安東·柯蒂是當(dāng)今世界上錄音最多的鋼琴家之一。在美國與加拿大的音樂圈內(nèi)，柯蒂享有崇高的威望，《美國錄音指南》稱贊他說，“很難說人們是驚異于貝多芬還是柯蒂，因為他們幾乎合為一體�！彼�舉辦音樂會的足跡遍及歐洲，以及新加坡、中國、日本等國，與紐約愛樂樂團(tuán)、國立交響樂團(tuán)、城市交響樂團(tuán)、費城交響樂團(tuán)等美國主要交響樂團(tuán)都有過合作。

　　對作品的過于了解，會使得你對整個音樂的理解受到損害

　　讓－波爾納·帕米耶先生的演講非常動人，在他剛才的演講中提到了那么多位出色的音樂家，他跟他們都合作過，我也跟其中的一些著名音樂家有過同樣的合作。我的演講會更基于一個基本的層面，就是來講講音樂家應(yīng)該具備什么樣的良好素質(zhì)，才能提高他的鋼琴演奏技巧，才能成為大師級的人物。

　　對于這個話題，我想以自己學(xué)習(xí)新曲目的方法作為切入點來進(jìn)行闡釋。學(xué)新曲目之前，我們都先要對音樂進(jìn)行一個大概的了解，比如有的人是通過聽錄音來熟悉音樂的。我在真正學(xué)會一段音樂時，我會把它分成幾個片段，然后從最后一段開始練習(xí)，而不是從第一段開始。

　　當(dāng)然這是有一些原因的，其中的一個原因就是我想找一個比較短的段落開始，這樣我就可以真正地、認(rèn)真地、從容地對它進(jìn)行學(xué)習(xí)。有時候我會坐在鋼琴前3個小時、5個小時，甚至6個小時，我找到其中一個段落，然后通過記憶把它背下來，再把所有的演奏技巧的問題解決掉，一次性地把在技能方面的挑戰(zhàn)都應(yīng)對下來。而學(xué)得快、記得牢的竅門，就是不斷地復(fù)習(xí)、復(fù)習(xí)、復(fù)習(xí)。

　　下面我想談?wù)劄槭裁匆獜淖詈笠粋�段落開始學(xué)習(xí)。當(dāng)然，有幾個原因。最后一段比如說是第十段，我學(xué)了第十段之后會回過頭學(xué)第九段，當(dāng)我學(xué)第九段的時候，我就會把第九段跟第十段連起來演奏，這是對第十段的復(fù)習(xí)。如果我從第一段開始學(xué)的話，我會非常著急地往下演奏，如果你要復(fù)習(xí)前面的段落的話，就會比較受挫。比方說，在學(xué)第二段的時候你要重新回去復(fù)習(xí)第一段的話，就會覺得比較受挫，但是如果你從最后一段開始，就會成為一個很自然的過程，你會很自然地對它進(jìn)行復(fù)習(xí)。

　　還有一個原因。一般你用傳統(tǒng)的方法來學(xué)習(xí)的話都是從第一段開始，然后如果出現(xiàn)了問題你就把它解決掉，如果你非常了解第一段，那么再往后演奏的時候，你對這個作品的過于了解，就會使得你對整個音樂的理解受到損害。如果你覺得對音樂的理解應(yīng)該是逐步增加的話，就不如從最后一段開始演奏，也許這是一個心理作用吧。從最后一段開始，可以鼓勵你更多地從底部去了解這個音樂，所以你在學(xué)第九段的時候就會自然而然地想到第十段，這樣就會出現(xiàn)一個很自然的連續(xù)性。如果我先學(xué)第一段再學(xué)第二段，同時要反過頭去復(fù)習(xí)第一段的話，我就會覺得整個過程不夠愉快。

　　關(guān)鍵不在于背譜，而是要去了解音樂的特點，研究如何使得它更有感染力

　　記憶也是很重要的。很多音樂大師不喜歡把譜背下來，貝多芬就喜歡看著譜來演奏。當(dāng)然，大師們的做法也是不一樣的，比如莫扎特就喜歡把譜背下來，這樣他對整個音樂就會有很好的控制。講到背譜，我覺得在今天可能受到了過度的重視，即使像莫扎特這樣的大師也不是一直進(jìn)行背譜的，只有對于喜歡的音樂他才背譜演奏。

　　在我看來，關(guān)鍵不在于背譜，而是要去了解音樂的特點，研究如何使得它更有感染力。我們必須要用自己的心去觸碰音樂，要用整個身體去體會它。

　　如果這是一條很重要的弦的話（用手比劃拉小提琴的樣子），我就會一直地按壓它。比方說，你要讓小提琴的主弦不斷地振動，那你也不能永遠(yuǎn)地按著那根主弦，只有張弛有度，才能夠演奏出音樂來。所以最要注意的是音樂帶給你的一種張力，一種連續(xù)感，這可以大大地降低它給演奏者帶來的壓力。

