名稱：中音在線 
國家大劇院“醇萃古典”系列音樂會(huì) 五位世界頂級(jí)獨(dú)奏音樂家將亮相
國家大劇院“醇萃古典”系列音樂會(huì) 五位世界頂級(jí)獨(dú)奏音樂家將亮相
安德拉斯•席夫。
國家大劇院“醇萃古典”系列音樂會(huì)將有五位世界頂級(jí)獨(dú)奏音樂家亮相，他們都位列《留聲機(jī)》雜志古典音樂名人堂。有被譽(yù)為“長有十一個(gè)手指頭”的毛里奇奧•波利尼，最具權(quán)威的巴赫詮釋者安德拉斯•席夫，引發(fā)“郎朗效應(yīng)”的郎朗，“小提琴女神”安妮-索菲•穆特以及“長笛王子”艾曼紐爾•帕胡德。我們列舉了每位音樂家的五個(gè)小故事，帶你走進(jìn)他們的音樂世界。
安德拉斯•席夫（英籍匈牙利裔鋼琴家、指揮家）
“猶太人”身份受歧視
席夫1953年出生于布達(dá)佩斯一個(gè)猶太家庭，是家中的獨(dú)子，父母都是“二戰(zhàn)”集中營的幸存者。他的父親是一名醫(yī)生，雖是猶太人，卻因?yàn)榫康尼t(yī)術(shù)受到鄰居的尊敬。不過，在席夫四歲的時(shí)候，他第一次感受到了人們對(duì)于“猶太人”的歧視。
小時(shí)候的席夫喜歡踢足球，有次和鄰居小孩踢球的時(shí)候，被一個(gè)三歲的小孩說，“你不能和我們一起玩，因?yàn)槟闶仟q太人”。
席夫6歲時(shí)，父親去世了。母親在“二戰(zhàn)”前曾學(xué)過鋼琴，想要成為一名鋼琴老師。但是從集中營回來后，母親沒有勇氣再繼續(xù)從事音樂工作了。
琴音最具辨識(shí)度
席夫是當(dāng)代少有的在鋼琴音色上有辨識(shí)度的鋼琴家。只要他彈幾個(gè)小節(jié)，觀眾就能辨認(rèn)出是他彈的。席夫?qū)τ阡撉僖羯囊筇貏e嚴(yán)格，他有時(shí)演出會(huì)帶著自己的貝希斯坦鋼琴。2013年他來北京演出時(shí)，三臺(tái)施坦威鋼琴均由于音色而未能被他挑中，最后席夫選擇了一臺(tái)貝森朵夫鋼琴。
最具權(quán)威的巴赫詮釋者
在很多樂迷心中，加拿大“鋼琴怪杰”格倫•古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》被譽(yù)為最具權(quán)威的鋼琴版本。席夫則被認(rèn)為是繼古爾德之后，最具權(quán)威的巴赫詮釋者，他透析了巴赫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉非Y(jié)構(gòu)，演繹出了精致的音色。他曾說過：“巴赫是我的上帝，現(xiàn)在是，永遠(yuǎn)都是”。席夫在Decca唱片公司錄制的巴赫《十二平均律》更是被業(yè)界奉為“試金石”。正是因?yàn)樗堇[的巴赫，席夫1990年奪得格萊美獎(jiǎng)最佳器樂獨(dú)奏大獎(jiǎng)。
格外注重開場
席夫認(rèn)為一場演出開場留給觀眾的第一印象非常重要，一場音樂會(huì)的完整與張力取決于是否有一個(gè)好的開場。因此，對(duì)于跨洲的巡演，他總是會(huì)提前幾天到達(dá)目的地，做準(zhǔn)備。在演出前一天，他會(huì)靜靜地坐在鋼琴前，想象第一個(gè)音彈下去的聲音。巡演結(jié)束后，他又會(huì)花一段時(shí)間來調(diào)整，“每當(dāng)有一個(gè)小時(shí)的時(shí)差，我就需要一天的時(shí)間來恢復(fù)�！�
作為指揮有自知之明
除了鋼琴家身份，席夫也做指揮，不過對(duì)于指揮他很有自知之明。他曾在接受采訪時(shí)稱，“我自知我的能力和局限性，我不太可能會(huì)去指揮斯特拉文斯基的《春之祭》或是馬勒的交響曲。”作為指揮，他選擇了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等作曲家的作品。
郎朗。
郎朗（中國鋼琴家）
音樂啟蒙是《貓和老鼠》
郎朗1982年出生在一個(gè)音樂氛圍不錯(cuò)的家庭里，父親拉二胡。郎朗說，他在兩歲多的時(shí)候看動(dòng)畫片《貓和老鼠》，聽到了湯姆貓演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二號(hào)》。這是他第一次聽到西方古典音樂，也正是李斯特的這首鋼琴曲讓他想要學(xué)習(xí)鋼琴。
