名稱：中音在線 
【音樂暢談】對(duì)音樂別無選擇
導(dǎo)語： 瞿小松，提到這個(gè)名字，人們就會(huì)自然而然地想到劉索拉、譚盾、葉小綱、郭文景等在中國乃至世界音樂界耳熟能詳?shù)拿�。在過去的30年中，這一連串的姓名組合在一起，演變成了一個(gè)標(biāo)志性的代號(hào)，代表著中國大陸文革后成長起來的第一批現(xiàn)代音樂先鋒。
瞿小松，這位1952年出生于貴州省貴陽市的音樂才子，在1982年獲美國齊爾品協(xié)會(huì)作曲比賽大獎(jiǎng)，1985年獲第四屆全國音樂作品(室內(nèi)樂)評(píng)獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)，曾為電影《青春祭》、《盜馬賊》、《野人》和《邊走邊唱》配樂，現(xiàn)在是上海音樂學(xué)院教授。
一、狂野和國風(fēng)
瞿小松在習(xí)樂之前，曾在黔東南苗族山區(qū)插隊(duì)務(wù)農(nóng)。那段自由翱翔的鄉(xiāng)野生活，因山林的自然寧靜，因農(nóng)舍的裊裊炊煙，激發(fā)了他日后創(chuàng)作的野性。之后，瞿小松以小提琴演奏員的身份進(jìn)入貴陽市京劇團(tuán)。
單看瞿小松的作品，諸如《秋問》、《行草》，能感受到在鄉(xiāng)野與國粹的熏陶中，瞿小松的音樂始終有股狂野和國風(fēng)的意境。
瞿小松在一次訪談中坦言,，在創(chuàng)作上他是“不守規(guī)矩”的。當(dāng)他寫作品時(shí)，過去生活當(dāng)中的“元?dú)狻?/h2>
瞿小松，提到這個(gè)名字，人們就會(huì)自然而然地想到劉索拉、譚盾、葉小綱、郭文景等在中國乃至世界音樂界耳熟能詳?shù)拿�。在過去的30年中，這一連串的姓名組合在一起，演變成了一個(gè)標(biāo)志性的代號(hào)，代表著中國大陸文革后成長起來的第一批現(xiàn)代音樂先鋒。
瞿小松，這位1952年出生于貴州省貴陽市的音樂才子，在1982年獲美國齊爾品協(xié)會(huì)作曲比賽大獎(jiǎng)，1985年獲第四屆全國音樂作品(室內(nèi)樂)評(píng)獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)，曾為電影《青春祭》、《盜馬賊》、《野人》和《邊走邊唱》配樂，現(xiàn)在是上海音樂學(xué)院教授。
一、狂野和國風(fēng)
瞿小松在習(xí)樂之前，曾在黔東南苗族山區(qū)插隊(duì)務(wù)農(nóng)。那段自由翱翔的鄉(xiāng)野生活，因山林的自然寧靜，因農(nóng)舍的裊裊炊煙，激發(fā)了他日后創(chuàng)作的野性。之后，瞿小松以小提琴演奏員的身份進(jìn)入貴陽市京劇團(tuán)。
單看瞿小松的作品，諸如《秋問》、《行草》，能感受到在鄉(xiāng)野與國粹的熏陶中，瞿小松的音樂始終有股狂野和國風(fēng)的意境。
瞿小松在一次訪談中坦言,，在創(chuàng)作上他是“不守規(guī)矩”的。當(dāng)他寫作品時(shí)，過去生活當(dāng)中的“元?dú)狻本蜁?huì)走進(jìn)音樂。有感于云南滄源的原始崖畫，他創(chuàng)作出了《懵懂》，在《秋問》中他不拘一格地將貴州方言融入其中，之后的《觀》、《響趣》在世界各地被廣泛演奏，在國際樂壇打出了極具前衛(wèi)色彩的“中國牌”。