　　我彈奏鋼琴已經(jīng)有很多年了，手腕從來沒出現(xiàn)過技能上的障礙。所以我認(rèn)為，琴弦張弛當(dāng)中的調(diào)節(jié)能否做好很重要。我寫電子郵件的時候，如果在電腦上工作兩個小時，手就酸得不行了，因為我時時舉起手臂來都會很緊張。電腦的鍵盤按下去完全不是音樂的琴鍵按下去的那種感覺，按音樂的琴鍵，你可以從身體上感覺到音樂帶來的沖擊力。對于鋼琴這樣一種間接振動的樂器，你不是直接觸碰到振動的琴弦，所以我們在彈鋼琴的過程當(dāng)中，要讓自己感到是在用力地按壓那個琴弦，如果你能體會到這一點，就會非常的愉快。彈鋼琴彈了6個小時我是不會累的，但如果是玩電腦兩個小時，我的手就不行了。

　　如果音樂版本不足以告訴我們所有的音樂細(xì)節(jié)，那么很重要的一點就是，我們要想想作曲家的意愿

　　接下來我要講講音樂版本的問題。

　　在中國，大家可以看到一些最好的音樂版本，但是我的大師班里的一些學(xué)生，他們持有的音樂版本實在是太糟糕了，這些音樂版本可以說是“殘疾”的。

　　貝多芬的作品是比較特別的，他是一個非常特別的音樂家，他希望把他的音樂用獨特的方式呈現(xiàn)給公眾。貝多芬的版本里面最重要的一點就是，他的每一個版本都不是完美的，因為不可能達(dá)成完美。貝多芬會寫一些“Dot”（編者注：附點）或“Stroke”。他曾在自己寫的一封信中表現(xiàn)得非常憤怒，他在信里面說，我今天早上一直在跺腳，我對這個錄音棚非常的憤怒，因為他們錄音的版本跟我寫作這個音樂時的意愿是完全不符合的。這個問題我覺得是非常重要的，所以我要講一講。我的老師以前沒有教過我這點，這其實是個很多人容易忽視的問題。

　　在莫扎特的音樂里面，他的音樂是很清晰的，因為莫扎特也使用“Dot”和“Stroke”。他有時候用半調(diào)、全調(diào)來進(jìn)行“Stroke”的寫作，所以這個“Stroke”在我的意見當(dāng)中，在一個完整的版本里面是有很重要的作用的。有五個音樂評論家就“Dot”和“Stroke”寫過專門的論文。所以我百分之百地堅信，“Stroke”相對“Dot”而言更為重要，海頓寫的音樂里面很少有“Dot”，他寫的基本上都是“Stroke”。在莫扎特的音樂里，他會同時用“Dot”和“Stroke”，而且用得同樣多，所以他的音樂是與眾不同的。

　　如果這里有一架鋼琴的話，我就可以給大家演示一下。我唱給大家聽聽，我唱得不太好。（在演講臺上一邊哼唱樂曲，一邊解釋說）這里有三個“Stroke”，這里的“Stroke”一定是要延續(xù)時間比較長的，這樣演奏才合理。我發(fā)現(xiàn)在我的教學(xué)班里面，很多學(xué)生在彈琴的時候按壓琴鍵的時間太短了，這就使得音樂的變化沒有體現(xiàn)出來，音樂里面蘊(yùn)含的意義沒有體現(xiàn)出來。

　　在貝多芬的作品里面的問題就是，他的“Dot”和“Stroke”是混合的，而且他寫得非常模糊，很難進(jìn)行區(qū)分，所以讀起來非常難，很難看清楚。同時他的作品前后也不是很一致，在一些協(xié)奏曲里面，他有時用“Dot”，有時用“Stroke”，但是他寫得太模糊了，讓人不知道哪個是哪個。他在有些地方寫得很清楚，比如說在《第九協(xié)奏曲》里面，這里有很多打點的半音，當(dāng)然這里聽起來不是音符聲音，很短的。即使在貝多芬很好的音樂版本里面，我們也必須要注意到這一點。所以我們必須要用我們的藝術(shù)本能和敏感度來了解他們的音樂，而不是僅僅從學(xué)術(shù)的角度來理解它。貝多芬作品里面的“Dot”，有的時候可能是點，有的時候不能理解為點。這里我就不多講了。

　　最后我想說，如果音樂大師們的音樂版本不是很完美，不足以告訴我們所有的音樂細(xì)節(jié)，那么很重要的一點就是，我們要想想作曲家的意愿，而不要去受音樂編輯師的影響。謝謝�。ㄈ珗龉恼疲� (本文來源：解放日報 )