其中的幽默戲謔情調(diào)……而主部主題的強(qiáng)有力和弦齊奏，猶如交響樂隊(duì)的淳厚音效，各主題出場的人物角色化傾向，及貫穿全曲的堅(jiān)毅剛強(qiáng)性格，則顯現(xiàn)出作品的交響化、戲劇性和英雄性格。
第二樂章為復(fù)三部曲式柔板，沉靜抒情的歌唱旋律，點(diǎn)綴些許音階華彩，類似聲樂“浪漫曲”形式，中部轉(zhuǎn)向e小調(diào)，悲劇性和喜劇性的因素兼具，富于浪漫主義激情。
第三樂章有著民間舞曲的純樸，但更具強(qiáng)烈的諧謔性，同音反復(fù)的敲擊聲音型、疾馳的音階上下行、突如其來的停頓中止和幽默歡快的情調(diào)，在樂章中無所不在，造就一個(gè)精力充沛、活躍歡騰的總結(jié)性樂章，以緊湊的奏鳴曲式寫作，為海頓鋼琴奏鳴曲畫上了完滿的句號(hào)。
舒伯特《Bb大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D960）
《Bb大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D960）作于1828年9月，距舒伯特離世僅幾周（舒伯特于11月19日撒手人寰），是舒伯特的天鵝之歌。
第一樂章為適度的中板，奏鳴曲式。主部與副部主題恰如藝術(shù)歌曲，各自獨(dú)立和諧地吟哦著，主部沉思、靜穆、凄美，第一副部激動(dòng)不安，第二副部愉悅輕盈，它們突破了古典奏鳴曲式的調(diào)性布局，以Bb大調(diào)、f#小調(diào)和F大調(diào)對(duì)望映襯。期間常侵入一個(gè)顫音和半音下行的音型，仿佛來自地獄的死神之聲。副部近似貝多芬鋼琴奏鳴曲“暴風(fēng)雨”的主題音型，展開部中Bb-A-c#-B（“B-A-C-H”巴赫動(dòng)機(jī)）的調(diào)性布局，是向兩位先輩的致意。
第二樂章建立在黯淡的c#小調(diào)上，旋律以嘆息音調(diào)起始，直至慟哭，表達(dá)了絕望的情感，此樂章的基調(diào)與《冬之旅》十分接近。
第三樂章一改前兩樂章的陰郁悲傷，音樂似小精靈舞蹈般輕妙靈動(dòng)，仿若青春少年的神采飛揚(yáng)和無憂無慮。
第四樂章是龐大的快板終曲，其豐富多樣的表現(xiàn)力絕不亞于一個(gè)交響曲的末樂章。它所表現(xiàn)的情感是多方面的，既有戲謔幽默和舞蹈律動(dòng)，也有歌唱抒情和喜悅激動(dòng)，也融入些微傷感惆悵。樂曲由此包含了多種體裁傾向，以諧謔曲為核心，兼有舞曲、即興曲、幻想曲、夜曲、進(jìn)行曲的體裁特性。樂章的總基調(diào)是樂觀積極的、生氣勃勃的，結(jié)尾以不可遏制的熱情轉(zhuǎn)化為英雄進(jìn)行曲，以貝多芬的方式走向終點(diǎn)。這是作曲家臨終的一闕生命戀歌。
貝多芬《c小調(diào)奏鳴曲》（op.111）
貝多芬的第32首鋼琴奏鳴曲《c小調(diào)奏鳴曲》（op.111）創(chuàng)作于1819-1822年間，是作曲家創(chuàng)作藝術(shù)和個(gè)人信念的一座豐碑。作品僅兩個(gè)樂章，第一樂章為“莊嚴(yán)—熱情的快板”，c小調(diào)；第二樂章是以“極簡且如歌的柔板”寫作的小詠嘆調(diào)，C大調(diào)。兩個(gè)樂章以截然不同的音響感知和形象塑造，詮釋出貝多芬式的英雄世界的兩極。
第一樂章，以c小調(diào)和極端不協(xié)和的減七和弦，象征了苦難的塵世。主部主題——c小調(diào)主和弦分解緊接著上行減七和弦，同時(shí)它也是貫穿模仿于各聲部的賦格主題——雙手齊奏，從低音區(qū)漸至高音區(qū)，斬釘截鐵，帶著花崗巖般的冷峻和威嚴(yán)，警醒世人；副部主題是一支Ab大調(diào)的田園性質(zhì)的抒情旋律，雖僅有幾小節(jié)，但如同“一束柔和而短暫的陽光，照亮黑暗暴虐的天空”，它重現(xiàn)于再現(xiàn)部時(shí)，徑直走向C大調(diào)——第二樂章的調(diào)性。
