中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲家講壇第38期東京藝術(shù)大學(xué)西崗龍彥教授講座

    2015年11月4日下午15點(diǎn)30分，由我校作曲系和科研處共同主辦的第三十八期作曲家講壇在主樓202教室舉行，本次講座邀請(qǐng)了東京藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的西崗龍彥教授。

    作曲家西崗龍彥是東京藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)環(huán)境創(chuàng)造科主任、桐朋學(xué)園大學(xué)特聘教授、日本電子音樂(lè)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、日本現(xiàn)代音樂(lè)協(xié)會(huì)理事。本次講座由作曲系副主任禹永一教授主持，特邀中央音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授胡銀岳擔(dān)任翻譯。

    西崗教授本次講座的主要內(nèi)容是交響樂(lè)作品創(chuàng)作的空間性及方向性。

他首先講到了為什么會(huì)有音樂(lè)廳，那是因?yàn)橛捎诠�業(yè)化的逐漸發(fā)達(dá)，導(dǎo)致人們無(wú)法在室外聽(tīng)音樂(lè)，因此就有了對(duì)音樂(lè)廳的需求。

    由于音樂(lè)廳的出現(xiàn)，作曲家創(chuàng)作的作品就與音樂(lè)廳的空間性有著密切的聯(lián)系。以貝多芬《第五交響曲“命運(yùn)”》為例，他的配器與當(dāng)時(shí)的樂(lè)隊(duì)編制以及樂(lè)隊(duì)的排練位置有著重要的聯(lián)系。比如，樂(lè)曲的開(kāi)始，由于當(dāng)時(shí)弦樂(lè)隊(duì)的人數(shù)很少，弦樂(lè)聲部加入單簧管，目的是起增加音量的作用。另外，當(dāng)時(shí)的弦樂(lè)聲部擺放位置是第一小提琴和第二小提琴分別擺放在舞臺(tái)的兩個(gè)外側(cè)，中提琴和大提琴擺放在內(nèi)側(cè)，主題由二提琴、中提琴、一提琴的順序分別奏出，使得音樂(lè)的發(fā)展具有空間性和方向性。

    現(xiàn)今的管弦樂(lè)隊(duì)排列位置與貝多芬時(shí)代有所區(qū)別，這是由于很多作品，經(jīng)常由一提琴和二提琴共同演奏主題。指揮家斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）為了使主題更加豐滿、聲音集中、方向統(tǒng)一的傳給聽(tīng)眾，因此他做了改革。他將二提琴移到一提琴的內(nèi)側(cè)，并分別以柏遼茲《安魂曲》、雷斯皮基《羅馬松樹(shù)》為例進(jìn)行說(shuō)明。

    當(dāng)代日本作曲家的交響樂(lè)創(chuàng)作同樣考慮到音樂(lè)的空間性和方向性。黛敏郎的代表作《涅槃交響曲》（1958），將樂(lè)隊(duì)編制分為三組，舞臺(tái)上以第二組為中心，基本采用三管編制，聽(tīng)眾席的兩側(cè)分別為第一組和第三組，用了木管加打擊樂(lè)器和銅管樂(lè)器加打擊樂(lè)器，其目的就是為了表達(dá) “CAMPANOLOGY（梵鐘術(shù)）”，使得整個(gè)音樂(lè)廳都能聽(tīng)到一種梵鐘聲。所謂的“CAMPANOLOGY”音響和弦，是指黛敏郎與NHK電子音樂(lè)研究室解析的梵鐘音響和弦，第一、三、五樂(lè)章的創(chuàng)作都與梵鐘音響有關(guān)。

    由于音響技術(shù)的發(fā)達(dá)，音樂(lè)的空間性和方向性逐漸與音箱的擺設(shè)有了緊密的關(guān)聯(lián)。武滿徹1971年在大阪世博會(huì)“鋼鐵館”上演的為1008個(gè)音箱而創(chuàng)作的作品是很好的一例。

    西崗教授的交響樂(lè)作品《天平亂聲》，使用了24個(gè)音箱，每臺(tái)音箱在音樂(lè)廳內(nèi)的具體擺設(shè)位置都做了精心的設(shè)計(jì)，使聽(tīng)眾感受到從各個(gè)方位傳來(lái)的音樂(lè)。

西崗教授的講座十分精彩，他帶領(lǐng)我們經(jīng)歷了一次音樂(lè)廳的時(shí)空旅程。在音樂(lè)廳這個(gè)空間下，交響樂(lè)的創(chuàng)作離不開(kāi)空間和方向這兩大要素。這次講座使我們受益匪淺。

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