日本小提琴家諏訪內(nèi)晶子,1972年生于東京,18歲的她獲得柴可夫斯基小提琴大賽的金獎，成為史上最年輕的獲獎者，并將這一紀錄保持至今。她也曾摘取意大利熱那亞的帕格尼尼國際小提琴大賽的桂冠，在日本國際比賽和比利時伊麗莎白女王國際比賽中勝出，在日本樂壇創(chuàng)造了空前紀錄。不同于很多日本音樂家慣常的冷峻與節(jié)制，諏訪內(nèi)晶子的演奏有著較強的現(xiàn)代感，音色豐富而到位，音符起伏流轉(zhuǎn)之間潤含著一種好萊塢式的熱情。作為一位出色的獨奏家，她創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，并且在古典樂壇建立了很高的國際聲譽。她曾在日本最著名的桐朋音樂院和美國朱麗亞音樂學院攻讀小提琴，師從迪蕾和林昭亮，在柏林藝術(shù)學院跟隨海伯格學琴。除了學習音樂外，還在美國哥倫比亞大學學習國際政治經(jīng)濟專業(yè)，可見其文化修養(yǎng)相當深厚。
　　

    諏訪內(nèi)晶子精湛技巧和熱情投入的結(jié)合，在當今的舞臺上極為少見。與她合作的眾多著名的指揮家中，包括伊利亞胡·殷巴爾，洛林·馬澤爾，祖賓·梅塔，小澤征爾和潘德烈茨基等。她經(jīng)常與紐約和洛杉磯愛樂樂團，波士頓交響樂團，華盛頓國家交響樂團，明尼蘇達州和辛辛那提交響樂團合作赴北美作精彩演出。
　　
    諏訪內(nèi)晶子還與環(huán)球唱片公司簽下獨家唱片合同，她錄制的七張專輯引起很大的關注，喝彩不斷。2004年發(fā)行的最近一張專輯，是與指揮家夏爾·迪圖瓦聯(lián)合愛樂樂團演奏的法國歌劇。
　　
　　
　 更讓樂迷津津樂道的，是諏訪內(nèi)晶子使用的那把制作于1714年的史特拉瓦里名琴“海豚”。這把琴大有來頭，小提琴泰斗級的人物海菲茨生前曾使用這把名琴30年。這把琴被評為全球最好的五把小提琴之一，之所以封號為“海豚”，是因為這把琴的背部線條與上漆的顏色花紋酷似海豚，音色充沛、純凈，穿透力強，即使伴奏樂團或鋼琴的音量很大，它的聲音還是能傳到最遠的地方。這把“海豚”價值千萬，由日本音樂基金會授權(quán)借出，每年需通過洛林·馬澤爾等5名知名音樂家組成的委員會，審核它的使用及保養(yǎng)狀況。此次隨同諏訪內(nèi)晶子到滬，經(jīng)紀公司和上海音樂廳對這把琴也是小心翼翼，專門派人密切看守。

     以下文字來源于《南方都市報》
　　
     這把琴太完美了，我拿在手上有一種如履薄冰的感覺

　 南方都市報：你覺得古典音樂還能不能吸引今天的年輕人？
　 諏訪內(nèi)晶子：現(xiàn)在日本老一代的六七十歲以上的人，年輕時是在戰(zhàn)爭中度過的，他們經(jīng)歷過一戰(zhàn)、二戰(zhàn)，知道一些古典音樂。但是在上世紀60年代以前，古典音樂是被禁止的，所以他們很希望再去聽這些古典音樂。對現(xiàn)在年輕的一代來說，不一定要聽古典音樂，有很多別的娛樂活動、文化形式。但是對我這樣一個演奏者來說，我覺得應該把古典音樂的傳統(tǒng)發(fā)揚光大下去。這是我生活的一部分。

　 南方都市報：你這次演奏使用的是制作于1714年的名琴“海豚”，它和你之間有什么故事嗎？
　 諏訪內(nèi)晶子：九年以前我開始使用這把琴，對任何小提琴家來說，如果是用它演奏，就如同一場神圣的婚姻。我第一次拉這把琴的開頭兩分鐘，已經(jīng)害怕了。因為我很喜歡這把琴，所以它令我很恐懼。另外，這把琴并不屬于我，是借來的，但是它太完美了，我又非常喜歡它，所以我拿在手上有一種如履薄冰的感覺。不過，三個月后，我被告知可以繼續(xù)使用這把琴。

　　
　 對我來說，一種小提琴學派是不夠的，我希望學到所有小提琴學派的東西

　 南方都市報：你并非出身音樂世家，為什么會喜歡演奏小提琴呢？
　 諏訪內(nèi)晶子：我從小就喜歡唱歌，二三歲就開始撥弄小提琴。聲樂、歌和小提琴有很多類似的地方：用歌或者小提琴表現(xiàn)音樂并無太大差別，所以我選擇了小提琴。