第二樂章是一首C大調(diào)的變奏曲，包含主題與五個(gè)變奏。整個(gè)樂章的基調(diào)是寧靜、和緩、深沉的，從最簡樸的樂思陳述開始，通過節(jié)奏縮減的手法，逐漸加密織體，最終走向音樂力量的極致。
主題是頌歌般的虔敬音調(diào)，沉思靜穆，以第一樂章主部主題的下行四度構(gòu)成“�！獓}噠”的動(dòng)機(jī)，9/16節(jié)拍。
第一變奏和第二變奏從9/16節(jié)拍轉(zhuǎn)向6/16，第三變奏則進(jìn)一步縮減為12/32，
大量附點(diǎn)、切分節(jié)奏及富含激情的搖擺韻律，甚至有爵士樂的風(fēng)格。第四變奏由低音區(qū)囈語般的顫音和高音區(qū)的阿拉伯花紋音型構(gòu)成，好似被催眠的夢境景象。
第五變奏以細(xì)密的32分音符和三重織體的律動(dòng)，描繪了英雄是如何從盡享歡暢的俗世樂趣，進(jìn)階到寬廣的人類大愛。結(jié)尾持續(xù)的長顫音，懸置了時(shí)間的流動(dòng)，將英雄帶到了廣袤的浩瀚星空，抵達(dá)超凡脫俗的極樂世界。
這部偉大的作品，是作曲家哲學(xué)深度的體現(xiàn)，斗爭與和平、塵世與彼岸、輪回與超脫的二元性在音樂中被完美地修辭。作曲家以此種方式，回顧人生，告別人間，它超越了一般意義上的審美，直抵道德倫理的最高境界。
藝術(shù)家 彼得·魯塞爾
彼得·魯塞爾出生于德累斯頓的一個(gè)音樂世家，父親是一名指揮及歌唱家，六歲時(shí)就開始學(xué)習(xí)鋼琴。他曾就讀于柴科夫斯基音樂學(xué)院，師從于德米特里·巴什基洛夫以及列夫·奧博林。在莫斯科求學(xué)過程中他成為了莫斯科柴科夫斯基大賽和蒙特利爾國際音樂比賽的第一位德國籍獲獎(jiǎng)?wù)�。與此同時(shí)他也開始了他的國際演出事業(yè)，并迅速蜚聲于國際。
他在國際知名音樂節(jié)，如德累斯頓音樂節(jié)，薩爾茨堡音樂節(jié)，布拉格之春音樂節(jié)，拉羅克當(dāng)泰隆鋼琴音樂節(jié)，愛丁堡音樂節(jié)，倫敦逍遙音樂節(jié)，珀斯音樂節(jié)，好萊塢露天劇場以及香港音樂節(jié)上的優(yōu)異表現(xiàn)使得他受到了觀眾和媒體的熱烈歡迎。
多年來彼得·魯塞爾一直是包括紐約愛樂樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、蒙特利爾交響樂團(tuán)、多倫多交響樂團(tuán)、巴爾的摩交響樂團(tuán)、底特律交響樂團(tuán)、佛羅里達(dá)管弦樂團(tuán)，愛樂樂團(tuán)、英國皇家愛樂樂團(tuán)、柏林愛樂樂團(tuán)、柏林德意志交響樂團(tuán)、德累斯頓國立交響樂團(tuán)、德累斯頓愛樂樂團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)、萊比錫中德廣播交響樂團(tuán)、薩爾茨堡莫扎特管弦樂團(tuán)、瑞士伯爾尼交響樂團(tuán)、韓國KBS交響樂團(tuán)、臺(tái)灣愛樂樂團(tuán)、紀(jì)尾井音樂廳室內(nèi)管弦樂團(tuán)、新日本愛樂交響樂團(tuán)、里斯本古本江管弦樂團(tuán)以及荷蘭愛樂樂團(tuán)在內(nèi)的客座鋼琴獨(dú)奏家。
此外，與他合作過的指揮大師有赫爾伯特·布隆斯泰特，安德烈·博列科，夏爾·迪圖瓦，弗拉基米爾·費(fèi)多謝耶夫，加布里埃爾·費(fèi)爾茨，克勞斯·彼得·弗洛爾，哈特穆特·韓亨，貝納德·海丁克，丹尼爾·哈丁，根特·赫比希，馬雷克·亞諾夫斯基，魯?shù)婪颉た掀�，迪米特里·契達(dá)申科，基里爾·孔德拉辛，庫特·馬祖爾，庫特·桑德林，史蒂芬·桑德林，霍斯特·施泰因，尤里·特米卡諾夫，克勞斯·騰斯泰德以及瓦爾特.魏勒。