7歲每天練琴近六小時(shí)
郎朗曾在自傳中寫道：“成功的秘訣就是，做任何事情都要用心去體會(huì)，熱愛它。如果你想有所成就，從小就一定要學(xué)習(xí)磨煉�！�
在他七歲時(shí)的練琴表中，可以看到年幼時(shí)期的郎朗每天都會(huì)保證有將近6個(gè)小時(shí)的練琴時(shí)間。他早晨5:45起床，練一小時(shí)琴。中午回家吃午飯后，練琴45分鐘。晚上放學(xué)后，練兩小時(shí)，晚飯后再練兩小時(shí)琴。
郎朗的名字成為鋼琴品牌
英國《衛(wèi)報(bào)》曾有報(bào)道稱，僅僅在中國，因?yàn)槔衫实年P(guān)系，就有超過4000萬兒童學(xué)習(xí)鋼琴，被稱為“郎朗效應(yīng)”。
2002年，郎朗成為施坦威藝術(shù)家。因?yàn)槔衫试谇嗌倌曛械挠绊懥�，特別是他的早期經(jīng)歷以及后來的成功激發(fā)了兒童音樂教育的熱潮，施坦威鋼琴于2006年推出了以郎朗的名字命名的鋼琴品牌，專門設(shè)計(jì)了五款適合早期音樂教育的“郎朗施坦威”立式和三角鋼琴。這是施坦威150余年歷史上第一次用音樂家的名字命名鋼琴。這五款鋼琴的設(shè)計(jì)靈感均來自郎朗。
熱衷跨界合作
郎朗的名字早已超出了古典音樂界，對(duì)于流行音樂，他也從不拒絕。除了與周杰倫、王力宏、林俊杰等華語流行歌手有過合作，郎朗還與美國爵士音樂家赫比•漢考克合作了《藍(lán)色狂想曲》，和金屬樂隊(duì)Metallica在第56屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上合作了《One》。
此外，郎朗還經(jīng)常涉獵電影方面，他在馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《夜宴》中演奏主題曲，在張藝謀的電影《歸來》中演奏《漁光曲》，擔(dān)任姜文電影《一步之遙》的音樂總監(jiān)，他甚至在一部3D電影《夢(mèng)幻飛琴》中本色出演一位鋼琴家。
從不拒絕高科技
2010年，郎朗有段視頻曾經(jīng)在YouTube上點(diǎn)擊過億。那是郎朗在美國舊金山演出時(shí)，在加演環(huán)節(jié)中，他拿著一個(gè)iPad上臺(tái)，用iPad演繹了一段里姆斯基-科薩科夫的經(jīng)典作品《野蜂飛舞》，引發(fā)了現(xiàn)場觀眾驚嘆連連。
郎朗從不拒絕高科技，他認(rèn)為，擁抱高科技對(duì)古典音樂拓展觀眾是最好的方式。去年，郎朗還和意大利發(fā)明家研發(fā)了一款擁有53根手指的機(jī)器人一起合奏了一曲《彩云追月》。
毛里奇奧•波利尼。
毛里奇奧•波利尼（意大利鋼琴家）
父親是建筑家
毛里奇奧•波利尼的父親基諾•波利尼是意大利理性主義建筑師，1926年加入“七人小組”�！捌呷诵〗M”由一群意大利理性主義建筑師組成，他們努力使建筑脫離新古典和新巴洛克的傾向。
紀(jì)錄40年
波利尼1960年贏得肖邦國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)，是第一位獲此殊榮的意大利人，當(dāng)年也創(chuàng)下了該獎(jiǎng)史上最年輕金獎(jiǎng)得主的紀(jì)錄。當(dāng)年宣布獲獎(jiǎng)的是評(píng)委之一的鋼琴家阿圖爾•魯賓斯坦，他表示：“這個(gè)男孩的技巧比我們?nèi)魏我粋�(gè)人都彈得好”。不過，這一紀(jì)錄在40年后被中國鋼琴家李云迪打破了。
“退隱”八年
在拿到肖邦國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)后，波利尼選擇了“退隱”，他拜鋼琴大師米開朗杰利為師�！肮植拧泵组_朗杰利要求波利尼“十年不許公開演出，十年不許灌唱片”。為了潛心學(xué)習(xí)，波利尼對(duì)媒體表示，“從今天起，我‘死’了，我將在媒體和演奏會(huì)上消失了”。
在樂壇“消失”八年后，波利尼提前“出山”，在倫敦伊麗莎白音樂會(huì)舉辦了“復(fù)出”演奏會(huì)。
“毛病”最多
