歌唱家沈洋將獻唱“少年若夢”演繹馬勒作品

    1911年，馬勒去世。110年后的今天，為紀念這位作曲家，上海各大劇院紛紛推出不同形式的紀念音樂會，致敬大師。

    春節(jié)前，上海東方藝術中心便開始策劃“馬勒年”的相關活動。4月30日，歌唱家沈洋將獻上他在東藝的獨唱音樂會“處女秀”——以“少年若夢”為主題，演繹馬勒的藝術歌曲與室內樂作品，奉上一場“全馬勒”宴。

    “沈洋是個能營造環(huán)繞立體聲的‘人體音箱’！”曾有業(yè)內人士評價，國內能唱好馬勒作品的少之又少，但沈洋做到了。這位低男中音對藝術歌曲有著讓人難以理解的堅持。他甚至表示，他可以不唱歌劇，但不能放棄藝術歌曲。

    音樂會上，沈洋將連續(xù)帶來馬勒的聲樂套曲《旅人之歌》《呂克特之歌》，以及歌曲集《少年魔號》《青春之歌》里的部分歌曲。馬勒是公認的交響樂大師，然而除了交響樂，藝術歌曲也在馬勒的創(chuàng)作生涯里占據(jù)濃墨重彩的篇幅。

    作為馬勒最重要的聲樂套曲之一，《旅人之歌》（1884-1885）共有4首歌曲。馬勒創(chuàng)作時不到25歲，正輾轉于歐洲各地的小城劇院做指揮，因為失戀，他將內心的痛苦化作音符，從4首歌曲的名字——《當我心愛的人出嫁時》《清晨我走過田野》《我有一把閃亮的刀》《心愛的人有一雙藍眼睛》，便能感知一二。

    《旅人之歌》帶有鮮明的自傳性質，孤苦又憂傷，再加上浪漫主義特色的夸張情緒、怪誕想象甚至死亡景象，音樂顯得光怪陸離。同時，馬勒還有兩個創(chuàng)舉：一來，作曲家親自創(chuàng)作詩歌，把它用作唱詞，同出一人的樂與詞更加有機地融合在一起；二來，馬勒突破了藝術歌曲以鋼琴伴奏為主的傳統(tǒng)，將合作樂器從鋼琴擴展至一支管弦樂隊。

    《呂克特之歌》（1901-1902）同樣是聲樂套曲，包括5首歌曲——《我呼吸菩提樹的馥郁芳香》《如果你愛美人》《別在歌中看我》《午夜》《我不再在世上存在》，以德國詩人呂克特的詩為歌詞創(chuàng)作。

    《呂克特之歌》既有對生命的無奈悲嘆，也有對愛情的深情歌頌。1901年，馬勒大病一場，幾乎喪命，《午夜》《我不再在世上存在》均創(chuàng)作于這一時期，色彩幽暗感傷，表現(xiàn)了他對命運瞬息無常的無奈心情；1902年3月，馬勒與阿爾瑪成婚并赴俄國旅行，《如果你愛美人》便是他送給新婚妻子的情歌，充滿了生命的靈性。

    《呂克特之歌》同樣用管弦樂代替了鋼琴伴奏，但在樂隊編制上不同于早期宏大的作品，而是更加貼近室內樂的雅致。

    歌曲集《少年魔號》見證了馬勒的創(chuàng)作踏入成熟期�！渡倌昴�號》原是兩位德國詩人搜集改編的德國民歌集，述說了一批富有神秘和浪漫色彩的民間神話傳說。馬勒從少年時就非常喜愛這一套詩作，并從中選取與自己情緒相近者進行譜曲，編成歌曲集。音樂會上，沈洋將獻唱其中兩首歌曲《安東尼向魚兒說道》《萊茵傳奇》。

    “為什么他的作品在二戰(zhàn)后不斷上演，并成為二戰(zhàn)后最受推崇的作曲家？因為他的音樂代表了人們在世界最動蕩的幾十年里的愛恨情仇，而且它不僅僅描繪世界，更是在描繪一種宇宙的聲響。”

    沈洋認為，馬勒的音樂有一種象征性和預示性，雖然馬勒與中國愛樂者在地理、語言、文化上都相隔甚遠，但他的音樂仍然能讓另一個文化中的人獲得沖擊與共鳴。因此，如果說過去的“貝多芬年”是以“搏斗”為主題，那么“馬勒年”的主題就是“共情”。

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