陸廷荃先生

    陸廷荃先生是中國歌劇舞劇院一位著名的薩克斯演奏家，同時又是一位成績卓著的薩克斯教育家。受天天音樂文化公司的委托，一個春光明媚的下午，我在陸先生家中對他進行了專訪，主要請他就當前薩克斯教學(xué)以及學(xué)生在學(xué)習(xí)中存在的一些比較突出問題，談了一些個人的看法。這些意見，對于目前國內(nèi)的薩克斯教學(xué)來說，無疑是十分有益的。

　　記 者：您是中國歌劇舞劇院的一名優(yōu)秀的薩克斯演奏家。但據(jù)我所知，您在教學(xué)方面所取得的成績也同樣是令人矚目的，能先從總體上談?wù)勀�這些年的教學(xué)體會嗎？

    陸先生：好的。我認為薩克斯教學(xué)的一個很重要的前提，就是在展開教學(xué)之前，要首先了解每個學(xué)生的不同特點與他們期望達到的目標，然后據(jù)此為他們制定不同的學(xué)習(xí)方案，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)取得成功的可能性就比較大。

　　從老師自身素質(zhì)來講，要在教學(xué)中充分發(fā)揮自己的長處，避開自己的短處。比如我自己，我的長處就是作為一名演奏員長期從事薩克斯的演奏實踐活動。自1989年至1999年這十年里，我的大部分精力都放在了演奏上，每年的演出場次不下300場，十年下來已足足演夠三千場。豐富的演出實踐經(jīng)驗，使我深知薩克斯音樂怎樣才能在市場上得到大眾的喜歡。將這些從實踐中獲得的知識引到教學(xué)中來，不僅可以使學(xué)生積累演出實踐方面的寶貴經(jīng)驗，而且這些經(jīng)驗還可以直接指導(dǎo)我的教學(xué)，使我在教學(xué)曲目的選擇和演奏風(fēng)格的把握等方面，都盡量符合演出市場的需求，這樣學(xué)生將來成走向市場之后，就可以較為容易地得到大家的認可。對于一部分學(xué)生而言，他們學(xué)習(xí)的最終目地就是為了得到市場的認同，這也是我薩克斯教學(xué)的指導(dǎo)原則之一。

　　以我長期從事的MIDI學(xué)校的教學(xué)工作為例，這是一種普及化、大眾化的教學(xué)。學(xué)校里的學(xué)生與音樂學(xué)院的完全不同，老師對學(xué)生沒有選擇權(quán)，而學(xué)生的學(xué)習(xí)目的就是將來搞薩克斯專業(yè)并以此為生。在這種環(huán)境下，作為一名教師如果照搬音樂學(xué)院的教學(xué)模式，顯然是極不適合的，因為他們在兩年的學(xué)習(xí)時間內(nèi)，根本不可能達到古典音所要求的高超的演奏技術(shù)。這就需要教師根據(jù)學(xué)生的具體情況制定與之相應(yīng)的教學(xué)方案，使他們未來進入演出市場時能夠獲得成功。相反，教師如果在這種教學(xué)中強行灌輸，不考慮學(xué)生與市場的要求而只為教學(xué)，實在不能說他是一位成功的教師。這也算是我教學(xué)能夠獲得成功的一個秘訣吧。

　　如果一個學(xué)生學(xué)習(xí)薩克斯是為了報考音樂學(xué)院，這就不是期望被市場認可而是被考官認可了。這是另外一種目的的薩克斯教學(xué)，目的一旦明確后，我們就應(yīng)采用與上述不同的辦法去做。

