廣州日報：到山溝里辦學校的計劃有日程嗎?能談談您的這個鄉(xiāng)村學校夢及音樂教育對人的意義嗎?

　　葉小綱：我知道機會存在，要看客觀可行性和實行這一步的最終條件。其實教書還是要和人打交道，如果教最初最原始的音樂知識，不用太復雜，我很愿意。

　　廣州日報：您童年和少年在上海度過，美國學習7年，父母家人后來又回了我國香港，這種多元的文化背景，不同的城市風格和文化，給您的創(chuàng)作帶來了什么不同的影響?

　　葉小綱: 它會豐富你的經(jīng)歷和感悟，也造成自己藝術的多元化以及文化背景的復雜化，對藝術創(chuàng)作是極為有利的，我覺得自己的藝術成就有很大原因是因為有廣闊的文化背景，才形成當代中國音樂創(chuàng)作中的“葉小綱風格”。我的音樂創(chuàng)作，一般不會把個人情緒放進去，我把握音樂創(chuàng)作的規(guī)律，音樂有他自己的抽象走向，聽眾不會覺得我是一個憤懣的人、浪漫的人，不會覺得我是一個憤世嫉俗、對時代心懷不滿的人。音樂就是音樂，她有自我的規(guī)律，她是美麗的、天真的、勵志的，能濾去世間的塵埃，將撕裂的心胸撫平，縫合滴血的創(chuàng)傷，把人世間的悲催稀釋，為絕望的靈魂重塑信心，讓我們的心胸變得寬容與仁慈，它是永遠鼓舞人心的一門聽覺藝術。

　　廣州日報：您很喜愛古典詩詞，您的作品《臨安七部》、《悲歡之歌》等均取材自古典詩詞，在創(chuàng)作過程中文學是如何成為您的創(chuàng)作靈感，而音樂又怎樣拓展了文學的內涵?

　　葉小綱：文字美和音樂美結合產(chǎn)生的價值無可估量。瓦格納那些劇本，充滿隱喻和深刻理性，如果沒有那些激動人心的音樂，其哲學深意不可能被世界如此認知。中國古典詩詞的美，往往只能意會，并非每首中國古詩都能輕易為之譜曲，否則畫蛇添足，因為詩的意境已達到極致。比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”這樣的詩，涵蓋闊大的心胸與空間，為這樣的詩譜曲需要勇氣。我要為這首詩譜曲，恐怕還要再清修十年。

　　溫暖本色

　　生活中的不幸不會放到音樂中

　　廣州日報：您談到您父親的時候說，他是個特別和善的人，所以他的音樂有一種格外溫暖和溫和的走向，那么，您的音樂走向是什么?

　　葉小綱：我的音樂比較溫暖，不矯揉造作，完全本色與內心，這也是我的音樂能打動人的重要因素。盡管遭遇過一些不幸，但這些生活中的屈辱和打壓我不會放到音樂中。我的很多作品都是在這個看起來亂亂的辦公室里寫的，寫作的時候，有時人來人往，有時是深夜，一個人都沒有，但絲毫不會影響我寫作。

　　廣州日報：音樂是抽象的，但我看您排練《大地之歌》的時候，跟樂隊說，這里，你們要聽到雪的聲音，那里，要有樹的聲音，音樂其實也是具象的嗎?很多聽眾都會極力去理解作曲家的意圖，但其實并不需要?

　　葉小綱：音樂不像文字，不像電影，或其他視覺藝術，它是時間藝術，從這個意義上來說音樂是抽象的。觀眾用不著去看任何怎樣聆聽古典音樂的教科書，我覺得非�？尚Γ�也很多余。觀眾聽見什么，理解什么就是什么，只要你能感覺到音樂言之有物，能感受到異樣的美，就足夠了。

　　廣州日報：但熱愛古典音樂的讀者也許更想找尋到一條通往作曲家心靈的道路，您有什么建議呢?

　　葉小綱：沒有必要找通往作曲家心靈的道路。每個人的心靈都是一個謎，也是深不可測的宇宙。如果熱愛古典音樂，比較喜歡哪個作曲家的作品，多聽就是了，作曲家就是你的朋友。他的涓涓話語能撫慰你的心靈，那你已經(jīng)走向他的內心。

　　廣州日報：對演奏者來說，他們會不會因為不能完全通達作曲家的藝術思考而使作品減損?大提琴家王健曾說過，他每次演奏陳其剛《逝去的時光》都是對作者的進一步接近，卻似乎永遠都無法達到他的要求。

　　葉小綱：王健太客氣了，這是優(yōu)秀演奏家的極佳品質。優(yōu)秀的演奏家能通過詮釋把平庸、蒼白而作勢的作品的致命傷給掩蓋掉。我非常熱愛這樣既出色又謙虛的演奏家。