古琴藝術(shù)已有3000多年的歷史，自唐文化高峰以后，宋、明、清都有重大發(fā)展。然而清末民初之際，由于中國(guó)正處在社會(huì)的急劇變革中，古琴藝術(shù)逐漸衰落了。在古琴藝術(shù)發(fā)展史上有眾多流派，其中很大一部分發(fā)源于江蘇，如揚(yáng)州的“廣陵派”、常熟的“虞山派”、南京的“金陵派”、南通的“梅庵派”、蘇州的“吳門派”、鎮(zhèn)江的“夢(mèng)溪琴館”和徐州的“銅山琴館”。諸多古琴大師出生于江蘇，被譽(yù)為“琴壇一代宗師”的天才琴家吳景略就是其中之一。

　　吳景略(1907-1987)，名韜，別號(hào)縵叟。他出生于江南水鄉(xiāng)江蘇常熟西塘市鎮(zhèn)(現(xiàn)屬?gòu)埣腋凼?，是我國(guó)當(dāng)代著名古琴演奏藝術(shù)家，音樂教育家。他的童年時(shí)期，一直生活在這個(gè)當(dāng)時(shí)相當(dāng)保守的長(zhǎng)江三角洲的小鎮(zhèn)上，所受的教育具有濃厚的傳統(tǒng)色彩。因此，吳景略從小就喜愛我國(guó)的民族音樂。

　　少年時(shí)期的他，在家鄉(xiāng)從師于當(dāng)?shù)氐囊魳芳亿w劍侯、周少梅、吳夢(mèng)非諸先輩學(xué)習(xí)琵琶套曲和江南絲竹。直到1927年，他20歲的時(shí)候，才開始正式學(xué)習(xí)古琴。啟蒙教師是從天津到常熟的琴家王端璞，他虛心、勤奮求教幾個(gè)月后，學(xué)習(xí)數(shù)首中小琴曲，并掌握了一些彈琴的基本指法和技巧。由于王端璞一家移居蘇州，求學(xué)便告中輟。出于對(duì)古琴音樂文化的酷愛，又被中國(guó)傳統(tǒng)名曲柔美婉轉(zhuǎn)的旋律所陶醉，他開始了他的自學(xué)生涯。在此之余，他還兼攻書法與繪畫。在吳景略以后的古琴藝術(shù)造詣上，這些廣博的藝術(shù)知識(shí)和素養(yǎng)起到了重要的作用。

　　上海，今天的國(guó)際大都市。在20世紀(jì)二三十年代，已成為中國(guó)的交通樞紐和經(jīng)濟(jì)文化中心，成為許多文化人和藝術(shù)家的聚集地。在自學(xué)古琴有了一定的基礎(chǔ)后，吳景略便來到上海，一方面尋師覓友，另一方面搜集歷代琴譜。當(dāng)時(shí)由于西學(xué)東漸，琴學(xué)衰退，在上海這樣的大城市，想找到一個(gè)懂琴的人也不是一件容易的事情。有一次，他來到上海專門出售古籍的書店求購(gòu)琴譜時(shí)，向店主打聽有沒有人來此購(gòu)買琴譜。店主告訴他有位徐少峰醫(yī)生會(huì)彈古琴。他即登門求教，不巧徐醫(yī)生外出，只好留了一封誠(chéng)懇的信，托醫(yī)院轉(zhuǎn)交。徐醫(yī)生收到信后，被他的求學(xué)精神深深感動(dòng)。就這樣，他與徐少峰醫(yī)生相識(shí)了，經(jīng)過徐醫(yī)生的介紹，他又認(rèn)識(shí)了西蜀琴家吳純白的得意門生李明德。李明德當(dāng)時(shí)在琴界已很有名氣，吳景略把李明德請(qǐng)到常熟的家中，李先生彈了一曲《梅花三弄》，他的演奏熱情柔美，讓吳景略十分欽佩。吳景略為了彈琴給李明德聽，把新學(xué)習(xí)的《梅花三弄》反復(fù)彈奏，他的彈奏聲韻并茂，婉約又豪放，使李明德大為驚訝。李很欣賞他的學(xué)習(xí)精神和音樂才能，之后，兩人遂成為知音。

