為何弓弦民族樂器之王二胡發(fā)展越來越倒退
前言:
二胡是我國流傳最廣、最具有代表性的弓弦民族樂器。胡琴好入巴渝曲,萬里還鄉(xiāng)釃酒樽,一語道盡了二胡在古人心中的地位,只有二胡能夠彈奏出家鄉(xiāng)的曲子,哪怕還有萬里,也有著迫不及待的歸家之心。在民族樂器薪火相傳的今天,二胡卻始終難以做到中興,哪怕在眾多民族樂器中的知名度頗高,二胡的受眾依舊寥寥無幾,太接地氣了也是二胡難以傳承的一個(gè)現(xiàn)實(shí)原因,一首二胡曲道盡了人間喜悲,二胡的發(fā)展卻越來越倒退!
生于盛世,卻奏著悲歌哀曲
二胡的歷史和其他民族樂器比起來并不算悠久,最早起源于唐朝,到現(xiàn)在為止已經(jīng)存在了一千多年。二胡最早并不是漢族樂器,發(fā)源于我國北部的一個(gè)少數(shù)民族,在剛出現(xiàn)的時(shí)候名字叫做嵇琴,孟浩然曾在詩中寫道:竹引嵇琴人,花邀戴客過。多少文人墨客都曾被一首二胡曲傾倒,但是二胡剛出現(xiàn)的時(shí)候模樣可與我們現(xiàn)在熟悉的完全不同。
"奚琴,本胡琴也,兩弦間以竹片軋之",最早的二胡基本上都是以竹竿、竹軫、竹筒制作而成,只有兩根弦,然后用一根竹片夾在兩根弦中間演奏,彈奏出來的音律也極為簡單,后世的二胡發(fā)生了翻天覆地的變化,在歷史長河中日趨完善。二胡同樣也是出現(xiàn)于北方的樂器,隨著唐朝的開放與融合逐漸流向了全國,由北方來到了南方,當(dāng)年黃河以南地區(qū)的人民習(xí)慣性的將邊疆的少數(shù)民族稱為胡人,所以二胡最開始也被大家稱為是"胡琴"。
唐朝初年,戰(zhàn)事頻發(fā),胡琴在戰(zhàn)場扮演了重要的角色,唐代著名的邊塞詩人岑參在詩中寫道:中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛。此處的"胡琴"就是我們熟悉的二胡,到了宋朝,回去拿的地位依舊很高,并且進(jìn)行了很大程度的改善,弓弦由竹片變成了馬尾,二胡的演奏能力大大提高。到了明清時(shí)期,二胡發(fā)展的已經(jīng)相當(dāng)完善了,和我們現(xiàn)在見到的二胡基本上是一樣的,再加上民間音樂和地方戲曲的興起,胡琴可以說是傳遍了大江南北。
此時(shí)的胡琴種類也得到了一定程度的豐富和擴(kuò)充,一把小小的胡琴也根據(jù)曲種的不同,演變出了很多的類型,就比如京劇里的京胡,豫劇中的板胡,蒙古族的馬頭琴,維吾爾族的艾捷克等等樂器,全部都是由胡琴變種而來,民間流傳最廣的還得是漢族的二胡,明清時(shí)期的二胡整體以琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦、琴弓8個(gè)部分組成,可以演奏出更多完整的旋律,音調(diào)也更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。
來自于民間,始終被社會(huì)歧視
二胡與其他民族樂器有著很大的區(qū)別,最主要的原因就是二胡的出身,在歷代統(tǒng)治者眼里二胡一直都是比較粗俗低劣的樂器,始終難登大雅之堂。目前已知的各種史料中,琵琶、古箏、笛子等樂器都頻繁出現(xiàn)在宮廷宴會(huì)慶典之中,唯獨(dú)不見二胡的身影。在宮廷中備受冷眼的二胡,卻在民間大放異彩。
在北宋時(shí)期,二胡的演奏技巧已經(jīng)相當(dāng)完善了,沈括曾在《夢(mèng)溪筆談》中記載了一個(gè)關(guān)于二胡的小故事:北宋年間,有一位叫做徐衍的二胡藝人,演奏技藝相當(dāng)高超,就連皇帝都聽說了他的名聲,于是就把徐衍請(qǐng)進(jìn)宮中演奏,徐衍在朝堂之上也絲毫不露怯,一手二胡拉的是蕩氣回腸,聲情并茂,可就在這時(shí),突然"嘣"的一聲,拉斷了弦,"二胡"也變成了"一胡",眼看龍顏大怒,徐衍急忙發(fā)揮畢生所學(xué),用一根弦繼續(xù)演奏,居然毫不受影響,演奏完畢,深受皇帝賞識(shí)和贊嘆。但即便如此,二胡依舊始終不被宮廷貴族重視,頂多在玩樂之時(shí)出現(xiàn),缺少了貴族的助力,二胡的發(fā)展進(jìn)程一直非常緩慢。
尤其是在戲曲、說唱、歌舞、宗教音樂等處備受重視,二胡也成為了地位卑微的民間藝人賴以謀生的工具,在一些亂世之中甚至成為了"叫花子的樂器",這也就導(dǎo)致二胡的地位越來越低,到了清朝年間二胡更是觸怒了皇帝的忌諱,直接禁止在戲曲演奏中使用二胡,直到民國時(shí)期,二胡才算緩過來了,逐漸在戲曲中復(fù)蘇,這也與封建王朝的結(jié)束有著很大的關(guān)系,皇權(quán)的獨(dú)斷專行也一定程度上遏制了二胡的發(fā)展與創(chuàng)新。
