《半等情郎》、《籬笆墻的影子》等也都和劇情沒關系，我像《走向共和》主題曲《曙色》這樣扣題的影視歌曲很少。徐沛東：寫詞作曲、編曲配器、錄音制作都是創(chuàng)作，但最關鍵的創(chuàng)作還是演唱。

· 第七屆金鐘獎廣州賽區(qū)比賽日程

　　本報記者 蘇蕾

　　《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《十五的月亮十六圓》、《籬笆墻的影子》、《亞洲雄風》、《不能這樣活》、《命運不是轆轤》、《辣妹子》、《久別的人》、《愛我中華》、《大地飛歌》、《人在青山在》……人們早已記不清徐沛東究竟寫了多少傳唱一時的經典，只知道很多明星大腕的新老代表作都是他"整"的。從1996年獲得中國歌壇輝煌二十年作曲成就獎到2009年獲第71屆美國好萊塢斯卡莫國際大獎"世界作曲家超級明星"獎，徐沛東早已是中國音樂界一個標桿性的人物。一個人怎么總能寫出超出預期的好歌，那一首首膾炙人口的作品又是如何出爐的，帶著這樣的問題，本報記者專訪了正在廣州擔任金鐘獎總評委會主任的徐沛東。

　　一首歌寫N個版本互相PK

　　廣州日報：寫過那么多首廣為傳唱的好歌，您有沒有什么秘訣？

　　徐沛東：創(chuàng)作一定要緊跟時代，隨著時代變遷和年齡增長，我其實一直不斷在學習、在創(chuàng)新。創(chuàng)新雖然很難，但它是創(chuàng)作者的生命，不創(chuàng)新很快就會被淘汰。以歌曲《我的戀曲》為例，這是一首歌頌祖國、歌頌黨、歌頌母親的歌曲，很"革命"，但我用戀人的口吻、用委婉的歌謠體來寫，而沒有生搬硬套口號、高腔高調，讓年輕人更容易接受。當然，很多人都對"創(chuàng)新"二字不以為然。所以，我不久前還現身說法：我循眾寫了一首特別像《亞洲雄風》的歌曲參與亞運征歌，還獲了獎，但我知道這首歌最終會失敗，因為大家雖然希望能再有一首像《亞洲雄風》那么傳唱的歌曲，但真的聽到一個類似的，卻覺得不新鮮、沒興趣了。所以，創(chuàng)新首先要在繼承的基礎上，沒有創(chuàng)新將不被這個時代接受，但離開了民族文化的根基也是不行的。其次，我的方法就是不斷否定自己、忘掉過去。我每次拿到一首詞，都會先反復朗讀、解構它，然后，再尋找、選擇適合的音樂素材，如果是過去已經用過的，就不用或改了之后再用。我拿出一首歌，通常會寫幾個甚至幾十個主題，我從不會寫了一曲就輕易拍板是它，今天滿意的，有時過幾天就覺得不夠勁了。就這樣，我讓自己的作品永遠"保鮮"。

　　廣州日報：您對目前藝術領域盛行的顛覆、反叛怎么看？

　　徐沛東：絕對創(chuàng)新、憑空塑造是不可能的。完全反傳統(tǒng)，只能是嘩眾取寵。必須在搞清楚傳統(tǒng)的基礎上，有所突破。就像VITAS，他的演唱很有俄羅斯傳統(tǒng)，音準音色也都很好，海豚音只是根據他自身嗓音條件延發(fā)出來的。

　　廣州日報：您對"英倫組合"這種創(chuàng)新怎么看？

　　徐沛東：我就是這個組合的策劃者，宋祖英、周杰倫以及之后的多明戈、郎朗怎么想都不是一碼事，但我偏偏把他們搭在一起了，還要搭得有意思，讓大家耳目一新。不過，"英倫"不可能永遠一起，他們再往前走下去就錯了。我經常強調，創(chuàng)新一點點，即創(chuàng)新應該是有尺度的，如果步子邁太大，就很容易摔倒，是不現實而且危險的。

