二 提高階段教學(xué)
提高階段是一個從量變到質(zhì)變的飛躍階段,是對所學(xué)技巧、風(fēng)格的綜合應(yīng)用,此階段要注重以下幾點:
1.加強多民族多風(fēng)格樂曲的訓(xùn)練
音樂是世界各民族共同的財富,為了便于同世界相互交流、借鑒,擴大民族樂器在世界的影響力,近年來經(jīng)一些音樂家的努力,許多小提琴名曲被改編成二胡曲,在實際教學(xué)中我們選擇了部分曲目作為教學(xué)內(nèi)容。如野蜂飛舞、柴爾達(dá)斯、流浪者之歌、E大調(diào)協(xié)奏曲、a小調(diào)協(xié)奏曲作為強化訓(xùn)練內(nèi)容,這些曲目擴大了學(xué)生視野,使學(xué)生認(rèn)識到了二胡的強大表現(xiàn)力,提高了深入學(xué)習(xí)的主動性。
2.有所側(cè)重,兼顧全面,培養(yǎng)綜合技能,不斷提高演奏水平
隨著二胡從伴奏樂器發(fā)展到獨奏樂器,以及新曲子的不斷創(chuàng)作,對二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能練習(xí),分左手的按弦和右手的運弓及兩手的配合三部分。左手要注意音準(zhǔn)問題。右手的運弓主要解決音的強弱變化,強弱變化是解決樂曲感情表現(xiàn)的主要手段,這一拉一推看似簡單,但掌握起來很難,往往又被學(xué)生忽視。因此教師要引導(dǎo)學(xué)生在運弓上下功夫。兩手的配合較其他要簡單一些,但一弓多音、一音多弓、一弓一音的變化;力度的、速度的要求;風(fēng)格的要求也是相當(dāng)重要的。在技巧的訓(xùn)練中,要從簡到繁、從慢到快、從易到難,循序漸進(jìn)科學(xué)地安排。
3.努力培養(yǎng)獨立的演奏風(fēng)格,逐步培養(yǎng)創(chuàng)新能力
在教學(xué)中,主體是教師,客體是學(xué)生,教師必須嚴(yán)格要求學(xué)生,學(xué)生必須尊重教師。但學(xué)生也不是被動的,如果教師不能把學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、創(chuàng)造性充分調(diào)動起來,加以不斷的培養(yǎng),是不會教好學(xué)生的。學(xué)生向教師學(xué)習(xí)時,往往很自然地會從演奏方法、樂曲處理到藝術(shù)風(fēng)格上,都力圖模仿教師,這在初學(xué)是必要的,但不能任其發(fā)展,這對學(xué)生的成長是不利的。應(yīng)該不斷培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力,使學(xué)生逐步學(xué)會自己當(dāng)自己的教師。事實上許多著名的演奏家與其教師的風(fēng)格是有所不同的。
4.要加強音樂、文學(xué)、歷史修養(yǎng),加強對音樂作品的寫作背景及內(nèi)容的了解
學(xué)生的演奏要充分表達(dá)出作品的原意,必須要對作品進(jìn)行深入的分析和了解。比如要很好的演奏《新婚別》,就要學(xué)習(xí)古代文學(xué)、中國歷史,這樣才能達(dá)到在演奏“迎親”段落中達(dá)到委婉質(zhì)樸、細(xì)膩多變;在“驚變”段中很好地展示戰(zhàn)火紛飛、兵荒馬亂的戰(zhàn)爭歲月,才能有極大的藝術(shù)感染力。再如以演奏《江河水》這首作品為例,《江河水》這首作品是通過描寫舊社會一個婦女在江邊遙祭因服役而死于他鄉(xiāng)的丈夫的情景,從而表現(xiàn)出勞動人民對舊社會的控訴與仇恨,因此演奏者在演奏時,對左手顫音的運用、力度的對比等等,都必須圍繞著反映這樣一個特定環(huán)境、特定人物、特定的思想感情。比如為了描寫婦女面對滔滔江河,失聲痛哭、悲痛欲絕的情景,要求音色多凄冷、嗚嚎的色彩,顫指就要以壓顫為主、其他為輔的方法,并應(yīng)較多地運用遲到顫。另外在樂曲的后一部分為了表現(xiàn)憤恨與反抗的情緒,就要求增強它的力度和對比幅度等等。充分發(fā)揮二胡的演奏技巧,準(zhǔn)確地塑造音樂形象和表達(dá)作品的思想感情,才能產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果。
5.注重肢體語言的應(yīng)用,努力從直觀上感染觀眾
觀眾無論種族、文化、年齡、受教育程度如何不同,都會對肢體語言有較好的理解。因此要較好地利用肢體語言,克服肢體的呆板、不協(xié)調(diào)、不自然,要多借鑒舞蹈動作,使曲子內(nèi)容和肢體語言合二為一,力爭達(dá)到人琴合一的效果。
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