波利尼對(duì)待音樂的態(tài)度非常苛刻，尤其是對(duì)鋼琴本身，常被人稱其“毛病”最多、最難伺候等，因?yàn)槊看窝惭菟剂?xí)慣自帶鋼琴、自帶調(diào)音師。他曾開玩笑說，自己演出費(fèi)的一半都分給了調(diào)音師。2009年的時(shí)候，他來京演出，當(dāng)時(shí)就自帶了鋼琴，不過他在演出前嘗試著挑選了國家大劇院的鋼琴，最后他選了一臺(tái)令他滿意的琴，并沒有使用自帶的鋼琴。
十一個(gè)手指頭
波利尼技術(shù)超群，有人以“長有十一個(gè)手指頭”來贊譽(yù)他的琴技。波利尼以演繹貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、勛伯格等作曲家作品而著稱，同時(shí)他也傾向于演繹現(xiàn)代作曲家的作品，特別是皮埃爾•布列茲、卡爾海因茲•施托克豪森、路易吉•諾諾等人的作品。對(duì)于現(xiàn)代作曲家的青睞，波利尼曾說，有義務(wù)讓聽眾意識(shí)到，音樂是不斷在往前發(fā)展的。因?yàn)椴ɡ岬木恃堇[，更有現(xiàn)代作曲家將作品題獻(xiàn)給波利尼。
安妮-索菲•穆特。
安妮-索菲•穆特（德國小提琴家）
遇到伯樂卡拉揚(yáng)
穆特13歲時(shí)就舉行了人生中第一場音樂會(huì)，1976年8月，她登上了琉森音樂節(jié)。穆特的首秀引起了廣泛的討論，并傳到了指揮“皇帝”卡拉揚(yáng)耳中。不久之后，穆特接到了卡拉揚(yáng)電話，邀請(qǐng)她與柏林愛樂一起演奏。就是這次演奏，卡拉揚(yáng)決定與她在第二年的薩爾茨堡音樂節(jié)上合作。卡拉揚(yáng)影響了穆特的一生，她一直在追求卡拉揚(yáng)的理想，因?yàn)榭ɡ瓝P(yáng)曾說過：“如果你已經(jīng)實(shí)現(xiàn)理想了，那說明你把理想定得太低了。”
與莫扎特的不解之緣
穆特視莫扎特為偶像，她曾說過，“莫扎特的音樂如同X光一般穿透靈魂”，“如果說有一種音樂可以帶我們更加接近上帝，或者更超凡地存在，我想那一定是莫扎特的音樂。”
穆特第一場音樂會(huì)演奏的就是莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》；她第一次見卡拉揚(yáng)，演奏曲目中也包括了莫扎特的小提琴協(xié)奏曲；她人生中第一次錄音也是與卡拉揚(yáng)指揮的柏林愛樂樂團(tuán)演奏莫扎特的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》和《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》。
眾多作曲家為她量身定做
從“音樂神童”成長為“小提琴女神”，穆特的演奏曲目范圍很廣，從德奧作品到近現(xiàn)代先鋒作品。很多現(xiàn)代作曲家為穆特專門寫過不少作品，包括了這次將在國家大劇院上演的波蘭作曲家潘德列茨基創(chuàng)作的第二小提琴協(xié)奏曲《變形》。潘德列茨基的音樂很先鋒，極具實(shí)驗(yàn)性，他1958年的《廣島受難者的挽歌》是先鋒音樂的里程碑式作品，挑戰(zhàn)了人類的聽覺極限。穆特曾稱贊潘德列茨基就像畫家畢加索。
此外，瑞士作曲家莫雷特、波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基、德國作曲家沃爾夫?qū)?#8226;里姆以及約翰•威廉姆斯等。
為了演出練出老繭
在古典音樂圈，有些獨(dú)奏音樂家屬于每天花數(shù)十個(gè)小時(shí)來練習(xí)的，但是穆特不屬于這樣的音樂家。正因?yàn)槿绱�，她撥琴弦的左手沒有什么角質(zhì)層，平時(shí)演奏古典作品沒有什么問題，如果遇到演奏炫技的作品，她就得花上一個(gè)星期的時(shí)間，把老繭練出來。
不用肩墊