　　記 者：您對目前眾多的薩克斯學(xué)習(xí)者以及學(xué)生的家長有什么建議？

　　陸先生：學(xué)生及家長對薩克斯學(xué)習(xí)應(yīng)首先有一個明確的目標。事實上，現(xiàn)在很多家長對自己孩子的學(xué)習(xí)沒有任何計劃，沒有考慮到學(xué)習(xí)的目的與意義。從選擇教師的角度講，學(xué)生學(xué)習(xí)薩克斯的目的，首先決定了他對老師的選擇。因為同是教薩克斯的老師，彼此專業(yè)的側(cè)重點也不一樣，有的擅長此項，有的擅長彼項，這就需要根據(jù)自己的學(xué)習(xí)目的選擇一位適合自己的老師。比如準備投考音樂學(xué)院的學(xué)生，就最好找一位音樂學(xué)院的老師來輔導(dǎo)——學(xué)習(xí)目的性，這一點確實很重要。

　　記 者：以學(xué)習(xí)目的為標準，您認為目前的薩克斯學(xué)習(xí)者可分為哪幾大類？您是如何進行每一類學(xué)生的教學(xué)工作的？

　　陸先生：對于這個問題，我覺得可大致從以下六個方面進行總結(jié)。第一大類是準備考級的學(xué)生�，F(xiàn)在全國每年大約有好幾千學(xué)生參加薩克斯考級。通過考級可以督促學(xué)生學(xué)習(xí)，給學(xué)生以繼續(xù)學(xué)習(xí)的動力，同時也能對學(xué)生的學(xué)習(xí)成果進行評價。但是有一點大家要認識清楚，我們的考級只是對業(yè)余演奏水平進行的測試，只是業(yè)余演奏員水平的一個評價標準，并不能說你考到十級，便意味著你的水平如何如何高，考級所達到的水平只是業(yè)余演奏的水平。事實上，真正能夠達到十級演奏水平的學(xué)生是很少的，除非進行專業(yè)演奏員每天十幾個小時的練習(xí)，但這對于業(yè)余學(xué)生來說又幾乎是不可能的。所以在從事這部分學(xué)生的教學(xué)工作時，我就會對課程進行適當?shù)娜∩岷蛪嚎s，挑出其中最重要的部分給予指導(dǎo)，目的就是使學(xué)生能夠順利通過考試。如果你考級通過了九級，只是意味著你考試的這一部分內(nèi)容達到了九級的標準，并不說明你的整體演奏水平已經(jīng)達到了九級程度。這一點，我希望做家長的也能清楚，以便正確地認識孩子學(xué)習(xí)所達到的實際水平。

　　第二類是準備參加“高考音樂特長生”招生考試的學(xué)生。這一類考試的水平要求就要比考級更高一些了，一般都要達到九級、十級的水平。對于這類教學(xué)，我有成功的經(jīng)驗，也有失敗的教訓(xùn)。比如我的一些水平較高的學(xué)生，他們來我這里接受爵士樂的輔導(dǎo)，目的是為了進一步提高自身音樂修養(yǎng)，但他們之中有些人在參加高考特長加試時，演奏的就是爵士樂。這樣一來，能夠聽懂爵士樂的考官便會把你的分打得很高，因為你演奏了一種多數(shù)人不會的風(fēng)格而且技巧繁難，所以你脫穎而出。但是，對于聽不懂（只承認古典音樂，不接受爵士樂）爵士樂的考官呢，自然給打低分，這就極大地影響了學(xué)生的考試成績。所以，對于準備考音樂特長生的這類學(xué)生，我現(xiàn)在的經(jīng)驗是：一定教他演奏古典音樂去應(yīng)對考試。現(xiàn)在的評委百分之九十以上是搞古典音樂出身，他們很難接受爵士樂，準備應(yīng)試的學(xué)生最好別去冒這個險，還是以采取這種穩(wěn)妥、實用的辦法為好。

