嶺南夢(mèng)之響·房曉敏作品及何文川指揮專場(chǎng)音樂會(huì)評(píng)述 

    2015年12月2日晚7時(shí)30分，在香港演藝學(xué)院音樂廳，香港演藝學(xué)院中樂團(tuán)隆重上演了《嶺南夢(mèng)之響—房曉敏作品及何文川指揮專場(chǎng)》音樂會(huì)，引領(lǐng)觀眾游歷嶺南樂韻。 

   音樂會(huì)的主題是嶺南文化，從地域上來詮釋，嶺南文化大體分為珠江系文化，桂系文化和海南文化三大塊，主要較為人熟悉的是廣府、潮汕和客家文化，嶺南三系文化相融貫通，各自擁有獨(dú)立的文化風(fēng)格。而在香港，嶺南文化一直并存及相互影響，透過此場(chǎng)《嶺南夢(mèng)之響—房曉敏作品及何文川指揮專場(chǎng)》音樂會(huì)，呈現(xiàn)了八首帶有廣東、客家及潮州音樂特色，亦富有創(chuàng)新融合西方作曲技術(shù)的作品，加深了觀眾對(duì)嶺南音樂風(fēng)格的認(rèn)識(shí)。 

潮樂鑼鼓，譜出新章   

音樂會(huì)總共有兩首作品是以潮州音樂為題材，其中一首是開場(chǎng)曲目潮州大鑼鼓《節(jié)日慶典》，傳統(tǒng)的潮州鑼鼓樂按照打擊樂的組合形式，可以分為四種：小鑼鼓、蘇鑼鼓、大鑼鼓和曲鑼組合。作品《節(jié)日慶典》運(yùn)用嗩吶為主奏樂器，旋律穿插在不同的聲部當(dāng)中，配合潮州音樂“畫眉跳架及大鑼鼓”的音樂素材，描寫了潮州人節(jié)日慶典的歡樂場(chǎng)面。打擊樂在作品中也起了非常重要的作用，作品借用了潮州鑼鼓的鼓點(diǎn)特色,將打擊樂組分為了幾個(gè)群組，各自獨(dú)特的音響板塊此起彼伏融合在熱烈而粗獷的旋律聲部之中。 

而另一首作品《姑嫂鳥》與上述的潮州大鑼鼓風(fēng)格截然不同，樂曲采用了潮州音樂的調(diào)式、板式、佛樂《錦上添花板》以及兒歌《月光歌》等元素，通過“繡花春濃、虎口遺繡、鳥語情思”三個(gè)音樂段落，敘述了“姑嫂二人為繡楊梅花、深夜結(jié)伴進(jìn)山、繡得楊梅花的歡樂和被虎食后化為姑嫂鳥”的潮州民間神化故事。 

良辰美景，粵韻繞梁 

    《清風(fēng)明月》和《月戀》兩首作品都是以景抒情的題材。兩首樂曲也是以傳統(tǒng)廣東音樂素材發(fā)展為核心，既有現(xiàn)代感，又有傳統(tǒng)廣東音樂的韻味，清新的音色組合，優(yōu)美的粵樂旋律，實(shí)屬繞梁三日之佳作。 

《清風(fēng)明月》是一首揚(yáng)琴協(xié)奏作品，采用了同名傳統(tǒng)廣東音樂的素材。在音樂會(huì)場(chǎng)刊中的樂曲介紹說：「音樂作品以舒展開闊的旋律、清新明快的節(jié)奏，抒發(fā)了對(duì)大自然的贊美和熱愛之情」。樂曲以行板的速度開始，管樂與胡琴兩部分主奏了主題旋律，而彈撥樂則以具有特色的十六分音符切分節(jié)奏作為附和，呈現(xiàn)出一問一答的景象。其后主奏揚(yáng)琴的進(jìn)入，令原有飽滿的音色意象掀開了新的一頁，作曲家在原有古曲的旋律素材上做出了新的嘗試，也充分發(fā)揮了揚(yáng)琴的樂器風(fēng)格，其中包括揚(yáng)琴多聲部的音色處理，反竹與正竹音色的對(duì)比等。樂曲自下半部開始，由笛子主奏出輕快的旋律與揚(yáng)琴以炫技的快速?gòu)椬嗥�段融為一體，然后胡琴，打擊樂先后加入，音樂層次也逐漸遞增。作品后段部分，樂器的合奏將音樂推向一個(gè)高潮。樂曲結(jié)尾時(shí)，揚(yáng)琴以清脆的反竹效果與古箏的泛音融成一片寧?kù)o的氣氛，印證了清風(fēng)明月的主題。 