其中，他與庫特·馬祖爾及萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)合作超過兩百余次，在世界各地均有演出。他在紐約愛樂樂團(tuán)建立150周年紀(jì)念音樂會(huì)上演奏拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲也正是受了庫特·馬祖爾的邀請(qǐng)。
彼得·魯塞爾與EMI、capriccio、Ars Vivendi、柏林古典等唱片公司錄制了海量的唱片，如與赫爾伯特·布隆斯泰特指揮的德累斯頓國立交響樂團(tuán)合作錄制韋伯的鋼琴協(xié)奏曲、與庫特·馬祖爾指揮的萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)合作錄制的舒曼、還分別與庫特·桑德林以及克勞斯·彼得·弗洛爾指揮的柏林交響樂團(tuán)（現(xiàn)稱柏林音樂廳交響樂團(tuán)）合作錄制拉赫瑪尼諾夫和貝多芬。此外他還錄制了勃拉姆斯作品的獨(dú)奏唱片，還與不同重奏組合錄制了大量室內(nèi)樂作品。
自2011年起的四年時(shí)間里，彼得·魯塞爾在日本、德國和瑞士等國舉辦了貝多芬全套32首鋼琴奏鳴曲的獨(dú)奏音樂會(huì)，并在布拉格之春音樂節(jié)上廣受好評(píng)。在日本與King Records唱片公司錄制了這套32首奏鳴曲的唱片。
在與庫特·桑德林指揮的紐約愛樂樂團(tuán)以及洛杉磯愛樂樂團(tuán)的多達(dá)五十余次的合作里，彼得·魯塞爾完成了全套拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的錄制。
樂評(píng)網(wǎng)站Flying Inkpot評(píng)論這套錄音為：“這或許是目前為止最偉大的并且最令人滿意的拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的錄音�！�
2001年9月9日，彼得·魯塞爾與指揮大師庫特·桑德林合作了該指揮的最后一場音樂會(huì)，僅在數(shù)月之后這名偉大的指揮就永久的告別了指揮臺(tái)。
2012年9月，彼得·魯塞爾在紀(jì)念庫特·桑德林誕辰100周年的紀(jì)念音樂會(huì)上作為第一個(gè)演出曲目與伊萬·費(fèi)舍爾指揮的柏林音樂廳樂團(tuán)合作演奏了莫扎特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，KV482。
2015年彼得·魯塞爾再次受到紀(jì)尾井音樂廳室內(nèi)管弦樂團(tuán)及德累斯頓音樂節(jié)的演出邀請(qǐng)，此外他也再次應(yīng)日本NHK交響樂團(tuán)的邀請(qǐng)于2016年5月赴美國演出。
因其持續(xù)不斷的且始終保持高水準(zhǔn)的音樂會(huì)，彼得·魯塞爾被授予“2009年聯(lián)邦州首府德累斯頓藝術(shù)獎(jiǎng)”。同時(shí)他也是薩克森州藝術(shù)學(xué)院的正式成員。
2016年，彼得·魯塞爾因其杰出表現(xiàn)以及莫扎特鋼琴作品的唱片錄制而被薩克森莫扎特協(xié)會(huì)授予莫扎特獎(jiǎng)。
曲目
降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲Hob.XVI,No.52 約瑟夫·海頓 曲
C小調(diào)鋼琴奏鳴曲 Op.111 貝多芬 曲
——中場休息——
降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲 D.960 弗朗茲·舒伯特 曲
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