　　第三類是準備投考藝術(shù)院校的學(xué)生。這類學(xué)生的學(xué)習(xí)一般是較容易安排的，我一定會首先建議他：“你準備考哪所藝術(shù)院校，就去找哪所藝術(shù)院校的老師學(xué)習(xí)。”為什么這么說？因為作為一名老師，一般說來肯定是聽自己學(xué)生的演奏最舒服，盡管別人的學(xué)生也有可能演奏得更好，但考試評分中的這種主觀因素，評委自身是很難克服的。雖說一個人演奏水平的高低最終還要社會來承認，但在考學(xué)之前，你的水平只需要你所報考的藝術(shù)院校的考官承認即可，所以自然是誰考你，你就投奔誰了。就拿中央音樂學(xué)院的招生考試來說，現(xiàn)在在校的薩克斯學(xué)生，考前幾乎全部都是由中央音樂學(xué)院的老師輔導(dǎo)的。他們的這種做法，實際上等于變相扼殺了一大批非音樂學(xué)院老師教出的演奏天才。這種考試中的不正�，F(xiàn)象至今仍然長期、持續(xù)地存在，不能不說是一個十分嚴重的問題。

　　第四類是準備以演奏為職業(yè)的學(xué)生。我現(xiàn)在教的大部分學(xué)生都屬于這一類。當然，這類學(xué)生又可分很多種，有的是在大樂隊里工作的，也有的是在流行樂隊或酒吧里演奏的，各種層面的人都有。對這些學(xué)生的教學(xué)，關(guān)鍵要看現(xiàn)在社會的需求，演出市場需要什么樣的音樂，我就教他們什么樣的音樂。從目前社會音樂潮流來看，從事爵士音樂與流行音樂的演奏，是可以以此為生的。至于薩克斯古典音樂的演奏，更多的是一種學(xué)問，只能存在于音樂學(xué)院供研究之用，因為市場上目前還不需要這種東西。軍樂團雖然也從事古典音樂的改編、演奏，但無論如何不如管弦樂隊演奏古典音樂的境界高�，F(xiàn)在國外的軍樂團都是“雙重功能”，既能演奏古典音樂，又能演奏爵士樂、流行音樂，中國人民解放軍“金號” 軍樂團走的就是這條路子。所以從技術(shù)上來講，要求薩克斯演奏者能勝任各種風(fēng)格的音樂演奏，也是日后軍樂團招聘演奏員的一個發(fā)展趨向。如果你只會單一的古典音樂演奏，軍樂團也可能不會錄取你。所以作為一名薩克斯演奏員，最好具備兩種演奏功能，既能演奏古典音樂，又能演奏爵士音樂。但是話說回來，若只從生存的角度講，只會古典音樂行不行？不行；只會演奏爵士樂行不行呢？是可行的。

　　第五類是以提高自身藝術(shù)修養(yǎng)為目的的學(xué)習(xí)者。這類學(xué)習(xí)者以大學(xué)生居多，他們的知識水平較高，學(xué)習(xí)薩克斯完全是為了提高自身的音樂修養(yǎng)。還有一些成年人，希望自己能夠有一技之長，但又不奢望自己成為演奏家，學(xué)習(xí)薩克斯只是為了豐富自己的娛樂生活，有些類似于京劇“票友”的性質(zhì)。對這些學(xué)生，老師應(yīng)首先要了解他們的音樂喜好，這一點非常重要。比如，有人若是出于喜歡古典音樂而學(xué)薩克斯，我會首先建議他吹黑管，因為單簧管表達古典音樂的能力要遠遠勝過薩克斯，從技法、曲劇等方面說也比薩克斯更豐富、系統(tǒng)。但若對某些極個別既喜歡古典音樂又喜歡薩克斯，并有意將兩者相融合，力圖以薩克斯來表現(xiàn)古典音樂的學(xué)習(xí)者，就需要他們付出一個漫長而艱苦的學(xué)習(xí)、研究過程了。薩克斯自十九世紀發(fā)明以來，無數(shù)的人都在為這一目標而努力，但至今未見系統(tǒng)化的理論出現(xiàn)。這是一項很崇高的工作，需要我們大家的共同努力。還有一類是喜歡薩克斯并想進一步提高演奏境界的學(xué)生，他們往往都是一些有思想的演奏員。對于這類學(xué)生，我一定會先教他爵士樂。一般說來，爵士樂在技術(shù)方面的要求比較寬松，它是一種想象性的、思想性的東西，你可以用有限的技術(shù)去發(fā)揮自己無窮的想象，使情感在爵士樂中得到盡情表達，這一點與古典音樂在演奏上的要求截然不同。所有音樂類型中，薩克斯最善于表現(xiàn)的就是爵士樂，如果你喜歡薩克斯，就應(yīng)該學(xué)習(xí)爵士樂。