另一首《月戀》是一首古箏與樂隊(duì)協(xié)奏作品，樂曲的主要素材源于廣為熟悉的廣東音樂《平湖秋月》 ， 樂曲以“望月、醉月、追月、頌月”分為四個(gè)音樂段落。作曲家提取了古曲的核心音調(diào)，譜寫出一段新的主題旋律，而且在古箏的寫法上，運(yùn)用了加花、按音、吟音及泛音技巧，不但突出了樂器的特色，也豐富了音樂的獨(dú)特韻味。 

民風(fēng)質(zhì)樸，樂中有情 

    嶺南文化的風(fēng)土人情樸實(shí)，無論是“一灣溪水綠，兩岸荔枝紅”，廣州西關(guān)獨(dú)特的風(fēng)土人情，還是“咸水嘆、嘆哥兄、嘆姑妹”的咸水歌，或是道情對(duì)唱的的客家山歌都值得我們細(xì)琢回味。而這些山歌的共同點(diǎn)是大部分都是口傳心授，所以這些傳統(tǒng)文化是非常需要作曲家一起保護(hù)及發(fā)展。在這場(chǎng)音樂會(huì)上，其中兩首作品《萊村女》和《客風(fēng)》的創(chuàng)作靈感來自于嶺南的風(fēng)土文化。 

     《萊村女》采用了 “咸水歌”的音調(diào)作為發(fā)展調(diào)式，咸水歌又稱白話魚歌，是水上居民的愛唱的廣州方言歌謠，主要流傳于中國(guó)珠江三角洲一帶。作品分為五個(gè)樂段，分別是中板，快板，柔板，快板，中板，描述了外來妹對(duì)往事的回憶與未來的憧憬。 

    《客風(fēng)》 是運(yùn)用了梅州客家山歌“直頭筒”的音樂素材，作曲家在配器上花了心思，采用了二胡與梆笛與樂隊(duì)協(xié)奏的形式，根據(jù)作曲家的詮釋，“兩件樂器是想代表對(duì)歌的情景，所以在挑選演奏員的時(shí)候，最好是一男一女能把音樂發(fā)揮得更好”。兩位演奏員的出場(chǎng)也是有特定的安排，先是梆笛演奏員緩緩在臺(tái)左走出來，笛聲悠揚(yáng)，似乎在訴說著一些故事，其后聽到二胡的演奏員在臺(tái)右伴隨著旋律的呼應(yīng)走出舞臺(tái)，這樣的安排讓觀眾更加投入到客家文化山歌對(duì)唱的情景當(dāng)中。樂曲以“引歌、戀歌、對(duì)歌、逗歌、歡歌、合歌”六個(gè)段落組成，每一段向觀眾呈現(xiàn)了原汁原味的客家風(fēng)情。 

廣東映象，歷久常新 

    最后兩首作品《廣東映象》表現(xiàn)了當(dāng)代廣東蒸蒸日上的繁榮景象，而《忠魂祭》歌頌了南粵英烈們?yōu)榭箵敉馇謹(jǐn)晨�，前仆后繼，英勇獻(xiàn)身的光輝歷程。 

    其中《廣東映象》貫穿全曲的素材都來自家傳戶曉的廣東音樂“步步高”的音樂素材，作者提取了“步步高”的主題動(dòng)機(jī)構(gòu)成的核心音調(diào)，并通過融合西方現(xiàn)代作曲技法，如動(dòng)機(jī)展開，主題旋律派生，主題的縮小與擴(kuò)大，動(dòng)機(jī)的原型與倒影鋪排，旋律的貫穿，對(duì)置與交替等手法，突出了地區(qū)風(fēng)格，也令傳統(tǒng)的音樂素材得以發(fā)展。而在配器上，每個(gè)樂器組的聲部交替，可以說是一環(huán)扣一環(huán)，有時(shí)是胡琴組做主角，有時(shí)不知不覺動(dòng)機(jī)已經(jīng)在彈撥組呈現(xiàn)，最精彩的部分是接近樂曲的尾聲，每個(gè)樂器組都有獨(dú)立的動(dòng)機(jī)在發(fā)展，音色的重疊，節(jié)奏的交錯(cuò)，調(diào)式的穿插，令觀眾聽得心情特別澎湃。

中音在線：在線音樂學(xué)習(xí)門戶

• 音樂考級(jí)、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂考級(jí)類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程