這種穿越時(shí)空、回歸傳統(tǒng)的風(fēng)格，讓人們對(duì)2006年11月第八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)多媒體打擊樂專場(chǎng)音樂會(huì)——瞿小松打擊樂作品音樂會(huì)《行草》仍然記憶猶新。
以弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主旨，《行草》音樂會(huì)置身在融匯上海人文風(fēng)情的蘇州河邊，創(chuàng)意良苦，而且演出形式有別于一般的音樂會(huì)。除了上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)的演奏外，瞿小松本人在《定風(fēng)波》中擔(dān)任宋詞吟誦，《行草》中“太極高手”當(dāng)場(chǎng)隨樂起舞，劇場(chǎng)以幽藍(lán)的燈光為背景，反射出身后微波粼粼的蘇州河水，觀眾在簡(jiǎn)易的階梯形看臺(tái)上席地而坐。樂隨水漾，心隨樂蕩。
音樂會(huì)中，瞿小松吟誦了蘇東坡的《定風(fēng)波—林中遇雨》和《念奴嬌—赤壁懷古》，用排鼓、馬林巴、非洲鼓、架子鼓、镲等打擊樂的音色、節(jié)奏及響度在詞間對(duì)詩境作鋪墊和轉(zhuǎn)換。剎那之間，天地之幽幽，大江東去，懷古之情，躍然于瞿小松之舞臺(tái)，躍然于聽眾之心懷。而該場(chǎng)音樂會(huì)的重頭戲——《行草》，聽眾在凝神屏息的尋找到了王羲之的圓融練達(dá)，顏真卿之開闔，張旭之狂奔，懷素之揮灑……
瞿小松在《行草》中注重了狂野的謀篇布局，營造出的“吐納”、“夢(mèng)筆”、“吐納”、“大千字文”、“吐納”、“默”幾大部分段落，恰似一個(gè)以中國韻味之“吐納”為結(jié)構(gòu)中心的“回旋”結(jié)構(gòu)。也恰如了他的創(chuàng)作人生：從貴州高原走向了中國，然后前往國外游學(xué)，之后又回歸故土中國，最終用現(xiàn)代的樂器表達(dá)古老的思想。
二、專注中國風(fēng)
瞿小松在國外10年游學(xué)經(jīng)歷中，一直在進(jìn)行著探索和試驗(yàn)，歌劇《命若琴弦》就是成果之一。這部根據(jù)作家史鐵生的小說改編的歌劇，講述的故事是：一個(gè)說書的盲人，從小學(xué)藝，他的師傅告訴他，當(dāng)他彈斷第一千根琴弦的時(shí)候，就會(huì)找到能讓他看見世界的藥方。結(jié)果，所謂的藥方卻只是一張白紙。結(jié)局如此出人意料：老天把命運(yùn)交給了他自己。
《命若琴弦》全劇用中文寫成，在荷蘭演出時(shí)，在瞿小松的堅(jiān)持下，歐洲演員表演用的不僅是中文，而且是四川方言。這個(gè)讓人看起來難以接受的局面，瞿小松卻有他獨(dú)特的理解：現(xiàn)在通用的普通話沒有入聲，只有四個(gè)聲調(diào)，和很多方言比較起來普通話是太平淡了。而用四川話的理由有二：“首先，四川話的音樂性和表現(xiàn)力比普通話強(qiáng)多了；其次，四川話和我的貴州話基本上是一種語言，用起來得心應(yīng)手，特別能夠從中引出音樂來�！边@番表白，與其說是瞿小松創(chuàng)造的獨(dú)特音樂形式，不如說是他的故鄉(xiāng)情結(jié)。
在美國生活了10年后，瞿小松1999年到上海音樂學(xué)院任教，2004年又定居北京�！霸趪馍�，始終像在做客。生活品質(zhì)雖高，但被打磨得很光滑，而北京文化中粗糙的質(zhì)感充滿活力�！闭沁@種“雜家”的生涯，為瞿小松的音樂創(chuàng)作帶來了愈來愈豐富的養(yǎng)料。業(yè)內(nèi)人士品評(píng)：瞿小松是現(xiàn)代音樂和中國古典樂曲優(yōu)良結(jié)合的典范，與流行樂手不同，他雖然熱衷于中國風(fēng)，卻有更豪邁的目標(biāo)。“樹立當(dāng)代中國人對(duì)中國古典音樂文化的自信！”這是瞿小松的豪言，他在作品中，瘋狂熱愛將笛子、嗩吶、古箏、二胡等古代樂器與現(xiàn)代打擊樂融會(huì)。