　　1936年，當(dāng)時(shí)的著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙、莊劍丞、沈草農(nóng)、樊少云和樊伯炎等20余人，在上海、蘇州兩地發(fā)起并成立了學(xué)術(shù)團(tuán)體——“今虞琴社”。琴社成員各有師承，幾乎包容了當(dāng)時(shí)琴壇的各著名琴派。同年，經(jīng)李明德的介紹，吳景略加入了當(dāng)時(shí)在蘇州的“今虞琴社”，并從此與琴社結(jié)下了20年之緣�！敖裼萸偕纭本褪敲鞔�琴家嚴(yán)天池先生創(chuàng)立的“虞山派”，該社無門戶之見，各家各派均受歡迎。吳景略加入琴社后，深入了解各派的藝術(shù)風(fēng)格和技藝特點(diǎn)，向不同演奏風(fēng)格的琴家求教，悉心鉆研古琴演奏之道，博采眾家之長(zhǎng)，這使得他古琴演奏水平令人矚目。

　　抗戰(zhàn)開始后，查阜西以及其他一些琴家相繼離開上海。1936年起，吳景略成了當(dāng)時(shí)“今虞琴社”的主要組織者與負(fù)責(zé)人，擔(dān)任琴社的司社，主持社務(wù)，帶領(lǐng)“今虞琴社”將古琴曲目帶到上海舞臺(tái)進(jìn)行公演。并以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。他一面和社友共同為繼承和弘揚(yáng)古琴藝術(shù)做工作;一面開始了他的古琴教學(xué)生涯，培養(yǎng)了許多琴人和一大批古琴業(yè)余愛好者。與此同時(shí)，他還做了大量的“打譜”工作�？梢哉f，在他近60年的操縵生涯中，有近三分之二的時(shí)光花在“打譜”上。

　　所謂打譜，就是把前人留下來的只標(biāo)有弦位和指法，沒有節(jié)奏的琴譜，通過在琴上的實(shí)際按彈，根據(jù)樂曲的內(nèi)容對(duì)古譜進(jìn)行創(chuàng)造性的音樂重建。打譜工作是個(gè)復(fù)雜的過程，它要求打譜者深入、廣泛的研究琴技和各流派的風(fēng)格，既要繼承已有的演奏傳統(tǒng)，但不是一味的對(duì)古譜打按撫彈，且又不能局限于這些傳統(tǒng)，在對(duì)古譜的彈奏和闡釋中發(fā)揮出自己的個(gè)性。吳景略演奏技藝精湛，通過精心的打譜工作，逐漸形成了自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，在古琴流派中獨(dú)樹一幟，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

　　《梧葉舞秋風(fēng)》是一支優(yōu)美而生動(dòng)的琴曲，吳景略通過打譜創(chuàng)造，使該曲一掃常為人們所知的秋風(fēng)冷峻，或肅然，或傷感的情緒，在他的指下輕盈靈動(dòng)，梧葉在秋風(fēng)中飄舞，別開生面地挖掘出了作品的樂觀內(nèi)涵，以一個(gè)舞字為線，奏出一派秋高氣爽，愉快欣喜的氣氛。在首次參加今虞琴人雅集時(shí)，此曲給當(dāng)時(shí)在場(chǎng)的琴友們留下了深刻的印象。

　　吳景略認(rèn)為打譜是否成功的主要標(biāo)志是能不能體現(xiàn)出曲意，他經(jīng)常為了獲得一首琴曲的真意，長(zhǎng)年累月地反復(fù)探究，有時(shí)競(jìng)到了廢寢忘食的地步�！稙t湘水云》是南宋著名琴家郭楚望的作品，這是一曲懷念失去的北方國(guó)土的愛國(guó)主義作品，是吳景略在打譜中傾入畢生精力的諸多名曲之一。他認(rèn)為《瀟湘水云》原解題中帶有郭楚望徜徉山水間的隱逸心態(tài)，帶有逃避現(xiàn)實(shí)的寓意，是不能代表郭楚望的真意的。吳景略在打譜時(shí)，一反當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)，在演奏中展示了輕重疾徐的真意，在《瀟湘水云》地轉(zhuǎn)快板處造成了動(dòng)蕩之勢(shì)，揭示了樂曲所蘊(yùn)含的深刻的內(nèi)心憂慮，有力地表現(xiàn)了此曲所具有的激昂的報(bào)國(guó)信念和不屈的斗爭(zhēng)意志。樂曲極為豪放，慷慨激昂，撼人心弦。一個(gè)演奏家對(duì)音樂思想內(nèi)容能達(dá)到如此深度的認(rèn)識(shí)和理解，不僅僅是演奏技巧的掌握和運(yùn)用，正因?yàn)閰蔷奥杂腥绱藦V博的修養(yǎng)，再加上爐火純青的技藝，我們才能聽到什么是真正的古琴音樂。

