一、鼓的簡史

　　鼓是最古老的樂器之一。它較之吹管、彈撥、拉弦樂器，是最早成熟起來的樂器種類。在原始部落的音樂活動中，鼓占有重要地位。鼓產(chǎn)生于什么時候?從文物、文獻中接觸到的大多是夏、商、周三代鼓類樂器。但鼓的產(chǎn)生，無疑早于此。在《禮記.明堂位》中就有“土鼓、蕢桴、葦龠，伊耆氏之樂也”的記載，揭示了先民們在樂舞活動中已使用陶制的土鼓。《呂氏春秋.古樂篇》中說堯的樂官質(zhì)“以麇革冒缶而鼓之”。缶在原始人生活中為盛食物的陶器，蒙上獸皮，就成了鼓了�！吨芏Y.春官.龠章》：“掌土鼓豳龠�！编嵭�注：“杜子春云，土鼓，以瓦為框，以革為兩面，可擊之�！边@是有關(guān)皮鼓運用的早期記載�？梢姡�我們的祖先很早就掌握了鼓類樂器的制作和運用。

　　山西襄汾陶寺夏文化遺址中發(fā)現(xiàn)有鼉鼓，這同《詩經(jīng).大雅.靈臺》上記載的“鼉鼓逢逢”以及《呂氏春秋》記述顓頊“令鮮先為樂倡。鮮乃偃寢，以其尾鼓其腹，其音英英”的材料相驗證，都說明皮鼓的運用有很長的歷史。在商代的甲骨文中，鼓字寫作“ ”，這同今天作為銅器留存的商周鼓形相似。到了周代，鼓類樂器更為發(fā)達。據(jù)楊蔭瀏先生統(tǒng)計，周代各類鼓見于記載的就有三十多種。

　　鼓作為“群音之長”，于神祀社祭、征戰(zhàn)役事中無不使用。在祭禮典禮中，鼓以雷霆之聲象征春雷，激勵萬物生長;在軍事征伐中，鼓聲用以振奮將帥士眾之壯氣，威震四方。正因為如此，東漢許慎在我國第一部文字學(xué)著作《說文解字》中，把“樂”解釋為鼓樂器的象形字，正是從一個側(cè)面反映了古代音樂活動中鼓類樂器的重要地位。

　　我國古代將樂器按發(fā)音質(zhì)料分為八個種類，即所謂的“八音”：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。其中革即是鼓類樂器，如足鼓、建鼓、懸鼓、鼗鼓、雷鼓等等。古代的鼓，除了最早的陶制鼓較多外，大都是以中空圓木覆上獸皮制成的木鼓為主。

　　南北朝時期，中原與西域有著頻繁的音樂文化交流，像龜茲樂、疏勒樂、高昌樂、天竺樂這類外族外域樂種都陸續(xù)傳入中原，其中，“羯鼓”便是這些樂種中具有重要地位的打擊樂器。由于羯鼓的音調(diào)高并富于穿透力，因此被唐玄宗李隆基視為八音之領(lǐng)袖。在宮廷燕樂中，唐玄宗經(jīng)常親自擊羯鼓以和樂，許多貴族也都善此，擊羯鼓竟成了一時風(fēng)尚。

　　唐代的羯鼓不僅在演奏技巧上達到了較高水準，并且產(chǎn)生了不少作品，如唐玄宗就創(chuàng)作有數(shù)十首羯鼓獨奏曲，其中較著名的有《雨淋鈴》等。李白在詩句中描寫羯鼓的演奏時寫道：“漫漫雨花落，嘈嘈天樂鳴。天廊振法鼓，四角喚鳳箏。”白居易在《霓裳羽衣舞》中寫道：“繁音急節(jié)十二遍，跳珠撼玉何鏗錚�！闭�是羯鼓聲急，音樂表現(xiàn)力強最為突出的描寫。

　　在敦煌壁畫、云崗石窟等歷史保留下的多種伎樂圖中，我們可以看到腰鼓樂伎擊鼓奏樂的姿態(tài)。腰鼓的種類較多，隋唐燕樂中常提到的腰鼓類樂器有毛鼓、都曇鼓、杖鼓、正鼓、和鼓等。腰鼓的鼓框有木質(zhì)的，也有瓷土燒制的，所謂“大者以瓦，小者以木類，皆廣首纖腹”(陳旸《樂書》)。腰鼓多以鼓框兩頭蒙皮，用皮條對穿拉緊，叩擊出聲，樂聲咚咚作響，具有穿透力。

　　腰鼓有不同的表現(xiàn)方式，可以在伎樂隊中席地而坐，雙手拍擊鼓面為樂舞伴奏，也可以將腰鼓掛于胸前，在宴飲樂舞中邊擊邊舞，以它的輕重緩急，調(diào)動著舞者和觀賞者心中的律動感。白居易描寫當(dāng)時的胡旋舞女“心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓”正好說明旋律與節(jié)奏的相互依賴關(guān)系。

