電影是興起于工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)，在信息時(shí)代仍然保持著對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)和時(shí)代的敏感，是最普適的大眾藝術(shù)形式。電影的誕生確實(shí)是技術(shù)使然，但是在百來(lái)年的發(fā)展中，藝術(shù)家們硬是將其鍛造成為一種神奇詭異的藝術(shù)，影響了幾代人的精神生活。電影的藝術(shù)素質(zhì)中，綜合了表演、戲劇、美術(shù)等多種藝術(shù)形式，同時(shí)一定程度上是拜音樂之功。無(wú)論是默片時(shí)代的配樂、迪士尼動(dòng)畫電影，還是現(xiàn)代電影的原創(chuàng)音樂，皆體現(xiàn)了音樂對(duì)電影魅力構(gòu)成的重要支持。縱觀史上被譽(yù)為經(jīng)典的影片，無(wú)不在音樂上做文章，獲得與視覺一樣的審美效果，使人過耳不忘，更提升了影片的藝術(shù)品格。如《辛德勒的名單》、《魂斷藍(lán)橋》等，不勝枚舉。中國(guó)早期電影中，音樂一直是其感染力的重要手段，電影插曲往往成為電影藝術(shù)的標(biāo)簽，成功者不在少數(shù)，多少優(yōu)美的歌曲旋律至今仍縈繞在人們的耳際。甚至我們辨不清是音樂成就了電影還是電影成就了音樂，電影歌曲曾經(jīng)是幾代人的音樂記憶，這不是夸張的說(shuō)法。在音樂教育資源極其匱乏的年代，不少音樂愛好者最早的音樂啟蒙，都離不開電影音樂。

　　不知道什么時(shí)候開始，好萊塢商業(yè)電影開始大行其道，崇尚一種音響美學(xué)，電影音響被無(wú)限放大，迷信超低音和環(huán)繞聲場(chǎng)，感受的是一種現(xiàn)場(chǎng)的震撼效果。這事也符合電影的本質(zhì)，技術(shù)的進(jìn)步是電影的生命，高保真音響本身就是技術(shù)性的提高。但是，如果因此而忽略音樂，將音樂削弱到可有可無(wú)的地步，對(duì)電影的藝術(shù)素質(zhì)便是一種傷害了。近些年國(guó)內(nèi)電影工業(yè)開始繁榮發(fā)展，各種電影體裁層出不窮，都市里林立的院線，成功而強(qiáng)勢(shì)地喚醒人們的觀影興趣。尤其是所謂賀歲片的熱潮，大有席卷神州大地之勢(shì)。不過令人不解的是，這一股電影熱潮中，雖然賺足票房，卻并未誕生經(jīng)得起反復(fù)鑒賞的經(jīng)典。依筆者觀影經(jīng)驗(yàn)，那些宣稱花費(fèi)巨資打造的電影，能給人以藝術(shù)創(chuàng)作誠(chéng)意者寥寥，通常都是一錘子買賣，一個(gè)檔期過后便銷聲匿跡，更遑論藝術(shù)品格了。好萊塢電影好歹有著歷史的傳承和思想價(jià)值的追求，技術(shù)的背后是有一定的內(nèi)容的。而我們的電影創(chuàng)作卻沒有學(xué)習(xí)到人家的重點(diǎn)，只是緊盯技術(shù)和票房，一味在拙劣的山寨與模仿中打轉(zhuǎn)，甚至將香港電影熱鬧有余思考空白的那幾板斧也當(dāng)成了寶。電影中內(nèi)容的內(nèi)容——音樂，更是難覓蹤影，看那些粗制濫造的片子，常常是一堆音響的交錯(cuò)，越從內(nèi)里尋找意味和價(jià)值，就越是失望。

　　現(xiàn)在的中國(guó)電影導(dǎo)演中，似乎都比較輕視音樂在電影中的積極表現(xiàn)功能和美學(xué)價(jià)值，電影創(chuàng)作中音樂與音響的概念區(qū)別不大，極少導(dǎo)演有這個(gè)自覺。也許有些導(dǎo)演也請(qǐng)來(lái)一流的作曲家，無(wú)奈創(chuàng)作理念沒有確立音樂的價(jià)值，或者由于功力所限，無(wú)法達(dá)成音樂對(duì)電影的藝術(shù)表現(xiàn)功能，難見成功例子。電影是綜合藝術(shù)，各種因素的配合協(xié)調(diào)都是相輔相成的，音樂又是內(nèi)在的純粹表達(dá)，如果編劇連故事都編不圓，畫面和戲劇性沒有誘發(fā)音樂的配合襯托，導(dǎo)演和作曲家的表達(dá)就成問題，內(nèi)在的表達(dá)沖動(dòng)和真誠(chéng)就無(wú)法準(zhǔn)確，以電影音響來(lái)敷衍對(duì)付在所難免，有些影片被調(diào)侃成是“搞裝修”算是最富想象力的善意批評(píng)。在筆者的觀影經(jīng)驗(yàn)中姜文是一個(gè)特例，不知道是不是個(gè)人修養(yǎng)和興趣使然，他對(duì)音樂有著特殊的敏感，幾部作品均有很好的配樂思維�！蛾�(yáng)光燦爛的日子》中對(duì)馬斯卡尼《間奏曲》的采用，就是難得的神來(lái)之筆。張藝謀的《歸來(lái)》在音樂上亦下了功夫，陸焉識(shí)在鋼琴上的一曲《漁光曲》，主人公雙肩的微抖成為催淚點(diǎn)，音樂是這場(chǎng)戲成功的關(guān)鍵。又得說(shuō)遺憾了，這些電影音樂的運(yùn)用，都不是原創(chuàng)，充其量是一種二度創(chuàng)作，是一種討巧和聰明。就是這樣的電影場(chǎng)景，在我們的大片中也是鳳毛麟角。

　　當(dāng)然，利用音樂經(jīng)典在國(guó)外電影經(jīng)典中也是常見的情形。除了以音樂為主題，或者是音樂家傳記題材電影，直接采用作曲家的經(jīng)典音樂，這別無(wú)選擇。電影中一般對(duì)古典音樂的改編采用也是一種二度創(chuàng)作。不過，就是直接對(duì)古典音樂的采用也不是輕易成功的，這很能考驗(yàn)導(dǎo)演和編曲者的配樂功夫，也需要與電影的其他要素的有機(jī)配合，否則也可能弄巧成拙，造成對(duì)經(jīng)典的浪費(fèi)和不尊重。電影是西方舶來(lái)藝術(shù)，采用西方古典音樂來(lái)配樂順理成章，相對(duì)容易把握。中國(guó)的電影創(chuàng)作，其實(shí)也是可以如法炮制的，不過藝術(shù)個(gè)性容易被遮蔽。電影藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)有信心去塑造自己的電影品格，如果導(dǎo)演和作曲家能在中國(guó)傳統(tǒng)音樂上下功夫，將會(huì)增加影視音樂的民族品格和藝術(shù)個(gè)性。這方面王立平、趙季平等老一輩作曲家有過相當(dāng)成功的探索和作為，是值得推崇的。哪怕是像周星馳的無(wú)厘頭電影，其音樂上雖然也是無(wú)厘頭的拼貼，甚至是對(duì)傳統(tǒng)音樂的解構(gòu)，卻不難感受到他對(duì)傳統(tǒng)音樂的有意識(shí)，就這一點(diǎn)而言甚是可貴、可愛。電影人出道有遲早，能力有高低，可貴的是一種文化上的自覺和自信，有了追求，就有希望。(音樂周報(bào) 麥 瓊)

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