林耀基教授感到,中國人在中國這塊土地上教中國人學(xué)西洋樂器,如果全盤照搬外國的經(jīng)驗和成套的體系,肯定是不行的,應(yīng)該有它自己的特殊規(guī)律。
在教學(xué)中,以通俗的語言精練地概括事物規(guī)律的本質(zhì),是很重要的一個環(huán)節(jié)。林耀基認為既然我國古代的音樂家們在古琴音樂的傳習(xí)中,以及元、明、清以來在聲樂、器樂和戲曲科班的教育中,以藝諺、藝訣為載體,通過家傳、師承和師友傳習(xí)等方式,使各種音樂技能和心法世代相傳,不絕如縷。
多年來,他把一些關(guān)鍵性的演奏要領(lǐng)(包括心理上和技術(shù)上的指導(dǎo)思想、演奏觀念),用詩的語言提煉出來,概括為便于記億的系統(tǒng)化的口訣,讓學(xué)生心中詠訣,手上運弓按弦,訣意與琴音融會貫通,就比用刻板的概念強加給學(xué)生更有作用。
他的這些要訣到底有什么特點呢?我們認為首先在于簡練,它排除了某些提琴技術(shù)書上大量次要的東西,把最主要的內(nèi)容合理化地聯(lián)系起來并加以精練。例如,把左手技術(shù)難點歸結(jié)為 “三換”——換指、換弦、換把。這里確實“調(diào)掉”了一些左手技術(shù),但是如果不舍棄次要的,人們就不會把注意力集中到這關(guān)鍵的“三換”上來。把復(fù)雜的內(nèi)容簡化為清晰的、互相關(guān)聯(lián)的和有機結(jié)合的條文,顯然比零散的技術(shù)知識容易記憶很多。例如,把基本功的起碼規(guī)格概括為“勻、準、美”,學(xué)生在檢查自己的演奏時頭腦就明確得多。
其次,將它們賦于外在的音韻和節(jié)奏,編成朗朗上口的口訣,可增加趣味性,尤其是對炎黃子孫.具有任何外國小提琴教學(xué)理論書籍所不能代替的獨特效果。如:‘左手一把抓,右手分開拉!蔽覀兊那偻热菀桌斫,又容易記憶。
再者,“要訣” 設(shè)法把技術(shù)上的一些規(guī)則引導(dǎo)到學(xué)生的感覺上,讓他們“跟著感覺走”,這是最有效果、最能激勵學(xué)生向航的途徑之一。如把快速、中速和慢速三種不同速度在不同礎(chǔ)道上(即用不同接觸點)的運弓,分別比喻為順風(fēng)、和風(fēng)和逆風(fēng).學(xué)生在練習(xí)全弓時就很容易找到感覺。
最后,在這些要快中只提出總體模式,提供指南、方向和原則,避免了許多繁瑣冗雜的細則,有利于把小提琴教學(xué)從傳統(tǒng)里以傳授認識技能為中心的軌道轉(zhuǎn)移到現(xiàn)代的以學(xué)生的主動創(chuàng)造性學(xué)習(xí)為中心的軌道上來。
運用諺語口訣作為一種有效的音樂教學(xué)法是國人的專利。有關(guān)總體要求的要訣“內(nèi)心歌唱預(yù)先聽,兩手動作預(yù)先量;多余動作要去掉,緊張因素要掃清!
1. 這里提出了兩“預(yù)”和兩“要”的問題
古人說:“凡事預(yù)則立.不預(yù)則廢!彼固厮己兔芳~因來華講學(xué)時也多次提出“腦先行”的重要性。但是很多人拉琴,腦子在動作的后面,換句話說,就是手跑到腦子前頭去了。
有些同學(xué)善于對發(fā)出了不準或音質(zhì)不好的音做事后檢查,爾后重來,這當(dāng)然比不會檢查亂拉一通的學(xué)生要好;但是不能只是停留在檢查上,比如投籃,只是知道投不中重來,有什么用?有句老話講“鍋里有了,碗里才有”,套到練琴上來說,就是“腦中有了,手中才能有”。
林耀基教學(xué)時經(jīng)常啟發(fā)學(xué)生在發(fā)出音之前,腦子里應(yīng)預(yù)先聽到音準、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容情感的表達等理想的效果。有了預(yù)先聽覺之后,還有在雙手動作時必須要預(yù)先“量”的問題。
對于右手來說,“量”就是分配弓子。包括:弓段(部位及長度)的分配;重量的分配,即根據(jù)弓子的自然重量分配手的重量,求得平衡,速度的分配(音量不變,則弓速與弓對弦的壓力成反比;壓力不變,則弓速與音量成正比)。
對于左手來說,“量”是在指板上找出反映正確的音程關(guān)系(包括律制)的距離,然后準確估計手指在空中是什么位置.要先量好,即在指板上方建立一個鍵盤(也就是要做好一個“模子”) 再按弦,特別是在拉較快的音階、琶音、雙音及經(jīng)過句時更要這樣。不但換把必須預(yù)先量,就是不換把,手指前伸后退及橫向運動(換弦)也要預(yù)先設(shè)定。我想,這點與古代兵書的“引而不發(fā),發(fā)則必中”的道理是相同的。