　　第六類是以純粹個人娛樂為目的的薩克斯學(xué)習(xí)者，比如某大公司經(jīng)理或白領(lǐng)階層人士。他們只是出于自身的娛樂愛好而學(xué)習(xí)薩克斯，但往往是不能持之以恒。對于這些學(xué)生自然不能以傳統(tǒng)的教學(xué)方法教他們，按部就班的學(xué)習(xí)對他們來說實在是太枯燥了，這些也不是他們需要的。對這些人的教學(xué)，我往往是從樂曲入手，這樣既有趣味又容易出成績，也有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的興趣。

　　以上談了這么多，總的說來我認為：一個成功老師的工作，是應(yīng)該使不同類型的學(xué)生都能夠?qū)崿F(xiàn)他們的學(xué)習(xí)目標。這大概就是中國古代教育理論中提倡的“有教無類”、“因材施教”的思想吧。

　　記 者：薩克斯在演奏方法上可分幾類？它們之間有哪些相同和不同之處？

　　陸先生：目前國內(nèi)音樂界對薩克斯演奏，一般劃分為古典音樂、爵士音樂與流行音樂三種類型。但我的看法是把它分為兩類，即古典音樂與爵士音樂的演奏。為什么不把流行音樂單獨列出來作為一類呢？因為“流行音樂”本身就是一個非常寬泛的概念，哪種音樂流行起來了，哪種音樂便是流行音樂，其本身并無確定所指。比如十九世紀的維也納流行圓舞曲，那么施特勞斯家族的圓舞曲便是那個時代的流行音樂；二十世紀爵士音樂在美國非常流行，爵士音樂也變成了流行音樂；六十年代搖滾音樂又流行起來，“披頭士樂隊”的音樂也成為流行音樂中的一類，現(xiàn)在的種類就更是多種多樣了。但問題的關(guān)鍵是，作為流行音樂的薩克斯演奏，是否有一種固定的吹法呢？從事實上講是沒有的。流行音樂不像古典音樂和爵士音樂那樣有一個嚴密的體系，它最大特點就在于自身那種鮮明的個性，現(xiàn)在我們教的所謂的“流行音樂”，實際上都是已經(jīng)流行過了的東西。比如肯尼基，他演奏的音樂是流行音樂只是因為他的音樂流行起來了，但如果你去吹他的東西永遠也不會流行起來，除非你在舊作品中加進自己獨特的風(fēng)格，使自己的個性得到張揚。從這一點來說，“流行音樂”是沒有辦法教的，因為我在教你這種音樂的時候，實在是不知道它在將來會不會流行起來。這就是我沒有把“流行音樂”單獨作為薩克斯演奏法之一的原因。

　　下面再談古典音樂與爵士音樂。我們現(xiàn)在從電影、電視及各種媒體、場合中經(jīng)�？梢月牭剿_克斯的聲音，這些音樂的演奏法其實都是從爵士音樂中發(fā)展而來的。古典音樂與爵士音樂從演奏方法上看存在著非常大的區(qū)別，一般意義上的流行音樂演奏實際上都是用的爵士音樂的演奏方法。至于薩克斯的古典音樂演奏，我們現(xiàn)在似乎只能從音樂學(xué)院的小禮堂、師生間的授課及與國外專家的交流中聽到。古典音樂演奏是薩克斯在音樂交響化（使之成為交響音樂大家族中的一員）方面的研究與探索，是一種學(xué)術(shù)性的存在而不是演出性的東西。

