不能打動觀眾的,肯定不是好音樂
君燕:自從當(dāng)選為人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后,人們對古琴的關(guān)注的確加大了,但對如何保護(hù)好這一“遺產(chǎn)”,好像存在不小的分歧,我聽到一種說法,說古琴原是屬于士大夫階層自娛自樂的雅樂,不適合表演。
李祥霆:古琴是一種高雅深邃的古典藝術(shù),但這種藝術(shù)是普通人都可以欣賞可以理解的,要說雅,中國雅的東西太多了,《唐詩》、《宋詞》雅不雅?要說深,《老子》、《莊子》、《易經(jīng)》深不深?這些東西,現(xiàn)在的人們包括許多小孩子都在學(xué)習(xí),都能接受,成為一種文化修養(yǎng),為什么古琴就不行呢?現(xiàn)在有些人說古琴不是文化藝術(shù),是“道”,古琴不是樂器,是道器,似乎高深莫測,甚至超越了哲學(xué)、宗教。這是違背客觀實際的,我堅決反對!
君燕:這會不會與不同流派的藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)?
李祥霆:當(dāng)然不是!一般說法,以虞山派琴風(fēng)最為“清微淡遠(yuǎn)”,但實際上,虞山派創(chuàng)始人嚴(yán)天池就主張,彈琴要“發(fā)于性靈,通于政術(shù)”。我老師吳景略,可以說開創(chuàng)了新虞山派,他的琴曲常常是根據(jù)內(nèi)容需要,有的奔騰動蕩、撼人心魄,比如《瀟湘水云》;有的優(yōu)美華麗,比如《梅花三弄》;還有的凄楚哀傷,像表現(xiàn)昭君出塞內(nèi)容的《秋塞吟》……沒有一個是“清微淡遠(yuǎn)”的。為什么?因為這些都是充滿了人世間深情、豪氣的經(jīng)典之曲,吳先生作為一個古琴大家,他懂得藝術(shù)必須尊重作品的表達(dá),尤其是對這些經(jīng)歷過千百年自然選擇,流傳下來的經(jīng)典之作!
其實傳統(tǒng)并非都是有些人理解的那樣,唐代《琴訣》中,就有古琴“可以觀風(fēng)數(shù),可以攝心魄,可以辨喜怒,可以悅情思,可以靜神慮,可以壯膽勇,可以絕塵俗,可以格鬼神”之說。一種連鬼神都能感動的音樂,它能是不感人的嗎?剛才您也提到,有不少觀眾在聽古琴音樂會時犯困,甚至睡覺,為什么?那個音樂打動不了他。這樣的音樂會,您說他下次還會再來聽嗎?音樂首先要打動人,不能打動人的音樂,肯定不是好音樂!
君燕:您如何看待古琴的傳承,在堅守與變化之間,您更偏重哪一邊?
李祥霆:任何藝術(shù)都是在不斷的發(fā)展變化中求得生存的,這是千古一理。古琴也是一樣,三千多年來,無論是琴曲、琴譜,還是琴的本身,都在不斷發(fā)展變化著。以琴而論,最初曾經(jīng)是五弦,后來加至七弦,也有過十弦、九弦,甚至一弦琴;以人而論,音樂強(qiáng)調(diào)的是每個人的靈氣,跟老師一樣的模仿只是初學(xué)時的要求,單純的模仿,從古代一直到現(xiàn)代,在哲學(xué)、美學(xué)上永遠(yuǎn)是一種錯誤。傳承本身就是在不斷變化中進(jìn)行的。事實上,如果你不變,很多東西就傳不下去。在中國,箜篌失傳了,瑟失傳了,失傳的樂種很多,因為它不適合社會需要了。古琴如果沒有歷代的發(fā)展,也不會是現(xiàn)在這個樣子。
君燕:過多的變化會不會影響到古琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值?
李祥霆:實際上,良性的發(fā)展變化,只會不斷加強(qiáng)和豐富藝術(shù)的表現(xiàn)力。西方的羽鍵琴變成古鋼琴;古鋼琴變成現(xiàn)代鋼琴,用現(xiàn)代鋼琴演奏古代巴赫的作品,沒有人覺得它不是巴赫。就是現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)古琴必須嚴(yán)守不變的那些人,他們也沒有去重彈過去的五弦琴呵!
君燕:聽說您的每一場音樂會,都要留時間給觀眾,請他們出題,由您作即興演奏,這算不算也是一種變化與創(chuàng)新?
李祥霆:應(yīng)該說是對古代傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展創(chuàng)新二者的結(jié)合吧,之所以這樣做,主要是為了與觀眾建立起一種更加自然與和諧的溝通關(guān)系,以此提高他們對古琴的興致。
君燕:效果怎么樣?那些題目您每次都能“答”上來嗎?有沒有被難倒過?
李祥霆:都能“答”上來,至今還沒有被難住過。不過有一次在美國演出時,有位觀眾出了個題目,叫“舊金山飛機(jī)場”!這實在有點(diǎn)超出常規(guī),我只好在演奏前增加了一段道白:“我不會用琴去表現(xiàn)飛機(jī)起降時的轟鳴,但我可以表現(xiàn)飛機(jī)場充滿了活力與祥和,緊張而有序的精神,表現(xiàn)人類追求和平與幸福的思想感情和精神。最好的音樂不是模仿事物的外形,而是表現(xiàn)人內(nèi)心的感覺。”演奏結(jié)束后,觀眾報以熱烈的掌聲。