　　在吳景略的一生中，從未停止過打譜這種對(duì)古琴藝術(shù)的再創(chuàng)造活動(dòng)，從1928年至1980年50多年間，他打出了具有自己風(fēng)格的琴曲40余首，其中《瀟湘水云》、《漁樵問答》、《陽(yáng)春》、《胡笳十八拍》、《墨子悲絲》、《秋塞吟》、《憶故人》等樂曲已在五六十年代錄制成唱片廣為流傳。

　　吳景略不僅是一位卓越的古琴演奏家，還是一位桃李滿天下的卓越的古琴教育家。1953年，吳景略被聘為中國(guó)音樂研究所通訊研究員，1956年，吳景略又應(yīng)中央音樂學(xué)院聘請(qǐng)，任中央音樂學(xué)院民族音樂系彈撥樂教研室主任，專門從事古琴教學(xué)和研究工作。為了把古琴的專業(yè)教學(xué)搞好，充實(shí)教學(xué)內(nèi)容，吳景略打了許多古譜，并認(rèn)真歸納總結(jié)了自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，編出了我國(guó)第一部從初級(jí)到高等藝術(shù)院校教學(xué)使用的《古琴教材》。在這部教材中，吳景略專門編寫了一些為解決某些技巧問題的練習(xí)曲，把技巧和表達(dá)音樂情感的方法通過練習(xí)曲有機(jī)的結(jié)合起來，在傳統(tǒng)的教授方法基礎(chǔ)上加以改進(jìn)和創(chuàng)新，它注重個(gè)性、靈性、琴人的藝術(shù)體驗(yàn)，是古琴藝術(shù)傳統(tǒng)的一個(gè)重要方面。吳景略在教學(xué)中，對(duì)演奏技巧、藝術(shù)表現(xiàn)有著嚴(yán)格的要求，并支持和鼓勵(lì)學(xué)生在古琴音樂理論方面進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索，以此開闊音樂視野，提高音樂修養(yǎng)，豐富學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。吳景略通過他幾十年的辛勤勞動(dòng)，嚴(yán)格教學(xué)，為我國(guó)培養(yǎng)出了一大批專門從事古琴演奏和研究的人才，其中許多人已成為當(dāng)代聞名的古琴演奏家、專業(yè)教師及理論研究者。吳氏的學(xué)生早年有翁瘦蒼、謝孝萍等，后來則有吳文光、吳釗、李祥霆、李仲唐、余青欣、趙家珍、劉麗等，師從于吳景略先生的人可謂是遍布于祖國(guó)的大江南北。

　　吳景略一生走過的道路都和古琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展密不可分。為了使古琴藝術(shù)能為更多的人服務(wù)，宣揚(yáng)我國(guó)古老而又多彩的古琴藝術(shù)文化，他大膽革新，對(duì)古琴的結(jié)構(gòu)和造型進(jìn)行了改變，使原來音量小，噪音大的問題得到了解決，將古琴擴(kuò)大了音箱，使音量增大了許多，成為古琴發(fā)展史上一個(gè)重要變化。20世紀(jì)50年代，吳景略創(chuàng)作了古琴獨(dú)奏曲《勝利操》，樂曲在藝術(shù)風(fēng)格和技巧上都有很大的創(chuàng)造，此曲獲得了巨大的成功。他還移植了一首人們比較熟悉的，在當(dāng)時(shí)比較流行的歌曲《新疆好》，把它移植到古琴上進(jìn)行演奏，受到了人們的熱烈歡迎和喜愛。

　　1979年，吳景略當(dāng)選為中國(guó)文聯(lián)委員、中國(guó)音協(xié)民族音樂委員會(huì)委員。1980年擔(dān)任北京古琴研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。這位琴界巨擘，畢生潛心研究古琴藝術(shù)，他融會(huì)理解民族音樂及中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，積數(shù)十年的深厚功力，鉆研創(chuàng)造。他為古琴事業(yè)所付出的辛勞，在古琴音樂史上占有重要的一頁(yè)。