　　記 者：對于薩克斯演奏中各種流派的難與易，您是如何認識的？

　　陸先生：現(xiàn)在的普遍認識是，認為爵士樂是一種很難演奏的音樂，我的很多學(xué)爵士樂的學(xué)生都是在古典音樂已經(jīng)學(xué)到十級后才來學(xué)習(xí)爵士音樂的。但我個人的理解是，古典音樂其實很難，而且要遠遠難于爵士音樂。為什么這么說，因為與古典音樂相比，爵士音樂畢竟離我們的時代很近，這就好比學(xué)習(xí)國文，唐詩、宋詞自然要比《詩經(jīng)》、《楚辭》易學(xué)得多。但為什么人們卻認為古典音樂不難，而爵士音樂反而更難呢？這是因為爵士音樂在技術(shù)上要求很高，表面看來它的演奏是十分繁復(fù)的。但若從時代來講，由于古典音樂在時間、空間上與我們現(xiàn)代人的隔閡，要想把他學(xué)好，真的實在是太難了。古典音樂中每個音符所包含的東西，都需要你去做認真的研究與推敲�，F(xiàn)在的音樂研究與教學(xué)中似乎存在著一種不好的傾向，好像《離騷》離我們過于遙遠，我們現(xiàn)代人便可對它任意指摘，怎么說怎么有理了。這是目前音樂教學(xué)中的一個誤區(qū)。我們的老師都在給學(xué)生講解海頓、莫扎特，但是真正懂得海頓、莫扎特音樂的教師國內(nèi)又有幾人呢？真是鳳毛麟角！從我自身來說，雖然我現(xiàn)在也給學(xué)生講解海頓和莫扎特，但我的知識都是從書本或我的老師那里得到的，我沒有去過奧地利，更沒到過海頓、莫扎特時代的奧地利，我?guī)缀跬耆珶o法理解當時宮廷的音樂生活和人們的思想境界，這些離我們太遙遠了！我覺得幾乎永遠也不可能理解他們的境界，所以我也永遠不可能吹好他們的作品。美國人吹古典音樂講求的是個性，中國人吹古典音樂講求的是盡量回到當時的時代，但問題的關(guān)鍵是，現(xiàn)在我們誰也不知道“莫扎特”到底是怎么回事，這太難了！當前普遍的一些不負責(zé)任的教法，就是把最初的一個“雞蛋”最終教成了“松花蛋”。當然，對于演奏古典音樂時對音樂如何取舍與把握，是一個仁者見仁、智者見智的問題，這就涉及到演奏美學(xué)及演奏心理學(xué)的學(xué)理性研究。我所認為的古典音樂比爵士音樂更難于掌握，指的就是這個意思。爵士音樂是一種追求個性的音樂，它不在乎你演奏的像不像誰，你只要像你自己就行，這就容易得多了。以上分析，是我從音樂演奏的境界而非技術(shù)角度得出的結(jié)論。

　　在薩克斯演奏中尤其不容易的，是薩克斯音樂的“交響化”工作。眾所周知，薩克斯是一件個性非常強的樂器，它的音色很怪，就像一頭在荒野上奔騰的野牛。爵士音樂的目的是設(shè)法使這頭野牛跑得更快一點，野性更足一些，相對來說這是比較容易做到的。但古典音樂要做的，卻是如何將這頭野牛馴服，使它的野性得到控制并為作曲家所用。這是相當不容易的，弄不好，等訓(xùn)練若干代之后，“野�！本妥兂梢活^毫無價值的“家�！绷�，這正與我們最初的愿望相反�，F(xiàn)在很多人用薩克斯盡量演奏吹黑管、長笛的作品，所做的就是這樣一件“馴服野�！钡墓ぷ鳌＿@是現(xiàn)在薩克斯古典音樂演奏的一個大難題。我認為這是一件十分崇高又十分艱苦的工作，雖然我自己沒有做這件事，但我始終對于從事這項工作的人充滿了深深的敬意.