這里還要說明兩點的是：

　　(1)、彈奏技巧是演奏樂器必不可少的能力。所以，有了一定的彈奏基礎(chǔ)后，應該反復地、多次地回過頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些不足之處，重視以練習曲做針對性的訓練，腳踏實地進行改進、調(diào)整。只有這樣才能在今后不斷增加技術(shù)難度、表現(xiàn)難度的學習中駕輕就熟。

　　(2)、老師手把手的教，學生人云亦云的死板學，從表面上看學生學得循規(guī)蹈矩，按部就班，但這并非是好事。過多的包辦代替，只能使學生對老師產(chǎn)生了依賴性，不善于獨立思考，學習被動等。對于那些長期只是“手把手”的情況下的學習者，還應回過頭去認真學習樂理知識，熟悉各種記號、音樂術(shù)語，培養(yǎng)讀譜能力，增強節(jié)奏感和音樂的心理感應能力等。只有這樣才能為今后的學習打好堅實的基礎(chǔ)，才能在現(xiàn)有基礎(chǔ)上有所突破,才是不斷進步的唯一出路。

　　(3)、有的老師(或者是家長)為了讓學生能在比賽獲獎，不遵循教學的規(guī)律，而一年半載的只給學生磨一個曲子。這種急功近利的做法，只能給學生造成音樂情感的麻木，興趣的喪失等不良影響。這樣的學習方法都是非常不利于學生的學習的進步、心理的成長和人格的樹立。還有，對自己估計不足，拼命的想拔高。這種自我提升意識，挑戰(zhàn)困難的行動是無可非議的。但是，這種違背循序漸進的學習規(guī)律的做法最終只能是事與愿違。

　　因此，在這里要強調(diào)的是：要學會自己教會自己和培養(yǎng)科學的學習方法。

　　彈 箏——根根箏弦是心弦

　　古箏的演奏是用內(nèi)心的感受和發(fā)自內(nèi)心的情感來表達樂曲思想內(nèi)容的，這己經(jīng)不是什么新鮮的話題。如何才能做到用“心”來演奏呢?筆者認為：只有踏踏實實地提升彈奏能力和文化素質(zhì)后才能真正地做到這點。

　　一、掌握正確的方法是提升彈箏水平的首要問題

　　彈箏并非只是把箏弦彈響，把曲子彈熟就算是會彈箏了。我們在掌握了基礎(chǔ)知識、彈奏姿勢、指法運用、演奏儀態(tài)等初步內(nèi)容后，就應該在專業(yè)老師的指導下，認真仔細地注意正確地彈奏方法。把指尖的觸弦，音色的純正，放松與緊張的關(guān)系處理，彈撥速度的提高，不同效果的吟、揉、按、滑等技巧的訓練提首要解決的問題上來。

　　如：在演奏輕快流暢的樂曲(或：樂段、樂句)時，如何注意腕部的放松，運用指尖的力量，用甲片尖端觸弦，動作小而快。使其發(fā)聲輕巧，音色明亮，富有彈性，猶如“大珠小珠落玉盤”。在演奏強有力的樂曲時，如何注意甲片觸弦面稍大一點,指尖的爆發(fā)力借助于手臂的力量，選擇適宜的觸弦點，使發(fā)音飽滿結(jié)實，又不會因為強奏而發(fā)噪聲。

　　再如：在演奏優(yōu)美如歌的旋律時，左手怎樣配以振幅小而勻的美化型顫音。在演奏哀傷的旋律時，左手的顫音怎樣密而緊。在表現(xiàn)悲憤的內(nèi)容時，左手的顫音又是怎樣做到振幅大、頻率快，顫音效果帶有棱角。等等。

　　總之，應該在調(diào)整、糾正彈奏方法方面下大功夫。這樣，才有利于在今后的學習中解決高難度技巧，才能“藝高膽大”的做到得心應手的演奏。