　　影視歌曲別"死"在劇情里

　　廣州日報：寫歌要深入生活，您這么忙，有時間采風嗎？

　　徐沛東：我反對臨時抱佛腳，為什么做什么。音樂家創(chuàng)作的源泉應該是平時的積累和感受，即便采風，也應該是捕捉時代的感受，而不是拿點素材來現上轎現扎耳朵眼。我現在這么跑來跑去、辛辛苦苦，創(chuàng)作的確少了很多，但我每到一個地方還是會深入生活、體驗生活。每個地方的氣味都不一樣，都會對創(chuàng)作者的神經產生刺激。

　　廣州日報：很多新生代創(chuàng)作者都說，寫紅一首歌怎么那么難，您有什么可對他們說的？

　　徐沛東：要寫一首好歌首先要有天賦，其次要積累很多能量，還要具有敏銳的捕捉能力力，之后就是等一個好的機遇讓它傳播出去。我認為積累特別關鍵，不要只望到別人成功的那一刻，別人成功之前的艱辛是你所看不見的。只有不斷積累，才能達到短暫的迸發(fā)。

　　廣州日報：您寫的很多歌都很簡單上口，總要達到這個效果，又不重復自己和別人，是否特別難？

　　徐沛東：你說對了，越簡單越難寫，例如《辣妹子》，整首歌只集中在6（LA）和3（MI）兩個音，卻聽起來很新鮮、很有個性。不過，我有時真是寫到惡心，非常痛苦，煩到恨不得砸了鋼琴。但痛苦中也有癮頭，簡單好聽還出新，是我無止境的追求。

　　廣州日報：您寫了特別多成功的影視歌曲，寫這類歌曲有什么講究，怎樣才能做到既貼合劇情，又在多年后單獨聽來依然有生命力？

　　徐沛東：我的秘訣是，寫影視歌曲，千萬不要"死"在劇情里面。我為50集電視連續(xù)劇《解放》寫的《浪淘沙》，和電視劇可以說一點關系沒有，但歌詞所用的毛主席這首詩特別大氣，放在劇里特別貼切。劇播完了，我相信歌曲還會流傳。另外，《半等情郎》、《籬笆墻的影子》等也都和劇情沒關系，我像《走向共和》主題曲《曙色》這樣扣題的影視歌曲很少。

　　編曲配器錄音制作全程把關

　　廣州日報：您和那么多大牌歌手合作過，而且每一次都很成功，有什么經驗可以分享嗎？

　　徐沛東：寫詞作曲、編曲配器、錄音制作都是創(chuàng)作，但最關鍵的創(chuàng)作還是演唱。和很多音樂人把歌曲交給歌手任由他們自己發(fā)揮不同，我是一個在錄音棚里很挑剔甚至很苛刻的人，很多歌手都很怕我，有的甚至說見了我就哆嗦。因為我的歌看似簡單，唱起來卻很難。但也有不少大腕見到我的歌就很興奮，覺得我"摳"作品很過癮。劉歡當時錄《得民心者得天下》，就是我一句一句"摳"的，錄完之后，他已經一身汗。

　　廣州日報：為什么會看似簡單，唱起來卻很難？

　　徐沛東：因為有很多東西是樂譜上不會體現的，創(chuàng)作者如果不跟歌手溝通，他也許唱不出其中的內涵，簡簡單單地只能唱成一杯白開水。要唱出作品本身的內涵和歌手內心的情感是很難的，必須用腦子，多想想怎么唱才更好。而我，經常會一首歌從編配、錄音到制作一直跟到底。這樣的歌曲一般都能火，那些不是一關關親自管著的，就往往成不了。有時我很不甘心，《愛我中華》就是面世幾年以后，我找宋祖英重新唱過才紅的。