看過小提琴演奏的觀眾一定會(huì)注意到，不少小提琴家會(huì)使用肩墊有利于演奏的穩(wěn)定性。但也有一些小提琴演奏大師是不使用的，其中就包括穆特。穆特5歲多初學(xué)小提琴的時(shí)候是使用過肩墊的，為了幫助初學(xué)者學(xué)會(huì)夾琴。她開始拋棄肩墊是從與卡拉揚(yáng)合作開始的，并用了七八年時(shí)間找到最適合自己的、最舒服的演奏習(xí)慣。正因?yàn)椴挥眉鐗|了，穆特之后的演出經(jīng)常是穿無袖長裙，且都是服裝設(shè)計(jì)師約翰•加利亞諾設(shè)計(jì)的。不過，穆特說：“用不用肩墊對(duì)于一個(gè)小提琴家來說，其實(shí)并沒有定論，主要還是取決于你的脖子長度以及肩膀的姿勢(shì)�！�
艾曼紐爾•帕胡德。
艾曼紐爾•帕胡德（瑞士-法國長笛演奏家）
受鄰居影響愛上音樂
帕胡德1970年出生于瑞士日內(nèi)瓦，父母親都不是從事與音樂相關(guān)的行業(yè)。由于父親的工作原因，他從小就跟隨父親在世界各地遷徙。他出生六個(gè)月后，就隨父母搬去巴格達(dá)住了一年。他一歲的時(shí)候，又搬家到巴黎。兩歲時(shí)，又搬去馬德里住了兩年，之后搬到羅馬。
就是在羅馬住的時(shí)候，帕胡德愛上了音樂并想要學(xué)習(xí)長笛。當(dāng)時(shí)，他們樓上住了一戶音樂世家。家中父母都是音樂家，孩子也都學(xué)習(xí)樂器。某天，帕胡德聽到鄰居家中傳來長笛的聲音，正是莫扎特《G大調(diào)第一長笛協(xié)奏曲》。他告訴父母，他想學(xué)長笛，以后想要演奏這個(gè)曲目。
阿巴多欽點(diǎn)
1992年9月，帕胡德參加了日內(nèi)瓦國際音樂節(jié)比賽獲得了第一名。當(dāng)年10月他又參加了柏林愛樂樂團(tuán)的面試，深深打動(dòng)了樂團(tuán)音樂總監(jiān)阿巴多。帕胡德以22歲的年紀(jì)成為柏林愛樂長笛首席，也是當(dāng)時(shí)樂團(tuán)最年輕的首席。
2000年，他既身為獨(dú)奏家又是樂團(tuán)成員，長時(shí)間的忙碌讓他的家庭出現(xiàn)危機(jī)，為了陪伴妻子和兒子，他離開了柏林愛樂樂團(tuán)。2002年，離婚后的帕胡德在新任音樂總監(jiān)西蒙•拉特的邀請(qǐng)下回到柏林愛樂。
受斯坦尼斯拉夫斯基啟發(fā)
帕胡德演奏的音樂范圍很廣，從巴洛克音樂，到爵士、現(xiàn)代等，他用“變色龍”來形容自己的演奏，“我會(huì)根據(jù)不同的曲目調(diào)整呼吸方式，從而改變我的詮釋風(fēng)格、音色以及分句方法�！迸梁赂敢獍炎约嚎醋鍪且粋�(gè)表演者或演員，而不是一個(gè)作曲者或創(chuàng)作者。
他曾說過，深受俄羅斯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基“體驗(yàn)派”的啟發(fā)。但他并不是說，去表演一場演奏，而是演奏時(shí)需要去想象、體驗(yàn)作曲家在譜曲時(shí)，腦海中所浮現(xiàn)的景象。
他曾說，一個(gè)演奏家在樂譜上看到寫著“熱情”，是作曲家希望觀眾感受到熱情，而不是演奏家?guī)е鵁崆槿パ葑嘁魳�。演奏家要為觀眾制造“熱情”：演奏音樂是為了觀眾，不是自己的情緒。
錄音狂人
1996年，帕胡德與EMI古典唱片公司簽署合同，成為唯一一位與國際大唱片公司錄制個(gè)人專輯的長笛獨(dú)奏家。他與EMI錄制了24張專輯，幾乎涉及了所有的長笛演奏曲目，甚至包括很多冷門曲目。
為何如此熱衷錄制唱片，帕胡德這樣解釋：“我喜歡在麥克風(fēng)前表演，它會(huì)給你的演奏以‘特寫’。你在現(xiàn)場音樂會(huì)不會(huì)考慮的問題，在麥克風(fēng)前你都必須要考慮到。在錄音室，你不可能看到觀眾給予你的情感輔助，但是你需要表現(xiàn)得就像有觀眾在看一樣�！�
極具偶像氣質(zhì)
很多人用“長笛王子”、“萬人迷”等來稱呼帕胡德，因?yàn)樗±实耐獗怼⑷逖诺臍赓|(zhì)，絕對(duì)不輸任何電影明星或偶像歌星。翻看他的錄音室專輯，絕大多數(shù)封面設(shè)計(jì)都是以他“萬人迷”般的臉作為視覺主圖。
每每在柏林愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)的電視直播中，導(dǎo)播也特別知趣地會(huì)切不少帕胡德演奏時(shí)的特寫鏡頭。
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