三、禪意人生和悲天憫人
在取得了卓爾不凡的成就，走過了天命之年后，瞿小松的音樂作品明顯地有了一絲慈悲的情懷。每天，濃密的絡(luò)腮胡、長發(fā)，寬大的鏡片下閃爍著睿智目光的他，抑揚(yáng)頓挫地朗誦著經(jīng)文，宛如在《金剛經(jīng)》的世界中徜徉，在禪意人生中思索前輩今生。悲天憫人成了瞿小松的音樂素養(yǎng)。
瞿小松認(rèn)為，他的音樂性格有兩個(gè)極端：強(qiáng)烈的（嚴(yán)實(shí)、理性、非浪漫主義的）和安靜的，后一種以前在國內(nèi)寫得不多，喧鬧的紐約給他的影響正好是反的，促使他走向它的反面。”
一次，瞿小松在一個(gè)朋友的錄音室里，用非正常的速度播放一個(gè)樂句。開頭五分鐘用了一個(gè)音，慢一倍速，慢兩倍速，再到慢四倍速，神秘極了，聽不出任何音高，他在等第二個(gè)音出現(xiàn)，等了半天等不出來，正要起身去看，聲音來了，小提琴變成了低音貝司，輕輕進(jìn)來，緩緩地消失。最妙的是兩個(gè)低音之間的寂靜,前后兩個(gè)聲音的存在幾乎就是為了提醒寂靜的價(jià)值而存在的。在這個(gè)瞬間，瞿小松體會(huì)到了宇宙的呼吸，好像一下子掉到時(shí)間里去，無限的時(shí)間，無極的空間�！按蟛糠值奈鞣揭魳�，對(duì)我來說太匆忙，太緊湊，聲音太多了。以后寫音樂，開始嘗試用極少的聲音暗示永久的寂靜�！彼f。
寂靜之聲的代表是組曲《寂》�！都拧凡捎玫氖抢献拥姆椒ǎ裱允降�，一句兩句，不加解釋。瞿小松欣喜地發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作在中國的傳統(tǒng)文化中找到了對(duì)應(yīng)之處�！拔迳钊四棵�，五音令人耳聾�！比昵暗睦献幼岞男∷商貏e感到親切。
2004年，瞿小松的文字處女作《一路踉蹌》出版，該書記載了他一路走來的風(fēng)風(fēng)雨雨。回顧自己的音樂之路，瞿小松說:“我很慶幸家里沒有人逼我從小坐在板凳前練琴，小時(shí)候我玩得非�？鞓�！我的音樂是生活給予的，那些粗糙的生命力，寬松、舒適的境界是在任何外國音樂里都找不到的�！币苍S，這也是一種禪意人生，也為是他悲天憫人的基礎(chǔ)。
瞿小松，提到這個(gè)名字，人們就會(huì)自然而然地想到劉索拉、譚盾、葉小綱、郭文景等在中國乃至世界音樂界耳熟能詳?shù)拿�。在過去的30年中，這一連串的姓名組合在一起，演變成了一個(gè)標(biāo)志性的代號(hào)，代表著中國大陸文革后成長起來的第一批現(xiàn)代音樂先鋒。
瞿小松，這位1952年出生于貴州省貴陽市的音樂才子，在1982年獲美國齊爾品協(xié)會(huì)作曲比賽大獎(jiǎng)，1985年獲第四屆全國音樂作品(室內(nèi)樂)評(píng)獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)，曾為電影《青春祭》、《盜馬賊》、《野人》和《邊走邊唱》配樂，現(xiàn)在是上海音樂學(xué)院教授。
一、狂野和國風(fēng)
瞿小松在習(xí)樂之前，曾在黔東南苗族山區(qū)插隊(duì)務(wù)農(nóng)。那段自由翱翔的鄉(xiāng)野生活，因山林的自然寧靜，因農(nóng)舍的裊裊炊煙，激發(fā)了他日后創(chuàng)作的野性。之后，瞿小松以小提琴演奏員的身份進(jìn)入貴陽市京劇團(tuán)。