一直到近現(xiàn)代,二胡才再一次走進(jìn)了人們的生活,就二胡本身而言,近現(xiàn)代絕對(duì)是一個(gè)發(fā)展的黃金期,隨著封建社會(huì)的結(jié)束,音樂文化也得到了空前的開放與繁榮,一系列優(yōu)秀的二胡演奏家緊緊抓住了時(shí)代的洪流,賦予了二胡第二次生命,從1915年開始,現(xiàn)代二胡大師劉天華先生就創(chuàng)造了《病中吟》、《良宵》等優(yōu)秀的二胡音樂作品,堪稱絕唱,劉天華先生更是大膽的將二胡和現(xiàn)代樂器結(jié)合在了一起,大大的提升了二胡的可塑性,借鑒了西方樂器小提琴等弓弦樂器的演奏方式再一次改進(jìn)了二胡的寄走技巧,大大提高了二胡的表現(xiàn)力,二胡的地位也得以提升,在如今的梨園行中,二胡更是成為了不可替代的存在。
隨著近代教育的發(fā)展,二胡從街頭賣藝的工具進(jìn)入了高等學(xué)府的課堂,在民族樂樂團(tuán)中起到了舉足輕重的作用,逐步形成了"教學(xué)相長,人才輩出"的局面,從被主流輕視的求生工具成為了具備極高鑒賞意義的"弓弦樂器之王"。如今二胡不僅僅是中國的財(cái)富,更是成為了走向世界的中華符號(hào),成為了中國民族樂器在海外的標(biāo)志性符號(hào)。
傳統(tǒng)文化保留難,繼承更難
從劉天華建立二胡學(xué)科到如今,二胡的發(fā)展到底是在進(jìn)步還是倒退?也是眾多二胡學(xué)者與愛好者思考的問題,從二胡技藝來說,技巧豐富了不少,但是名曲卻越來越少,作品的數(shù)量上來了,能被大眾耳熟能詳?shù)淖髌穮s越來越少了,除了那首《二泉映月》,幾乎沒有什么二胡作品被世人熟知,二胡創(chuàng)作的內(nèi)容上創(chuàng)新了,但是內(nèi)涵卻越來越淺薄了,倒不如古人流傳下來的古曲深刻動(dòng)聽。
二胡曲也分為兩個(gè)派別,一類則是比較現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格,更容易被大眾多接受,就比如《漢宮秋月》、《二泉映月》、《蘭花花》等作品,都比較接地氣,旋律更加上耳動(dòng)聽,哪怕是對(duì)于那些基本上沒接受過二胡相關(guān)學(xué)習(xí)的人來說也可以完美鑒賞,還有類似于《長城隨想》這種類型記載歷史事件、緬懷現(xiàn)實(shí)過往的曲子,技巧不算多豐富,但是情感表達(dá)極其充沛,這種類型的樂曲一般受眾也比較窄,所以傳唱度較低。
除了這些以外,還有一種不中不洋的樂器,就比如所謂的"二胡協(xié)奏曲"、"二胡狂想曲"一類的,這些曲子的創(chuàng)作者本身難免被人懷疑有玩弄技巧的嫌疑,首先樂曲本身表達(dá)的情感都未必能夠感動(dòng)作者自己,未必不是無病呻吟,也讓人懷疑是否是在拼湊堆砌。二胡本身是來源于民間的樂器,但是這些作品卻一味的強(qiáng)求高調(diào)與華麗,摒棄民間審美,完全違背了二胡創(chuàng)作的初衷,也是近現(xiàn)代眾多二胡作品中飽受爭議的存在。
關(guān)于二胡是進(jìn)步了還是退步了,還得看聽眾怎么說,自古至今,二胡只有兩個(gè)聽眾,一個(gè)是老百姓,一個(gè)就是懂行的職業(yè)演奏者,早已在歷史長河中斷了個(gè)根的二胡也早已失去了數(shù)以萬計(jì)的普通聽眾。其中很大一部分原因,就是因?yàn)楝F(xiàn)代的二胡曲實(shí)在是太"洋氣"了,各種協(xié)奏曲,狂想曲橫空出世,和各種樂團(tuán)搭配在一起演奏,看似相安無事,實(shí)則水土不服,除了極少數(shù)能夠聽懂其中門道的職業(yè)聽眾以外,大多數(shù)普通人都難以欣賞,導(dǎo)致二胡現(xiàn)在成為了圈內(nèi)人圈地自萌的樂器,如此看來,二胡倒像是退步了。
結(jié)語:
傳承傳統(tǒng)文化,雖說要?jiǎng)?chuàng)新,但到底是還不是忘了老本,尤其是樂器內(nèi)在的靈魂,二胡本身來自于民間,講述的是民間故事的喜悲離合,雖進(jìn)不得大雅之堂,但也能反映古代市井的民生百態(tài),不少崇洋媚外的演奏家卻為了拉高自己的檔次,結(jié)果卻丟失了二胡本來的魅力。縱觀二胡一千年來的發(fā)展演變,向世人展現(xiàn)了這件藝術(shù)瑰寶本身的特性,仍有不少的后來者為了弘揚(yáng)二胡魅力而鞠躬盡瘁,然,要想再一次讓二胡實(shí)現(xiàn)中興,創(chuàng)新固然重要,也要在創(chuàng)新的同時(shí)深度挖掘二胡本身的魅力,傳承千年文化之美,古為今用,借鑒西方文化卻又全盤西化,真正做到與時(shí)俱進(jìn)和堅(jiān)守傳統(tǒng)的和諧統(tǒng)一,讓世界領(lǐng)略到獨(dú)屬于二胡的魅力。
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