記者：那你每次調(diào)試聲音花的時間多還是練琴時間更多呢?

　　云迪：呵呵，我的話，當(dāng)然是鋼琴的比重要大一些，每個人的觸鍵都是不一樣的。但在一個專業(yè)最佳的音樂廳，也都是需要一個標準衡量的，不是說每個人的癖好不一樣，就隨意演奏。譬如柏林愛樂大廳鋼琴的音色，亮度和平衡感都很不錯，再譬如兩年前我去一個音樂廳的時候，之前是布倫德爾的調(diào)音師把鋼琴的音錘全部調(diào)整過，鋼琴的音色和你要演繹的作品就有很大的出入，我演奏作品需要鋼琴音色高亢有力，但是結(jié)果鋼琴聲低沉，那么我就根本演奏不了，這個就很可怕了。還好，最后斯坦威緊急給我更換了一臺適合我的琴。

　　談到如何選擇作曲家和作品時，云迪直言：“這個跟自己的感受和閱歷有關(guān)系。每個時期感覺都會有所不同，像波利尼就從來沒有彈奏過俄羅斯作品，協(xié)奏和獨奏都沒有嘗試過，我是有意查證過。鋼琴家演奏作品都會有固定喜歡的作曲家。的確，我知道其他的作品，我也知道這些作品很好，但是不是我喜歡的我就不會選擇。我希望能把自己喜歡的詮釋到極致。我不想什么都做，我只想選擇自己喜歡的做，不然就是浪費時間。但是其他的作品我也會去聽，去學(xué)習(xí)。鋼琴家的演奏，學(xué)習(xí)其他不同風(fēng)格的作品也是重要的�！� 　這就是李云迪，有自己的堅持和成長……

　　30歲除了音樂，還有了更多的社會活動和社會責(zé)任……

　　記者：去年恰好是你30歲，三十而立了，是一個坎兒。三十歲之前的藝術(shù)狀態(tài)和之后都是怎么規(guī)劃的啊?

　　云迪：30歲之前，都是學(xué)習(xí)充電感悟的過程。30歲從現(xiàn)在開始，對音樂的信心更加直接，對藝術(shù)和音色有更加明確的動力，包括想法和夢想都有。唯一的是音樂從沒有放棄，從來沒有間斷過。這是幸運的。總體來說學(xué)習(xí)鋼琴都是我自己的動力，爸爸媽媽沒有任何強迫要求的�，F(xiàn)在也是獨立地走自己的音樂道路，在這個過程中，是由衷的熱情，但是爸媽的希望是讓我更放松、更淡泊名利。我希望在藝術(shù)上追求高度，他們就希望我能快樂享受這一切。沒有太多別的干擾自己。

　　說到最近比較少演奏的協(xié)奏曲，我不會為了配合演奏而選擇演奏協(xié)奏曲。很多人會認為多跟大指揮家大樂團彈協(xié)奏曲，可以比較快地成功，但我認為，其實最終道路都是一致的，可能有些人前面一段時間進程比較慢，有些人進程很快，但這條道路是一樣的，不管是什么階段快什么階段慢，最后達到的終點是一致的。所以前十年，我不彈協(xié)奏曲，并不是因為協(xié)奏曲很難，與指揮家合作是否適合，被放在了我選擇的核心。今后，我也許會開始更多地彈協(xié)奏曲，但最終還是要回歸到自己的獨奏。

　　記者：30歲這年你成為了重慶的政協(xié)常委，還做了川音鋼琴研究所的副所長。有了更多的社會活動和社會責(zé)任，對你來講是負擔(dān)還是更多的機遇?

　　云迪：參加政協(xié)，意味著承擔(dān)自己更多的社會責(zé)任，也是自己人生另外一面的反映。就像自己最初參賽也是國家選派的，自己現(xiàn)在所取得的成就也是社會國家支持的結(jié)果，飲水思源，最終自己還是要回饋社會的。我在重慶提議建鋼琴之城，就像法國的魯爾音樂節(jié)那樣非常專業(yè)的鋼琴節(jié)，給中國的音樂愛好者和琴童提供世界一流的平臺。這希望很大，也是我會不遺余力地去專注的一個方面。邀請世界級的鋼琴家參與，會對重慶的鋼琴文化有極大的推動，其實這些大藝術(shù)家接觸多了，老百姓看得多了聽得多了，他們也就從以前的“神”還原成“人”，走入人們生活中了。藝術(shù)是生活中的一部分，中國雖然還沒有達到，與西方國家有相當(dāng)?shù)牟罹�。音樂方面，我們的硬件有了，但是軟件也是要達到人家的水準才行。我們對西方音樂還有著朝圣的心態(tài)。這都是需要去改變的。說實在的，音樂也不是我一個人能推動的，而是需要每一個有能力的人去推動。另外，我在利用川大鋼琴研究所的資源更多地給中國作品支持，希望中國有優(yōu)秀的鋼琴作品走向世界。中國鋼琴不可能只有一個《黃河》，這本身已經(jīng)成為一件很奇怪的事情了。我們的創(chuàng)作在哪里?