單看瞿小松的作品，諸如《秋問》、《行草》，能感受到在鄉(xiāng)野與國粹的熏陶中，瞿小松的音樂始終有股狂野和國風(fēng)的意境。
瞿小松在一次訪談中坦言,，在創(chuàng)作上他是“不守規(guī)矩”的。當(dāng)他寫作品時(shí)，過去生活當(dāng)中的“元?dú)狻本蜁?huì)走進(jìn)音樂。有感于云南滄源的原始崖畫，他創(chuàng)作出了《懵懂》，在《秋問》中他不拘一格地將貴州方言融入其中，之后的《觀》、《響趣》在世界各地被廣泛演奏，在國際樂壇打出了極具前衛(wèi)色彩的“中國牌”。
這種穿越時(shí)空、回歸傳統(tǒng)的風(fēng)格，讓人們對(duì)2006年11月第八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)多媒體打擊樂專場(chǎng)音樂會(huì)——瞿小松打擊樂作品音樂會(huì)《行草》仍然記憶猶新。
以弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主旨，《行草》音樂會(huì)置身在融匯上海人文風(fēng)情的蘇州河邊，創(chuàng)意良苦，而且演出形式有別于一般的音樂會(huì)。除了上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)的演奏外，瞿小松本人在《定風(fēng)波》中擔(dān)任宋詞吟誦，《行草》中“太極高手”當(dāng)場(chǎng)隨樂起舞，劇場(chǎng)以幽藍(lán)的燈光為背景，反射出身后微波粼粼的蘇州河水，觀眾在簡(jiǎn)易的階梯形看臺(tái)上席地而坐。樂隨水漾，心隨樂蕩。
音樂會(huì)中，瞿小松吟誦了蘇東坡的《定風(fēng)波—林中遇雨》和《念奴嬌—赤壁懷古》，用排鼓、馬林巴、非洲鼓、架子鼓、镲等打擊樂的音色、節(jié)奏及響度在詞間對(duì)詩境作鋪墊和轉(zhuǎn)換。剎那之間，天地之幽幽，大江東去，懷古之情，躍然于瞿小松之舞臺(tái)，躍然于聽眾之心懷。而該場(chǎng)音樂會(huì)的重頭戲——《行草》，聽眾在凝神屏息的尋找到了王羲之的圓融練達(dá)，顏真卿之開闔，張旭之狂奔，懷素之揮灑……
瞿小松在《行草》中注重了狂野的謀篇布局，營造出的“吐納”、“夢(mèng)筆”、“吐納”、“大千字文”、“吐納”、“默”幾大部分段落，恰似一個(gè)以中國韻味之“吐納”為結(jié)構(gòu)中心的“回旋”結(jié)構(gòu)。也恰如了他的創(chuàng)作人生：從貴州高原走向了中國，然后前往國外游學(xué)，之后又回歸故土中國，最終用現(xiàn)代的樂器表達(dá)古老的思想。
二、專注中國風(fēng)
瞿小松在國外10年游學(xué)經(jīng)歷中，一直在進(jìn)行著探索和試驗(yàn)，歌劇《命若琴弦》就是成果之一。這部根據(jù)作家史鐵生的小說改編的歌劇，講述的故事是：一個(gè)說書的盲人，從小學(xué)藝，他的師傅告訴他，當(dāng)他彈斷第一千根琴弦的時(shí)候，就會(huì)找到能讓他看見世界的藥方。結(jié)果，所謂的藥方卻只是一張白紙。結(jié)局如此出人意料：老天把命運(yùn)交給了他自己。