　　廣州日報：您好象特別偏愛宋祖英，最新精選作品集中她演唱的歌將近1/3？

　　徐沛東：我和宋祖英合作得最多，對她也是有要求的，要求不斷創(chuàng)新。她走到今天不是說她比別人聲音漂亮，其實她條件一般，但她一直孜孜不倦地追求和創(chuàng)新。她是從來都不滿足，從來沒有說為了自己的成績和作品沾沾自喜，永遠是在追求，甚至連發(fā)聲方法都一直在變。當然，她有很多變化也是被我要求出來的。我們倆第一首合作的作品叫做《巴顏格拉》，足足錄了三個小時，在中央電視臺，那個時候她還沒有出名。她很緊張，她第一次錄音。后來走的時候我倆坐一個車，為了緩和情緒，我就問她：多大了？哪里人啊？盡管我不太滿意，但是也湊合了，但是過了三天，她給我打電話了，她跟我說那個歌她想重錄一下。我說為什么啊，她說她覺得她沒唱好。我說行，從頭再唱，后來這個歌出來了，也是我們現在高等音樂學院的教材。我作品集她演唱的《春來沙家浜》，里面有一段是完全的京劇演唱，但她也一下就能把聲音狀態(tài)完全轉過來，給她錄音是很過癮的。

　　廣州日報：您沒學過聲樂，但在青歌賽等當評委時，還常能很好地為選手示范演唱，為什么？

　　徐沛東：我20年前也沒想過自己能唱歌，有一次在錄音室實在逼急了，我就對一個歌手說，你出來，我進去，你就按我這樣唱。我沒學過聲樂，但對聲樂很敏感，也蠻有悟性的，歌手們后來都發(fā)現我提的要求并不是無理的，是有可能但又有難度的。比賽中，我挑歌手也是更注重他的演唱和對音樂的整體把握能力，和專業(yè)的聲樂老師重視發(fā)聲位置、氣息很不一樣。

　　名家課堂

　　《人在青山在》：一首很公益的歌曲，為1998年水災寫的。當時，我接到了這個創(chuàng)作任務，于是讀了很多報紙，看到這首詩時一下子被吸引了，它很簡潔，卻很有氣勢和時代感。于是，我寫下了一首朗朗上口的旋律。98年之后，這首歌很少被用到，所以也一直都沒有找到詞作者，直到去年央視為汶川大地震辦的慈善晚會"愛的奉獻"，劉歡、毛阿敏、那英等重新演唱了這首歌之后，才找到詞作者。好歌的生命力是很長久的，而這一首，10年后聽來依然很有"勁"。

　　《田野的春天》：我這兩年為廣東寫的一首歌。當時因為廣東要舉辦一臺紀念農村改革開放的晚會，他們邀請了宋祖英，所以，這首歌可以說是為小宋量身定做的。我當時想寫成新時代的《希望的田野》，但既不希望大家聽到《希望的田野》的影子，又不能脫離農村題材，所以最后寫出了一首西洋化的民歌。宋祖英在演唱時也借鑒了西洋唱法，音高幅度很大，聽來卻很親切。

　　《半等情郎》：這是我自己演唱的歌曲中最喜愛的之一，平常，卻很有味道�！段逶禄被ㄏ恪肥且徊棵駠�題材的電視劇，這首歌作為片頭曲，重在揭示生活中的哲理。聽來好象什么都沒說，其實什么都在里面了。為了達到這種效果，雖然我屬于高亢但不顯高的嗓音，但還是選擇了舒緩平常、不走高音的方式來唱。

　　網友聲音

　　《曙色》我很喜歡，無論是歌詞，還是徐沛東的演唱，音樂和片子相得益彰，聽來很震撼，老徐有兩下子！！

　　徐沛東寫的歌就是好聽，就說他寫的《與你同在》吧，真的很感人！

　　徐老師太有才了，欣賞他，聽了他唱歌，看了他的書法，更感覺他簡直是全才！
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