《靈魂擺渡》出中文原創(chuàng)音樂劇，全國巡演于11月在北京啟動首演

2014年，一部毫無爆款跡象的網(wǎng)劇《靈魂擺渡》橫空出世，三季總點擊量近50億，豆瓣評分最高8.4分；2018年衍生的網(wǎng)絡(luò)大電影《靈魂擺渡·黃泉》，豆瓣評分7.1分，網(wǎng)絡(luò)分賬收益突破4000萬元，至今在小成本影視劇中的記錄未被打破；2020年，《靈魂擺渡》出中文原創(chuàng)音樂劇了，全國巡演于11月在北京啟動首演。

音樂劇《靈魂擺渡之永生》以網(wǎng)劇為藍本，以“永生”為主題，講述了夏冬青與趙吏在王小亞的協(xié)助下共同拯救因心事未了而滯留人間的靈魂、合力挽救世間秩序的故事。

該劇由馬達擔任總導演，此前由他主導的《巴黎圣母院》《我的遺愿清單》等多部音樂劇，成為許多年輕觀眾的華語音樂劇“入坑”之作。

中青報·中青網(wǎng)：《靈魂擺渡》網(wǎng)劇有什么特征，使它適合改編成音樂��？

馬達：網(wǎng)劇每一集講一個關(guān)于人性的故事，敘事清晰。音樂劇的體量有限，只有一個半小時到兩個小時左右，再加上歌舞，敘事會相對較弱，所以簡單的敘事結(jié)構(gòu)會比較適合。

中青報·中青網(wǎng)：音樂劇和網(wǎng)劇相比，最大的不同是什么？

馬達：音樂劇是劇場(演出)，形式感更強�！鹅`魂擺渡》講了天地人三界的事，這些故事的畫面感可以在舞臺上做一些嘗試，會更抽象，也更夸張，后來我們總結(jié)為“蒸汽朋克”風。核心精神即為展現(xiàn)叛逆、復古并充斥著機械美學的異質(zhì)世界。我們將通過鏡面倒影的舞美設(shè)計和跨界融合的音樂理念，傳達人物的情感與碰撞，讓《山海經(jīng)》中的形象與舞臺故事形成呼應，打造出一部具有中國血脈的原創(chuàng)音樂劇。

中青報·中青網(wǎng)：如何理解“永生”？

馬達：我覺得人有一種欲望、一種意念、一種堅持，是活下去的重要理由，這個東西會使你永生。但是把這些欲望撥開之后，究竟有什么是值得永生的呢？你堅持的東西到底是對是錯？要不要繼續(xù)堅持下去？這些都是可以討論的。

中青報·中青網(wǎng)：你期待音樂劇《靈魂擺渡》的目標觀眾是誰？

馬達：首先希望留住原劇粉，他們的年紀應該和我差不多，在三四十歲左右；在這個基礎(chǔ)上，我希望20多歲的觀眾也能走進劇場。

中青報·中青網(wǎng)：你是如何成為一名音樂劇導演的？

馬達：我家人都是做音樂的，我小時候也學作曲，本來想考音樂學院。各種原因，2005年考入了上海戲劇學院導演系。一開始我并不喜歡學導演，但后來接觸到音樂劇，發(fā)現(xiàn)自己學的東西都能用上，所以在研究生階段主攻音樂劇方向，后來就一直從事這一行。

中青報·中青網(wǎng)：原創(chuàng)音樂劇在中國的發(fā)展如何？

馬達：21世紀初，中國有了原創(chuàng)音樂劇這個行當，發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有20年，坦白說，這條路一開始走得不是很好，原因很簡單——人才儲備量不夠。音樂劇是一個多元綜合的藝術(shù)，比如音樂劇導演，要懂作曲、唱詞，還要懂音樂架構(gòu)、舞臺藝術(shù)；而音樂劇作曲，也不是單純的作曲，他創(chuàng)作的音樂要有敘事性、畫面感，還要有主題……

音樂劇在中國20年的發(fā)展和西方100多年的歷史相比，趕超必然是需要一段時間的。這些年，中文原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量慢慢上來了，就是因為這20年中，人才慢慢培養(yǎng)、積累起來了�？梢灶A見，將來的原創(chuàng)音樂劇會越來越好。

中青報·中青網(wǎng)：這20年的發(fā)展大概可以分為幾個階段？

馬達：從2000年開始的第一階段，以引進國外的經(jīng)典音樂劇為主；到了2010年左右，外來音樂劇開始不斷地“中國化”，比如《媽媽咪呀》中文版等；從2015年左右，開始進入百家爭鳴的原創(chuàng)階段，既有大公司來做，也有小工作室來做，創(chuàng)作者和表演者都是中國本土的；現(xiàn)在則到了一個音樂劇發(fā)展最好的時候，觀眾的需求已經(jīng)被培養(yǎng)起來了，倒逼我們必須保質(zhì)保量地創(chuàng)作。

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