《命若琴弦》全劇用中文寫成，在荷蘭演出時(shí)，在瞿小松的堅(jiān)持下，歐洲演員表演用的不僅是中文，而且是四川方言。這個(gè)讓人看起來難以接受的局面，瞿小松卻有他獨(dú)特的理解：現(xiàn)在通用的普通話沒有入聲，只有四個(gè)聲調(diào)，和很多方言比較起來普通話是太平淡了。而用四川話的理由有二：“首先，四川話的音樂性和表現(xiàn)力比普通話強(qiáng)多了；其次，四川話和我的貴州話基本上是一種語言，用起來得心應(yīng)手，特別能夠從中引出音樂來�！边@番表白，與其說是瞿小松創(chuàng)造的獨(dú)特音樂形式，不如說是他的故鄉(xiāng)情結(jié)。
在美國生活了10年后，瞿小松1999年到上海音樂學(xué)院任教，2004年又定居北京�！霸趪馍�，始終像在做客。生活品質(zhì)雖高，但被打磨得很光滑，而北京文化中粗糙的質(zhì)感充滿活力�！闭沁@種“雜家”的生涯，為瞿小松的音樂創(chuàng)作帶來了愈來愈豐富的養(yǎng)料。業(yè)內(nèi)人士品評(píng)：瞿小松是現(xiàn)代音樂和中國古典樂曲優(yōu)良結(jié)合的典范，與流行樂手不同，他雖然熱衷于中國風(fēng)，卻有更豪邁的目標(biāo)。“樹立當(dāng)代中國人對(duì)中國古典音樂文化的自信！”這是瞿小松的豪言，他在作品中，瘋狂熱愛將笛子、嗩吶、古箏、二胡等古代樂器與現(xiàn)代打擊樂融會(huì)。
三、禪意人生和悲天憫人
在取得了卓爾不凡的成就，走過了天命之年后，瞿小松的音樂作品明顯地有了一絲慈悲的情懷。每天，濃密的絡(luò)腮胡、長發(fā)，寬大的鏡片下閃爍著睿智目光的他，抑揚(yáng)頓挫地朗誦著經(jīng)文，宛如在《金剛經(jīng)》的世界中徜徉，在禪意人生中思索前輩今生。悲天憫人成了瞿小松的音樂素養(yǎng)。
瞿小松認(rèn)為，他的音樂性格有兩個(gè)極端：強(qiáng)烈的（嚴(yán)實(shí)、理性、非浪漫主義的）和安靜的，后一種以前在國內(nèi)寫得不多，喧鬧的紐約給他的影響正好是反的，促使他走向它的反面。”
一次，瞿小松在一個(gè)朋友的錄音室里，用非正常的速度播放一個(gè)樂句。開頭五分鐘用了一個(gè)音，慢一倍速，慢兩倍速，再到慢四倍速，神秘極了，聽不出任何音高，他在等第二個(gè)音出現(xiàn)，等了半天等不出來，正要起身去看，聲音來了，小提琴變成了低音貝司，輕輕進(jìn)來，緩緩地消失。最妙的是兩個(gè)低音之間的寂靜,前后兩個(gè)聲音的存在幾乎就是為了提醒寂靜的價(jià)值而存在的。在這個(gè)瞬間，瞿小松體會(huì)到了宇宙的呼吸，好像一下子掉到時(shí)間里去，無限的時(shí)間，無極的空間�！按蟛糠值奈鞣揭魳�，對(duì)我來說太匆忙，太緊湊，聲音太多了。以后寫音樂，開始嘗試用極少的聲音暗示永久的寂靜�！彼f。
寂靜之聲的代表是組曲《寂》�！都拧凡捎玫氖抢献拥姆椒ǎ裱允降�，一句兩句，不加解釋。瞿小松欣喜地發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作在中國的傳統(tǒng)文化中找到了對(duì)應(yīng)之處�！拔迳钊四棵�，五音令人耳聾�！比昵暗睦献幼岞男∷商貏e感到親切。
2004年，瞿小松的文字處女作《一路踉蹌》出版，該書記載了他一路走來的風(fēng)風(fēng)雨雨。回顧自己的音樂之路，瞿小松說:“我很慶幸家里沒有人逼我從小坐在板凳前練琴，小時(shí)候我玩得非�？鞓�！我的音樂是生活給予的，那些粗糙的生命力，寬松、舒適的境界是在任何外國音樂里都找不到的�！币苍S，這也是一種禪意人生，也為是他悲天憫人的基礎(chǔ)。
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