　　從鼓樂發(fā)展的宏觀角度來看，如果說傳統(tǒng)鼓樂在商周時代曾經(jīng)獲得了一個相當(dāng)繁榮的發(fā)展，那么，隋唐以來，隨著腰鼓類樂器由西域的傳入，又釀成了我國鼓樂發(fā)展的一個繁榮時期。在后來漫長的封建社會發(fā)展過程中，先后形成了風(fēng)格各異、分布廣泛的各類打擊樂種類。如流行于江浙一帶的“十番鼓”、“十番鑼鼓”、“十番簫鼓”等多種形式;流行于廣東潮州一帶的“潮州大鑼鼓”、“潮州蘇鑼鼓”，還有“西安鼓樂”、“山東鼓吹”、“遼南鼓吹”、“福州十番”、“浙東鑼鼓”等等�？梢哉f，中國是打擊樂器的故鄉(xiāng)。打擊樂器在中國具有悠久的歷史。

　　西洋打擊樂器以及爵士鼓在中國只有短短的幾十年歷史。上個世紀30至40年代只有在中國的上海等大城市才有機會見到，而真正意義上的普及還是80年代，隨著中國的改革開放，爵士鼓以它那不可抗拒的力量在全國范圍內(nèi)風(fēng)靡一時，成為現(xiàn)代樂器中不可或缺的重要一員。隨著流行音樂的發(fā)展，爵士鼓在樂隊中的地位也越來越重要，甚至可以取代指揮，成為樂隊的核心樂器。

　　二、爵士鼓簡介

　　爵士鼓(Jazz drum)亦稱“組鼓”、“套鼓”，俗稱“架子鼓”。它是爵士樂鼓手、電聲樂隊鼓手以及其他通俗音樂使用的打擊樂器。

　　爵士鼓的雛形可以追溯到1890年，當(dāng)時舞臺樂隊鼓手拋開傳統(tǒng)的鼓譜，而用自由表達的節(jié)奏表現(xiàn)其節(jié)奏感，現(xiàn)代節(jié)奏的萌芽始于此時。美國新奧爾良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，采用一種“雙擊”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據(jù)音樂的不同風(fēng)格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時還用柄部擊奏。

　　1910年至1920年為“拉格泰姆”(Ragtime)時代，其特征為左手演奏“進行曲”節(jié)奏的低音，而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節(jié)奏重音。雖然當(dāng)時的鼓手們喜歡自由表現(xiàn)，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞臺扮演重要角色。

　　1920年是“爵士”(Jazz)樂風(fēng)盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏(Drum Solo)為其新的特色，他們在節(jié)奏上、技巧上各自創(chuàng)新，爭出風(fēng)頭。在眾多鼓手中，需懂得“振琴”(Vibes)、“鐘琴”(Bells)、“排鐘”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打擊樂器，才配稱為一流的鼓手。

　　1935年后，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行于民眾當(dāng)中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞臺表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規(guī)者被淘汰。

　　爵士樂鼓手經(jīng)常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由于音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統(tǒng)的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，并逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如“牛鈴”(Cowbells)、“木魚”、“堂鼓”、“銅鼓”、“鐘鈴”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很長一段時間。當(dāng)然，許多打擊樂器后來并沒有成為爵士鼓中的標準樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調(diào)制音調(diào)高低的桶鼓所代替。

　　踩镲出現(xiàn)于1927年，它是由一種叫“索克”(Sock)的手握式雙镲演變而來。這種镲不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現(xiàn)已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂器。

　　20世紀50世代，鼓的獨奏(Solo)被視為典范。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒擊大銅鈸(Ride — Cymbal)以維系拍子;腳踩镲(俗稱高帽High — Hat)則穩(wěn)定地擊于空拍(Off — Beat)，右腳踏重音于大鼓，左手棒擊小鼓于次重音，可擊打皮面或邊框。作為一名現(xiàn)代爵士鼓手，除能獨奏外，還應(yīng)有能力與樂隊配合以及進行各種舞臺表演。

　　20世紀50至60年代，由于新技術(shù)的發(fā)展以及搖滾樂的興起，除一些奇特的打擊樂器如“邦戈鼓”(Bongos)等，雙低音雙鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數(shù)量也增加到七個或更多。同時，一些傳統(tǒng)的打擊樂器，如“牛鈴”等也被重新啟用。

　　近年來，國外的一些樂器制造商，為了使爵士鼓能夠很方便地隨時調(diào)制音調(diào)的高低，采用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉(zhuǎn)動鼓體改變鼓皮松緊的原理，制成一種薄型單皮桶鼓，現(xiàn)已被鼓手們大量采用。隨著演奏技術(shù)和科學(xué)技術(shù)的進步，爵士鼓將會有更新更快的發(fā)展。