在一個把位內(nèi),相鄰手指的音程關(guān)系不外乎是小二、大二、增二、小三度,以及很偶然的大三度(用半音作為計算單位則主要是一到兩個,有時是三個、很偶然是四個);1—4指這個框架的音程關(guān)系通常是純四度,有時是增四度、減五度或是純五度(例如奏同度或帶五聲音調(diào)旋法的句子),偶爾也有大小六度(如奏十度雙音音階)。我們把各個調(diào)的這些音程關(guān)系都當(dāng)成各種規(guī)格的零件,平時把規(guī)格做精確.到用時只須拿上來裝配就行了(當(dāng)然還有超密集和超擴張的指法位置,但是較偶然,可不作為“常規(guī)武器”考慮)。
關(guān)于左手的“預(yù)先量”.還有一點要提到的是1指(食指)好比二胡的“千斤”,經(jīng)常是“量”的標(biāo)準,但3、4指如何舒服而又準確地按弦呢?關(guān)鍵在拇指。對拇指怎樣放得更合理、更科學(xué)、更適合本人生理條件,前面已經(jīng)詳述,要倍加注意,因人而異。
在“量”好以后,我們應(yīng)該用最簡單、最科學(xué)的動作去達到目的。這就要說到兩“要”的問題 了。
要去掉多余的動作和緊張的因素,與前面講到 的要去掉多余的用力,概括起來就是一個“減” 字。
左手的保留指、先行指,以及遇到純五度的旋律音程時用一個手指按兩條弦等,就是去掉多余動作的辦法之一。
有許多演奏者,心血來潮,喜歡層層加碼,右手加壓還不算,左手手指按弦又加壓,再加上虎口把琴頸捏緊,這樣就給演奏造成很多不利的條件。從長遠看,多余動作和緊張因素是要不斷地去掉的。在簡易技術(shù)階段(如拉空弦).動作放松了就合理了;隨著技巧難度和樂曲感情幅度的增加,身體狀況及演奏環(huán)境等等各種主客觀條件的變化,又會出現(xiàn)新的多余動作和緊張因素。所以,他提出的“兩要”(或者叫做“減”字方針)應(yīng)該是貫穿整個學(xué)習(xí)過程乃至整個演奏生涯的方針。
2.一個基本要求
“內(nèi)心歌唱率兩手,兩手順從跟著走;
基本要求勻準美,膽大心細精益求!
這兩句口訣的前半部是講內(nèi)心歌唱與動作的主從關(guān)系。當(dāng)我們演奏一首樂曲,應(yīng)當(dāng)如何表現(xiàn)、解釋它,心中要有預(yù)先的構(gòu)想。由此出發(fā),去把所有的“零件”組裝成一個完整的藝術(shù)形象(或稱“意象”)時,就必須通過內(nèi)心不斷地歌唱來帶動。林耀基還說過:“雙手好比兩條狗,跟著主人命令走”。主人是誰?就是演奏者內(nèi)心的歌唱。哲學(xué)上有所謂“整體大于部分之和”的說法。而在音樂演奏時是否用內(nèi)心歌唱來“率領(lǐng)”兩手,則不只是大于小于的數(shù)值的差別,而是有無生命的質(zhì)的不同。當(dāng)然,從另外—方面看.也只有“零件”被磨得符合標(biāo)淮了,兩手才能“順從跟著走”。但是,歌唱對動作的“率”的作用,是—個應(yīng)當(dāng)引起高度重視的問題。
美國著名音樂教育心理學(xué)家工程塞爾和M.格連主張:不但在演奏時要心里唱,而且在演奏之前和之后都要在心里反復(fù)默唱所要演奏的音樂,他們說:“學(xué)習(xí)一切技巧的主要途徑應(yīng)當(dāng)通過唱(包括默唱)。在唱時,機械學(xué)被限制在一個絕對最小的限度.而且它的技巧同直接的音樂感覺幾乎是一回事。因此我們相信,有一個戰(zhàn)勝我們在器樂中發(fā)現(xiàn)的技巧困難的辦法,……就是通過唱來開始建立運動神經(jīng)對音樂的感覺和理解!(《音樂教育心理學(xué)》,章枚 譯)
當(dāng)林耀基感到學(xué)生演奏發(fā)“白”的時候,往往會情不自禁地唱起來,他不但唱得極有味道,而且一邊兒指揮,一邊兒眉毛眼睛也充滿表情。他說:“小提琴首先是歌唱性樂器,當(dāng)然也是技巧性樂器。在教學(xué)中首先要培養(yǎng)學(xué)生在音樂上的感受。我唱給學(xué)生聽,然后要求他也唱;心里不唱,拉出來是無情之曲。我不是要求學(xué)生唱的聲音多么好,而是要唱出味道。”正如廣西的歌劇《劉三姐》中唱的:“唱歌都是心中出,哪有船裝水運來!
小提琴除了有輝煌的技巧之外,動人之處就在于“唱”。林耀基主張快速的經(jīng)過句以及音階、琶音等都要有歌唱性。當(dāng)然,唱有各種唱法:有抒情的、戲劇性的,有悲的、喜的,有激動的、恬靜的等等。比如拉音階、琶音時應(yīng)理智地唱。盡管有時可以帶一點感情色彩,但絕對不能激動。練一個曲子.按標(biāo)準速度時要唱,放慢三四倍時同樣要唱——很美好地唱。
在一般情況下技術(shù)好而琴拉不好的原因,就是因為不會唱音與音之間沒有聯(lián)系。