　 南方都市報：你師從了迪蕾和林昭亮等名師，這對你的藝術(shù)有哪些啟發(fā)？
　 諏訪內(nèi)晶子：我從小開始在日本學，年輕時我的老師是從蘇聯(lián)回來的，所以最初我學的是蘇聯(lián)學派，后來我又到德國、美國去學。對我來說，一種小提琴學派是遠遠不夠的，我希望學到所有小提琴學派的東西。對我而言，我覺得學會所有小提琴演奏法非常重要，對自己的藝術(shù)生涯有很大的作用。

　 南方都市報：你有沒有想過自己創(chuàng)立一種獨特的演奏風格？
　 諏訪內(nèi)晶子：在以前，大家一聽就知道你演奏的是什么學派的。但是現(xiàn)在這些學派都混合起來、兼容了，很難分辨出是哪一個學派。當然，這樣喪失了一些個性，但是對我來說最重要的是，一拉小提琴就能分辨出是我的聲音。但是我并非只追求聲音，風格也很重要。現(xiàn)在很多人追求聲音，反而把風格給忘了。我希望在個性的聲音里保持自己的風格。

　 南方都市報：聽說你除了學習小提琴之外，也在美國哥倫比亞大學政治思想史專業(yè)學習過，為什么會有這個想法呢？
　 諏訪內(nèi)晶子：我之所以學政治思想史專業(yè)，是想知道柴科夫斯基、巴赫等人跟當時的政府、政治有什么關系。我對這些很感興趣，學了兩年，那些歷史幫助我了解了政治與音樂的關聯(lián)。

俞麗拿與諏訪內(nèi)晶子

　 日本觀眾安靜，中國觀眾熱烈，德國和美國觀眾年紀比較大

　 南方都市報：你在用小提琴與人交流時有沒有一些獨特的體驗？
　 諏訪內(nèi)晶子：對我來說，每碰到一個新的人，我就會得到很多新的啟發(fā)、新想法，然后去創(chuàng)造出來。這是藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的一部分。所有創(chuàng)造出來的結(jié)果都是跟人性有關的。

　 南方都市報：音樂內(nèi)在的魅力是不分地域的，你在不同的國家巡演后，有沒有發(fā)現(xiàn)哪些國家?guī)Ыo你深刻的印象？
　 諏訪內(nèi)晶子：走過全世界那么多地方后，我發(fā)現(xiàn)基本上他們對音樂的感覺和態(tài)度是一樣的。但是，還是有區(qū)別，比如在日本，觀眾在聽和演出結(jié)束時是比較安靜的，不會像在中國那么熱烈。中國人很開朗，很自然地表現(xiàn)出對新東西的好奇。而我作為日本人從小被教導不要外露自己的感情和想法。所以我很喜歡中國人的這一點。在德國，聽古典音樂的人一般年紀比較大，他們會有更多的反響。美國的情況跟德國差不多。
　　
　 陳美和女子十二樂坊的時尚演出不能跟古典音樂比

　 南方都市報：你是怎么看華裔的陳美在美國和中國的女子十二樂坊在日本的時尚演出的？
　 諏訪內(nèi)晶子：她們都是可以存在的，并且這是向公眾轉(zhuǎn)達一個信息：可以也有另外一種形式的藝術(shù)存在。但是，我本人是不可能也不會去做這些的。也不是我不贊同、不喜歡，各有各存在的理由，通過各種不同的手段來提供不同的信息吧。這些時尚的演出是不能跟古典音樂相比的。

　 南方都市報：在日本，你的專輯受到了市場的認可，你是如何理解小提琴藝術(shù)在今天的市場推廣方式？
　 諏訪內(nèi)晶子：我在錄音和灌唱片前要先考慮它們是否賣得出去，這是做唱片的目的。但是有些作品盡管家喻戶曉，銷量并不好，所以我在選擇曲目時會非常小心，把兩者結(jié)合起來。我有一個法國專輯，就用了以前很少有人用的，只存在圖書館里作為學術(shù)資料的演奏方式。

　 南方都市報：音樂在你的生命中處于一種什么樣的地位？
　 諏訪內(nèi)晶子：音樂對我是很自然的東西，沒有想到會把它作為一個職業(yè)�，F(xiàn)在我很高興，音樂跟我這么接近，表演音樂和傾聽音樂都是一種歡樂。我來這里演出，就是為了告訴大家：音樂在生活中是多么美好。我在這里的時間盡管很短暫，但是音樂是持續(xù)、永恒的。（記者　李懷宇　實習生　徐紅剛）